简介：王毓民简介王毓民,别署草食居主人,1954年生人,祖籍山东,先后修业于河北平泉师范、天津美术学院,师从著名书画家孙其峰、霍春阳先生,1982年开始发表作品,其作品多次参加国内外重大展事,并被美国、日本、中国台湾等地专业机构并友人收藏。1999年,在秦皇岛美术馆举办《王毓民书画

简介：　　在终日四处的奔波中,常常不能拒绝的事便是应人家请求,提起毛笔写几句话.想想看,人家盛情陪同,尽其所能地招待和照顾,而这些景物本来又都是自己切切关心的,待到告别之时,人家备好纸笔墨砚,请你留下"墨宝",怎好把脸一板推掉?故而这些行间的笔墨大多在来去匆匆之间,凭着的是一时的情意与兴致,很是即兴.……

简介：创作二十年,寻找二十载.我无数次地沿着思绪的小河,淌过岁月的涟漪,一次次,春雨沫浴着柳枝,湿了又干,干了又湿;牵牛花扶摇春风,开了又谢,谢了又开,循环往复,周而复始.我虽常常是空守一束灯光,一方白笺,但我总还是痴痴地钟情于笔端,钟情于忘我.我无时无刻地都在沥血于笔墨的画卷,心低时而涌起一种激情,有时通宵达旦地沉浸在感悟的思索之中.

简介：以百年前(1902年)两江总督张之洞派缪荃孙、柳诒徵等前往日本东京高等师范学校考察教育的时代开始,至今全国大学的规模、学制均已和欧美、日本近於同步.中国传统绘画、书法传习上也采用分科分课方式由众多教师分别教授,而且加上西洋美术科目如解剖学、色彩学、素描、透视学、构成等,实际上的中国文化--笔墨相关课程只是间断的点缀.日本艺术院校已采用教授工作室和学生选修的方式,现在北京中央美院也开始采用这一方式,以期学生专业个性连贯.

简介：

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：王毓秀的业余爱好,既非种花养鸟,也非时弈垂钓,而是情有独锺,酷爱书法。他不仅自己酷爱书法,而且还推已及人,不忘广结同仁,忘情布“道”。遇上书家同行,纵谈无时,自不待说;遇上不谙书法的友人,他也会谈书论道,乐此不疲,或议书圣二王,或谈狂草张旭。要不就翻开法帖,或引你上《玄秘塔》,或拉你进《九成宫》。有时,言之不足,观之不足,还会即兴研墨展纸来一番笔走龙蛇,以尽畅酣之兴。书罢忍不住又作远瞻近观,忽思忽悟,总结得失。忽含笑某处得意之笔,忽惋叹某处有了败笔。试想,一个从政之人,若无酷爱,断不会如此虔诚执著。王毓秀酷爱书法不是趋时之兴,而是由来已久,早在童蒙时候就入迷了。那时,小学生一入学就有“写仿”惯例。识文的同时就练字,应当说是中国古代

简介：本文由贾又福山水画的笔墨特色谈起，拽出笔墨是具有深刻中国文化内涵的中国画的特有载体。笔、墨、宣纸是笔墨生成的具有主动性的媒介。宣纸是画家创作时的对话者和合作者。现代中国画已形成多元化发展。

简介：旅行在外,看景看人,美妙与否,其实从无所谓高低之分,一切均视心情、兴趣而定。无论走至何处,有了让人顿感新鲜、情趣横生的理由,景致也就欢蹦乱跳起来了。我有一个习惯,每到一个地方游览,总爱读景点的楹联。早年缺少此类图书,便喜欢走走停停看

简介：关山月以他毕生的创作实践对“笔墨当随时代”的经典至言作了注解。他认为：创造有时代精神的、有民族特色的、有鲜明的个人风格的艺术，就是今天的“笔墨当随时代”。岭南画派反对因袭前人，主张面对生活，关山月数十年的艺术实践，就是用自己的作品实践这一主张。他说：“笔墨当随时代。我们不应做艺术保守主义者，为了反映新的时代精神，为了反映新的生活内容，我们的笔墨必须革新、创新。

简介：　　3月10日,广东省水产技术推广总站,编辑部与书画会在广东省淡水种苗繁育中心举行书画交流联谊活动.省水产技术推广总站站长姚国成、省淡水种苗繁育中心主任叶卫、社副社长乔平以及来自双方书画爱好者20多名参加了书画即兴挥毫表演.其中有喜欢画鱼的能手姚北全等画家进行现场画鱼表演,吸引了不少观众.通过书画交流活动,不但增进了友谊,而且促进双方文化建设的发展,弘扬了中国书画艺术.……

简介：笔有笔的性格，唯其管正而直，毫圆齐又尖健，才会使人品、人格与文思、文采融进墨液顺着毫端自由溢出，龙飞凤舞而成为锦绣华章。唯其万毫齐力才会使人们聚精会神，心游万仞，思接千载，巧对自然，妙悟天机……

简介：艺术理论界对于“中国画”的讨论此起彼伏，有说其“穷途末路”者，有说其“笔墨等于零”者……难道中国往昔的艺术真的在今天有湮灭的趋势吗?“水墨画”艺术真的必须机械地反映时代意义吗?这些由“时间崇拜”所造成的问题正是中国当今文化艺术理论界急需辨清的问题。恢复空间思维，从空间地域意义上承认中华文化的特殊性及其与其他文化的平等差异性。温故而知新，“推陈”可以“出新”。

简介：抽钢笔水时,将钢笔放进墨水瓶里,当钢笔吸满墨水被拿出来时,你会看到钢笔杆前端沾满了墨水。这时用手握笔很容易弄脏手,用纸擦钢笔又浪费很多纸,这些废纸一旦乱扔,又破坏了教室的环境卫生。于是,我想到如果墨水瓶上带有一件能擦笔杆墨水的东西,吸墨水后能随手擦净笔杆上沾的墨水,那该多好啊!

简介：“不动笔墨不读书”郑日金提起读书生活，许多人都知一古谚俗话：“不动笔墨不读书。”这里的“动笔墨”，不知读友您是怎样理解的，我总觉得它是一段步步登高的台阶。回头望，我还只是登上了三级。童年好奇———“不画记号不读书”记得童年受当教师的父亲的影响，读书时...

简介：中央美术学院已走过了80余年的岁月,这是一个薪火传承、不断开拓的过程,老一代艺术家以他们对民族命运的关注对艺术事业的赤诚做出了卓著的贡献。中青年艺术家则在前人成就基础上,感应着时代的律动奋发努力、锐意出新,正是老中青三代人的不懈努力,使中央美术学院得以取得现有的成就。而今,全人类正处于千年之交和跨入新世纪之际,中国美术和高等美术教育又处于重要的转变时期,中央美术学院也是如此。在这个历史的时刻,为了迎接新世纪的挑战,本刊推出“探索与建树”栏目,在这个专栏中本刊将以本院艺术家的个案研究为基础,以百年中国美术的发展为背景,总结和分析老中青三代艺术家的艺术观念、创作追求和业已取得的成就,藉以展现促进中国美术发展和演变的诸多因素,从而使我们的艺术事业迈向更辉煌的未来。

简介：本文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在"过程"、"技法"、"效果"三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.

简介：中国画笔墨是中国画的精髓.随着时代的发展,中国画的观念在不断更新,中国画新的笔墨语言形式也在不断出现,一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神.

简介：2006年。中秋之日。持续一段时间的秋阳亮烈开始转变．阴晴间，视野中是黄白灰混杂的颜色。

简介：在传统中国画未受到冲击的年代,或许无须强调“笔墨中心论”。然而在今天不得不特别地加以重视,因为有人提出“非笔墨中心论”(见《中国画》总第六十六期陈孝信《‘非笔墨中心’水墨、彩墨画的现状考察》)。其观点为:“笔墨正是中国画向现代转型的最后也是最坚固的一个堡