简介：抽钢笔水时,将钢笔放进墨水瓶里,当钢笔吸满墨水被拿出来时,你会看到钢笔杆前端沾满了墨水。这时用手握笔很容易弄脏手,用纸擦钢笔又浪费很多纸,这些废纸一旦乱扔,又破坏了教室的环境卫生。于是,我想到如果墨水瓶上带有一件能擦笔杆墨水的东西,吸墨水后能随手擦净笔杆上沾的墨水,那该多好啊!

简介：摘要《中小学书法教育指导纲要》中指出“加强技能训练，提高文化修养。中小学书法教育要注重基本书写技能的培养，不断提高书写水平。”因此，书法技法课是书法教学的重要课型，是提高学生书写水平的关键。为了增强书法教学实效，教师应当从以下五个方面展开书法技法课教学巧妙引入、方法引领、精讲示范、强化训练、多元评价。教师根据这“五步曲”，不断完善教学内容，改进教学方法，提高学生的书写技能，形成陶行知先生所说的“不教”的自学状态，使书法教学落地生根，走向健康发展的道路。

简介：20世纪90年代初．《乐震文画集》由上海书画出版社出版．笔者曾欣然作序。至今依然记得当时的感动乐震文的画．抒情味颇浓．看他的画．总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间、蜿蜒的小溪边和柔漫的云雾中。

简介：文房四宝头一个就是笔，那要问毛笔里面谁第一，你知道吗？答案就是湖笔。关于湖笔，还有一首优美的歌曲呢——“是谁写下华夏世代春秋？是谁画出神州万里锦绣？蒙恬将军的智慧，湖州儿女的巧手，制作出一支支神奇的妙笔，名传四海五洲。……”

简介：自佛教传入中国以来,佛典流通转译甚蕃。汉地尚文,笔录相继,因此天竺多读诵受持,而中土兴书写供奉。自六朝以来,尽管雕版渐行,但是写经修性,蔚然中国,由笔墨入三昧,以丹青做佛事,即是文字般若的一种。因此而演绎出中国佛教书法之大观。本期的书法作品选自第四届世界佛教论坛“青年法师写经展”。

简介：同学们知道画坛泰斗吴冠中爷爷吗？吴冠中爷爷是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，也是著名的教育家。他为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。他不断探索东西方绘画，实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。

简介：

简介：“不动笔墨不读书”郑日金提起读书生活，许多人都知一古谚俗话：“不动笔墨不读书。”这里的“动笔墨”，不知读友您是怎样理解的，我总觉得它是一段步步登高的台阶。回头望，我还只是登上了三级。童年好奇———“不画记号不读书”记得童年受当教师的父亲的影响，读书时...

简介：毛泽东在谈到读书经验时，有一句名言：“不动笔墨不读书。”可见，阅读时一定要随手画画、写写，这不仅是一种重要的学习方法，更是必需的阅读习惯，读读、画画、写写应该贯穿于阅读的全过程。在语文课堂教学中引导学生自主阅读、自主批注、交流讨论，不但有利于发挥学生的主体性，培养独立自主意识，也有利提高学生独立阅读能力.

简介：我喜欢画画，我觉得这一生都会探索在绘画艺术的路上。小时候生活在一个山沟小村，每天玩的是泥土和石块，喜欢收集树叶，喜欢观察河中的小鱼小虾自由穿梭，最让我难忘的是村口山丘上一棵苍劲的枣树和山顶偶遇的那只鹰，或许因为幼小的心无法表达那份对生命和自然的热爱；而随心的涂鸦。使我深深热爱上了绘画。时光冉冉，今已三十而立，若问我如今的志向，依然执着于最初的梦。

简介：＂踏歌行——半遮堂水墨艺术雅集＂,是数名志同道合且颇有成就的水墨画家在南京的一次展事。此番雅集,不必与古人一本正经、诗文唱和之举等同视之,盖取其行事随性顺意而已。画友同道,有约即来,相互点评,宾主言欢,随之散去,各忙其事,亦雅集之真趣也。

简介：中央美术学院已走过了80余年的岁月,这是一个薪火传承、不断开拓的过程,老一代艺术家以他们对民族命运的关注对艺术事业的赤诚做出了卓著的贡献。中青年艺术家则在前人成就基础上,感应着时代的律动奋发努力、锐意出新,正是老中青三代人的不懈努力,使中央美术学院得以取得现有的成就。而今,全人类正处于千年之交和跨入新世纪之际,中国美术和高等美术教育又处于重要的转变时期,中央美术学院也是如此。在这个历史的时刻,为了迎接新世纪的挑战,本刊推出“探索与建树”栏目,在这个专栏中本刊将以本院艺术家的个案研究为基础,以百年中国美术的发展为背景,总结和分析老中青三代艺术家的艺术观念、创作追求和业已取得的成就,藉以展现促进中国美术发展和演变的诸多因素,从而使我们的艺术事业迈向更辉煌的未来。

简介：马书林办事不磨叽，为人也真诚。那年他到困画系做副主任，在我的画室里，他见面就说：“哎，给我点时间，半年一年的，看看干得怎样。”这话一说就是实征，也显得单纯。

简介：

简介：摘要古典诗词是我国灿烂文化传承的载体，其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫，传唱千年不衰，是中国文化史上一道靓丽的风景线。在课堂教学上，我们可以通过创设特定的课堂气氛，引导学生体验情感、把握情境美，想象形象、把握物境美，品味意蕴、把握意境美，让学生感受古诗词中蕴含的美的因素，激发学生的求学兴趣，使学生更主动地完成学习任务。

简介：整个中国绘画史上，以文人画意趣融入山水画中抒发自身的主观情致的画家，尤以米芾为最，其凭借极深的文学修养、轻松自然的笔墨情趣，倡导一种属于文人画家的绘画美学，推动着文人画的发展。他提出的“率真”“借物写心”等观点和独创的“米氏云山”，对文人画思想的发展和山水画技法的演变影响重大，渐渐引领了时代的潮流，对后世产生了深远意义。

简介：（石涛）信札：弟昨来见先生者,因有话说,见客众还进言,故退也。先生向知弟画原不与众列,不当写屏。只因家口众,老病渐渐日深一日矣。世之宣纸,罗纹搜尽,鉴赏家不能多得;清湘画因而写绫写绢,写绢之后写屏,得屏一架,画有十二,首尾无用,中间有十幅好画,拆开成幅。故画之不可作屏画之也。

简介：本文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在"过程"、"技法"、"效果"三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.

简介：中国画笔墨是中国画的精髓.随着时代的发展,中国画的观念在不断更新,中国画新的笔墨语言形式也在不断出现,一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神.

简介：石涛名言“笔墨当随时代”阐明了笔墨对中国画生命的关键性。在过去的数百年中，艺术家们从不同的角度诠释和延伸着他的观点。