简介：摘要：自古以来，中国画创作都离不开用笔，而"用笔"是中国画的一种特殊表现方式，是中国画的精华。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论断，表明了中国传统用笔艺术已成为体现个性与民族特色不可分割的重要美术形式。尤其是在中国山水画中，用笔又是山水画的魂之所在，艺术家的审美理想，所感所观，眉目传情达意均在其用笔中有具体的反应，从而促使了它进一步的丰富与发挥。

简介：朱檀（1370-1389年）明朝开国皇帝明太祖朱元璋第十子，洪武三年出生，即被封为鲁王，十五岁就藩兖州，辖兖州府四州二十三县。

简介：摘要中国传统水墨人物画在漫长的发展历程中，在逐步完善，近代在西方文化的冲击下，我国的水墨人物画在笔墨语言上也发生了重大改变。本文首先阐释了水墨人物画的笔墨语言，讨论了水墨人物画笔墨语言多元化的发展趋势，结合我国水墨画发展特征，分析了水墨人物画笔墨语言时代转变方式，希望对相关领域的研究提供借鉴经验。

简介：水墨写意是中国传统绘画的一种表现形式,水墨写意画代表了中国传统绘画与世界其他绘画鲜明的区别,显示了鲜明的民族特性,是中国绘画艺术的灵魂。水墨写意人物画写生作业是用笔墨的艺术语言来反映对象形象的训练,笔墨自身的审美价值追求和对象形象的个性特征成为写意写生作业的两个基本要素。

简介：近三十年的学书生涯，我始终写着心泉里流出的一句话．即“收古人笔墨精华，抒身心情感性灵”，不管是风晨雨夕或是悲欣抑郁坎坷不平．有动于心都是点线予以我生命的支撑，同时也是那句话建筑着我的心灵形式与笔墨语言．

简介：“才如湖海文始壮，腹有诗书气自华。”中国书法家协会会员、青年书法家张葆冬的艺术实践，为此作出了鲜活而有力的诠释。

简介：摘要在我国传统文化中，国画艺术作为其重要的组成部分时至今日仍是我国国画爱好者所关注的重点问题，而在国画艺术中笔墨文化元素是国画艺术中最具代表性的元素。在创作国画作品的过程中笔墨是重要的基础条件，且与国画之间是互相促进、互相成就、相辅相成的关系，通过在国画艺术中合理地应用笔墨文化元素可以充分体现出我国国画的深刻内涵，从而促进我国国画艺术的不断发展。

简介：中国画是世界美术发展史上一朵娇艳的奇葩，它蕴藏着深厚的中国传统文化。小学是学生艺术创造力的萌芽期。让学生浸润在中国画的土壤中，感受其艺术魅力，将对学生的一生产生深远的影响。我力求探索一种新式的中国画教学方法，用齐白石先生对中国画独到的领悟来感染学生，使学生在欣赏中认识中国画，在观察中品味中国画，在实践中陶冶自身的情趣。

简介：在上世纪五、六十年代,随着新中国经济建设的发展以及对外文化艺术的交流,傅抱石、李可染、关山月、石鲁等为代表的中国画家们在不同时间中多次进行域外写生。他们以传统的笔墨工具创作出一批又一批的面貌新异的国画作品,体现出一种全新的审美趣味和鲜明的时代特色,为传统笔墨的写生延伸带来了新的课题与思考。中国的经济与文化走向改革开放的今天,随着中国人世界观的改变与客观交通条件的允许,走出国门进行域外写生已变得日常化,

简介：　　笔墨语言作为中国写意画形式范畴中一个极其重要的组成部分,从写意画兴起至今,一直为众多画家孜孜以求,反复探索.究其原因,在于其本身所具有的巨大的表现潜力,独特的民族审美特点及极高的美学研究价值.……

简介：中国画是我们中华民族优秀的文化瑰宝，它以悠久的历史，独特的表现语言，生动多样的形式和辉煌的成就召示于世，吸引着无数爱好者。它之所以有如此魅力，从一定角度看，主要归功于中国画的笔墨意趣。画中国画的人不从笔墨人手便不能探其精髓。黄宾虹大师说：“善画者筑基于笔，建勋于墨。”又云：“画中三味，舍此画无由参悟。”可见笔墨是中国画的大要。

简介：摘要我国传统文化渊源流长，艺术上也独树一帜，笔墨及国画是我国艺术领域的两项瑰宝，一定程度上能够代表我国艺术领域的成就。国画与笔墨的关系就如同高山流水的故事一样，两者互相成就，互相促进。本文就从国画创作的角度，对笔墨文化元素的作用展开探讨，对其应用方法进行分析。

简介：<正>颜真卿是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。他改变了唐朝初期瘦硬书风,形成了丰腴雄浑,宽博恢宏的独特风貌。他的楷书端庄雄伟,气势开张,世称"颜体",与柳公权并称"颜柳",有"颜筋柳骨"之誉。颜真卿的书迹作品众多,为后人重视的楷书有《颜勤礼碑》《多宝塔碑》等,这些碑刻楷

简介：既气势撼人,又意趣悠远。——看过刘文梁的写

简介：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

简介：清末民初不仅出学者思想家,而且造就一大批艺术骄子。令人称奇的是,时代越是动荡困苦,这些佼佼者越是佳作频仍。独特的时代造就了独特的文化现象:想成为政治家,先得成为渊博的学者;想成为学者,先得有一手好字。从孩提开始,熟读经史典籍和深谙翰墨之法就捆绑在一起,前者是后者的知识基础与文化铺垫,后者是前者的自然流露与艺术载体,下笔方显学养修为之高下。有人说,从清末民初流传下来的诸文人的手札,就能看出他们的深功力、真性情,洵非虚语。

简介：溧阳古称平陵。"书法之祖"蔡邕,曾在此筑读书台,抚琴习字,课徒授业,其曰:"书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。"又曰:"书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣。"余谓:散,放也;静,敛也。书法之道,在收放自如之间。建

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：山水画创作离不开对自然的观察、提炼和写生.在现当代,以写生为依托而创作的山水画派众多,诸多水墨大家都画了大量的速写,他们长期亲近自然,观察自然,在创作当中体现出极大的创造力,这是和写生速写分不开的.在写生中,面对真山真水的切身感受不仅有利于消化从古人那里学来的传统技法经验,同时也利于使一些我们所学到间接经验得到印证和检验,从而总结和发现新的规律,积累新的感受,使艺术创作之路越走越宽.

简介：众所周知,传统与创新早已是一个老生常谈的话题,又似乎是当下讨论最为热烈的一个话题。古往今来,在中国画传统与创新的问题上,争论总是非常激烈。