简介：摘要：文章探讨优秀传统音乐作品在小学音乐教育中的运用与解读的重要性。文章首先分析传统音乐作品在传承文化、提升音乐素养、培养审美情感和合作精神方面的作用。接着，详细讨论在音乐课程中选择适宜作品、实施演奏和合唱以及进行音乐欣赏和作品解读的方法。通过这些方法的运用，传统音乐作品不仅丰富学生的音乐体验，还加深他们对文化和历史的理解，能促进学生全面发展。

简介：吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素.本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会.

简介：我国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.在我国艺术作品中,有许多反映我国近代、现代革命历史的优秀作品,如《义勇军进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《我的祖国》、《白毛女》、《军队与老百姓》等等.但是在课堂上,学生对这类题材的作品并不特别感兴趣,而对比较贴近生活的流行歌曲、动画歌曲、电影插曲兴趣较浓.其原因是革命历史题材音乐作品所反映的时代背景和当代学生所处的生活环境有叫大的距离,当代学生,就是老师也很少或根本没有接触、经历过革命先辈们战争时期激情燃烧的岁月中的爱与恨,他们接触更多的是时尚文化,快餐文化、喜爱的是稍纵即逝、不断变化的新鲜事物.所以如何让学生对这类题材的音乐作品兴趣提高,一直是我所头痛的一个棘手问题.

简介：基于音乐作品审美品格及其接受者的多层次性,音乐作品评价标准是一个不断发展着的历史概念而无论古今中外。近代以来,中国共产党关于艺术作品评价标准,亦经历了从政治标准和艺术标准、“三化”标准到“三性统一”标准等的数度变迁。而在当代音乐审美实践中出现的“题材标准”、“国际标准”、“国粹标准”、“市场标准”乃至“人际标准”,均反映出音乐评价标准的种种乱象。为此,从音乐审美的基本规律出发,将于润洋提出之“三维结合”由学术研究方法论向音乐批评标准论拓展,当能为建构具有国际视野、时代气象和中国特色的音乐评价体系提供理论资源,开启创新思路。

简介：摘要：李斯特是19世纪浪漫主义时期最为著名的钢琴家和作曲家，在世界音乐史上都具有很重要的地位。他的钢琴改编曲在中外钢琴音乐史上具有很大的影响力，同时他拓展了浪漫主义的音乐精神，使钢琴音乐具有了更重要的研究价值。李斯特作为浪漫主义时期音乐领域的重要代表人物，正逐渐得到学术界真正的重视，并吸引了大批量的学者对其进行研究和探讨。本文对国内外音乐领域学者对李斯特钢琴音乐的研究进行概述和评价，以期为后续相关研究提供一些有益的启示。

简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：二十世纪的中国历史，是一部内受封建官僚压迫、贫穷落后，外受帝国主义凌辱的血泪史，也是无数有理想、不怕牺牲、不畏强权的志士们为求真理、求解放、求生存、求自强最终取得胜利，到如今走上强盛的中国历史。大批心怀壮志的音乐家亦曾为这部悲壮的、可歌可泣的历史奋斗、歌颂与记录。

简介：钢琴演奏不仅仅是对键盘进行敲击,更重要的是表现出作品中蕴含的情感。对于作品情感的把握,最好的方法就是对作品的背景有详细的了解。本文就音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性作简要阐述。

简介：摘要：随着人们物质生活水平的提高，精神享受也至关重要，为了满足精神层次的追求，人们对音乐的关注不断增强。钢琴演奏是高雅艺术的代表，是满足人们精神需求的重要内容。本文从提升演奏者的艺术审美能力、强化作品情感表达、提升演奏效果论述了钢琴演奏中音乐作品分析的重要作用，并从创作背景、主题和题材、曲式结构方面分析了钢琴演奏中音乐作品分析的要点，最后提出了提升钢琴演奏中音乐作品分析能力的建议，主要包括增强音乐理论知识学习、提升个人审美情趣，以此提升演奏者音乐作品分析能力，提升钢琴演奏水平。

简介：小学音乐教材中有数量不等的优秀童话音乐作品,把童话引入到音乐教学中,让"音乐借助童话,童话走进音乐",可以激发学生的兴趣,充分调动起学生的学习积极性。一、聆听"童话故事",激发学习音乐的兴趣兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙,也是遨游音乐世界的翅膀。在上课之初,教师用生动的形式将所要学的知识装扮起来,制造轻松的学习氛围,必能

简介：《视唱练耳》课程教学的发展应该强调技术与艺术的结合，技术与审美的结合。文章强调了该课程的教学应从以前简单的技术练习中走出来，结合熟悉的声乐作品，让学生在歌唱中练习音准节奏，在掌握音准节奏的同时注重音乐情绪的表达。借助器乐作品进行视唱练耳教学，将不同乐器、不同时代、不同地域、不同风格的器乐作品的欣赏和视唱结合，引导学生正确把握不同的音乐体裁。文章提出了一些教学法和训练方法，以此为结合音乐作品的视唱练耳教学提供一些教学法上的借鉴。

简介：为了把音乐作品分析教学与曲式写法结合起来，在音乐院校已经进行了几十年的研究，然而在理论体系和内容上并没有什么进展和变化。国外的一些科研成果也没有及时纳入教学中来，由理论家所奠定下来的有关曲式学的一些局限性仍然保留继续存在，至于国内新的科研和理论研究也就更加缺乏，这对更好地完成音乐作品分析的任务受到一定的限制与完善。

简介：摘要：音乐是来源于生活的艺术，是人们精神情感的另一种表达。正如《乐记》中说：“凡音之起，由人心生，心之所动，物之始然。”这充分说明，音乐是从人的情感中来，因此，音乐的欣赏也就是对作者情感的体验。获得情感体验是音乐艺术的初衷，也是人审美能力和音乐素养提高的重要方式。

简介：摘要《钢琴幻想曲》是艾伦·科普兰的一部非常重要的钢琴作品，作于1957年。他是20世纪最具魅力和影响力的美国杰出作曲家之一，也是美国历史上成就最高的作曲家之一，甚至被认为是第一位闻名于世的美国作曲家、美国音乐新风格的拓荒者。除了少数几部实验作品外，其大部分作品几乎成了美国气质、风格的代表和象征，他的音乐的创作具有鲜明的个人风格。本文将从节奏节拍、材料、和声等角度剖析这首作品，运用现代作品分析理论对这首作品进行深入浅出的分析，以期能从中了解到作曲家的创作思路。

简介：摘要传播是社会生活中最常见且主要进行社会信息传递的一种活动，我们可以借助形形色色的传播方式接触到各式各样的信息。当然，这其中包括我们最为喜闻乐见的音乐。随着社会的快速发展和科学技术的不断更新，能够从音乐传播学角度认识到我们身边存在的传播方式在不断更迭、推陈出新，对于我们感受和理解在随社会发展和变迁过程中不断传播的音乐作品是颇有裨益的。

简介：我们知道，在传统的音乐作品分析课程中，其教学模式多是以曲式学理论所归纳的各类知识为依托，结合对具体作品的曲式结构进行单一性的认识，从而把握音乐作品的风格特征、文化内容和历史背景。笔者结合自身的学习经历及教育体验，针对原有音乐作品分析课程教学模式，提出应补充对同种曲式结构下、不同音乐作品的比较分析？

简介：音乐作品是形式与内容的统一。研讨对西方音乐作品的解读问题，不能不考虑在怎样的对象性关系中的解读。通过研讨如何在审美的对象性关系中，对西方音乐作品内容的解读问题，强调作为人文学科的西方音乐研究，如何运用近现代人文学术成果，对西方音乐做出有价值的解读。

简介：摘要：高中音乐鉴赏课旨在培养学生的艺术素养与综合素质，让学生在轻松、愉悦的学习氛围中掌握相关的音乐鉴赏知识。在相关教学中，钢琴作品鉴赏是不可或缺的——每一部经典的钢琴音乐作品或韵律感人，或情感深厚,或节奏明快……学生通过听取或弹奏具体的音乐作品获取美学体验，可以有效提高自身的乐感与艺术思维。教师必须有意识地将钢琴音乐作品融入音乐鉴赏中，引导学生发挥主观能动性，提高自身的综合艺术素养。

简介：培养学生的自主学习能力就是让学生自己有自觉、主动的学习态度，能够自觉主动地运用学过的知识和相关资料去思维去探究，去分析去阅读去思考的能力。音乐教师要想培养学生的自主学习能力，就要教会学生欣赏音乐作品的方法，让学生学会用自己的语言去描述听音乐的心灵感悟，注重从不同角度启发学生多方面思考，发展学生的发散性思维能力和创新能力。笔者从自身实践出发，就如何培养学生的自主学习能力，让学生学会欣赏音乐作品提出了自己的一些看法。

简介：以创作《洞庭渔米乡》《挑担茶叶上北京》《苗岭连北京》《小背篓》等名歌与器乐曲《苗岭的早晨》等而蜚声我国当代音乐界的著名作曲家白诚仁的音乐作品研讨会,最近在北京举办。研