简介：4月的北方，春风拂面．日丽景明；4月的闾山．梨花灿烂，芬芳四溢。正是踏青郊游、登高望远的季节！有人说：”不览闾山景。无从识辽西”。自古以来。闾山就以历史悠久、风景优美而闻名。山上奇峰怪石、古木苍松、岩洞泉壑、庙宇碑刻、楼阁亭榭。参差错落，构成了众多奇异秀美的景观。尤其是春天。杏花、梨花竞相开放，漫山皆白，香气袭人，形成了北方特有的“香雪海”奇观。在青松翠柏的辉映下，充满了诗情画意。

简介：这是70多年前中国现代文坛的一桩“官司”，从中可以引发许多思考。1927年，大革命失败以后，中国革命处于低潮。郭沫若为了加强创造社的实力，扩大文化统一战线队伍，扩大左翼文艺在青年读者中的影响，便很想和鲁迅联合起来，以利于在同一阵营中共同反对国民党的文化“围剿”，并已采取了实际的行动。他说：

简介：周明，山西太原人，现任山西省国际文化交流协会常务理事．山西省国际文化交流书画院副院长，人民日报社神州书画院特聘书画师，山西省书法家协会会员。其自幼喜爱书法．至大学期间，乃系统研习古人法帖．三十余年临池不倦。其学书从唐楷入手。先习柳书，后攻颜体，先后遍临了颜、柳诸帖，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军》；颜真卿的《多宝塔》、《勤礼碑》、《告身帖》等；行书则由近及远。

简介：

简介：随着人们法律意识的增强,近几年的文坛官司迭出,如天津吴若增状告《文学自由谈》杂志1991年第4期发表潘渊之写的《吴若增的失落》一文,侵害了他的名誉;作家杨沫起诉《当代》编辑部副主任汪兆骞,在《知识与生活》1991年第1期发表

简介：中国画笔墨教学是中国画教学的重要内容，而笔墨形式教学则是使学生创造和形成自己艺术个性和风格的开始。重视笔墨和笔墨形式教学，是搞好中国画教学的必然要求。

简介：1953年，马奎武生于江苏徐州。曾任解放军某部文化干事、俱乐部主任、政治处书记等职，从部队转业后任《淮海文汇》杂志社美术编辑、徐州市贾汪书画院院长。现为徐州市美协理事、江苏省美协会员、张伯驹艺术中心顾问、中国同泽书画研究院书画家、香港红荔书画会顾问、中国“八一”将星书画院特聘画家、中华诗词学会会员。

简介：陈政为不少出色的作家、画家、书家、诗人、摄影家乃至书画册与刊物写出了一篇篇精彩的序文之后,我来写他——对他那些序文的看法或评论,这真是件冒险的事,未动笔,便心生悔意。我面对的是一个文字道上的'老江湖',他总是据案而坐用眼镜片后一双洞察风云的眼光在打量着你,何况他身为一家美术出版社之长有年,用总编的刀笔裁定书稿的生死如诸葛亮摇鹅毛扇一样轻松,更难得的是,他本身就是一位诗人、作家和在书画堆里浸淫已久的艺术鉴赏家。那天我贸然许诺为他作一文,没想他便当了真,着人送来一打他近期为他人写的序文,要我好生践'诺'。细读之下,已然看

简介：笔墨造型是中国画的精髓,它有几千年的历史积淀,随时代的发展而发展,有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观.形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营,并在开放和借鉴中继续发展.

简介：我们在报章上经常可以读到这样的报道:某某公司长年亏损,产品质量滑坡,干群关系紧张,上级主管部门从外面一个先进单位调一个得力干部去改变这个公司面貌,一个月以后,该公司就摘掉了落后的帽子。某某地区治安状况很差,老百姓晚上八点以后不敢出门,开展“严打”一个月以来,情况有了根本的好转。在第一个例子中,从外单位调入的这个干部怎么单枪匹马仅仅一个月时间就改变了该公司的面貌?这个公司原先那么多干部和群众哪里去了?他们

简介：中国国画艺术的承袭离不开笔墨精神的传承与发展。在这个时代交融的今天,必须要明确笔墨应该汲取的精神,本着“引进”的精神吸收外来文化,本着“坚守”的精神明确应该守护的精神传统。这样文化精神才能在文化交融潮流中保持它固有的精神与本质。

简介：

简介：中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的，而非仅仅停留在技术层面。笔者认为：中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型；而“墨”则是一种意境的营造。造型与意境和谐相辅，共同构建物象与精神内涵。

简介：一直以来，李嘉儒都致力于用工笔水墨的方式营造一种暧昧、朦胧、冷艳的女性场景，许多第一眼见到李嘉儒作品的人都会因为这种唯美、轻盈的情调和精致的笔墨而心生喜欢。

简介：意象和笔墨,是中国传统绘画精神中的核心命题,历来为艺术家所重视。随着新时代的发展,世界艺术的交流、渗透,使意象和笔墨在东西方绘画的审美价值中具备了互译的可能。因为一切优秀的艺术,不论古今中西,既是属于地域的、民族的、也是属于全人类的。当东西方艺术家经过数千年的艰苦跋涉,从不同侧面攀登到艺术的金字塔顶时,则有异曲同工的妙境和融合贯通的契机。所以,意象和笔墨也就展现出衔接古今,融会东西的现代品格。

简介：从花鸟画的生命流变,花鸟画的抒情精神,花鸟画的诗情画意以及花鸟画的笔墨情怀四个方面分析花鸟画的笔墨意境,充分感受花鸟画之美.中国花鸟画以展现自然之美、生命之美为主,中国花鸟图中蕴含着丰富的文化底蕴,彰显着中华民族儿女宽阔的胸怀,也展现出中华儿女对自然之中细节美的关注.分析花鸟画的笔墨意境,能够在感受花鸟画之美的同时,领悟画家对生命、对艺术的感悟,通过观察花鸟画体会自然之伟大、生活之美好,在情感流淌中完成对花鸟画的欣赏与分析,实现与绘画作家跨时空、跨距离的情感交流.文章将结合花鸟画的笔墨意境进行分析,提出一些个人观点与浅见.

简介：本文从水墨人物写生中关于笔墨语言的探索与实践出发,阐述了传统笔墨的演变及文化内涵,从学习传统、探索绘画语言和师法自然等多个方面来论述写生在水墨人物画中的重要意义。重点论述水墨人物写生中笔墨语言的探索与体验：首先处理好笔墨与造型的矛盾统一关系;其次是继承传统的＂书写性＂;最后是水墨人物写生中＂水法＂的运用。

简介：

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：摘要：所谓批注评价就是在进行作品阅读的时候，对于一些疑难字词或者是具备深意的段落语句进行批注，以此来提示自我。这种批注的方法一方面有利于学生加深对文章阅读的印象，另一方面也有利于学生日后在复习的过程当中能够获取新的知识，也就是我们所说的温故知新。所以说，在进行小学语文阅读的教学活动时，不仅要善于激发学生的理解能力，同样还要善于培养学生的批注评价能力，让学生在阅读的过程当中能够勤动笔思考。接下来我们将针对小学中段的语文教学活动，探究如何在小学中段的语文教学活动当中，培养学生的批注评价能力，进一步优化小学生的阅读方法，提高小学生的阅读能力。