简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：<正>赵元任先生(1892—1982)江苏武进人,曾在中、美许多大学教授物理、哲学、数学、中文,又在北平原中央研究院研究中国语言。象这样一位从事理科、文科研究博学多能的学者,对音乐来说,顶多是个业余的了,但是他的贡献却远远超过许多时尚的作曲家和理论家。他对音乐爱好虽然是业余的,但下了功夫。一切基础音乐知识都掌握了,还经常在钢琴上分析一切他能弹的古典乐派、浪漫乐派甚至近代作品。他的这些活动是研究、分析、学习,也是他的娱乐鉴赏。他的创作是兴之所致写出来的。他是语言学家,他的创作在词曲结合上有独特的见解与成就,值得后代人认真学习。他是踏踏实实学过传统和声的。三十年代黄自教我们和声时,他总是以赵元任的作品为

简介：<正>《赵元任音乐作品全集》出版了!这是应当在我国音乐出版史上大书一笔的好事。《全集》展示了赵先生一生于精研语言学之余暇,在乐圃耕耘的劳绩。这对一个“业余”作曲家来说,不能不说是令人意想不到的洋洋大观。不是连《全集》的编者、赵先生的女儿赵如兰教授都“弄不懂”先生“怎么会有时间作曲”的吗?我们历来只知先生“共发表歌曲四十多首,大型合唱曲一首和钢琴小品三首”(见《中国音乐辞典》499页记载)。而现在的《全集》,却包括

简介：德国现代派音乐的代表人物,卡尔·海因兹·斯托克豪森生于一九二八年,一九四七年科隆高等音乐学校毕业,后在巴黎师从梅西安和米约,是世界电子音乐的权威,他主张音乐应具有“空间”感,音乐各因素无定型,为演奏提供充分发挥个性特点的条件,作品色彩神秘。《意诺瑞》这部作品就是他为管弦乐队和—个或者两个表演者的祈祷而作的。该作品写于一九七三年至一九七四年之间,一九七四年十月十八日在国际多脑音乐节首次公演,后来多次由一个或两个表演者与管弦乐队在音乐厅和剧院上演,故此该作品的副题被称为:祈祷——为一个或两个表演者和管弦乐队而作。

简介：本文阐述了主题和主题的基本形态,并通过对具体作品的分析,揭示出主题在音乐作品中的作用是:主题的对比交织推动着音乐的发展.通过某一主题不断地与其它主题交织和对比,对作品起着贯穿和统一的作用.

简介：扬琴演奏艺术是表达情感的艺术，也是二度创作的艺术，对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素，本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法。

简介：<正>在近二十年的当代西方哲学中,解释学一词成了时髦用语,随着把这种哲学解释学运用于艺术研究,便出现了在当代西方文艺思潮中引人瞩目的艺术解释学。这股艺术解释学思潮,波及到音乐、绘画、雕塑、舞蹈等各门类的艺术理论中,影响之广是其它艺术思潮所难以比拟的。然而,解释学本身在西方并不是近几年才一下子冒出来的,它有着漫长的历史。早在古希腊时期,解释学(Hermerneutik)一词就开始出现,当时的解释学,指用某物来说明其它事物。到了中世纪后期,在宗教、法律与文学研究中,曾出现有关文义解释的标准、方法和目的等方面的争议。于是,形

简介：作为符号学现象的音乐作品让－雅克·纳蒂埃常静译＂音乐是一种语言吗？＂这是符号学在六十年代所提出的问题，因此，在其发展道路上，不能不与语言分析的模式相撞。然而，只停滞在语言学的范畴上，就足以建立起一种音乐符号学吗？Ｊ．－Ｊ．纳蒂埃（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕ...

简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：文章从四个方面阐述了音乐作品中悲剧的特点及美感艺术性,从中得出了音乐作品中的悲剧是崇高美的集中体现,也是悲剧之所以能够引起人们美感的重要原因的结论.

简介：

简介：吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素.本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会.

简介：二十世纪的中国历史，是一部内受封建官僚压迫、贫穷落后，外受帝国主义凌辱的血泪史，也是无数有理想、不怕牺牲、不畏强权的志士们为求真理、求解放、求生存、求自强最终取得胜利，到如今走上强盛的中国历史。大批心怀壮志的音乐家亦曾为这部悲壮的、可歌可泣的历史奋斗、歌颂与记录。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：自由低音手风琴的出现，大大拓宽了手风琴音乐的深度与广度。巴赫的古钢琴音乐成为音乐院校手风琴专业教学的重要教学曲目。本文就如何用手风琴演奏巴赫古钢琴音乐作品，从几个方面进行了论述，为初涉此领域的手风琴专业教师及学生们提出了需要认真思考与研究的问题。

简介：朱践耳是我国当代著名的作曲家.在他创作的大量的交响音乐作品中,不管是抵俗民情的描绘,还是对重大历史事件的反映、人生哲理的探寻,都溶入了一种深邃的哲理思维.

简介：２０世纪，关于音乐作品的综合研究，或“音乐学分析”，与西方文艺研究或批评一道，也显露出从文本分析到话语分析的转向。这一转向有其西方哲学背景：文本分析（“文本－语言学取向”）源于实证主义对理性主义的反思，也得益于哲学上“语言的转向”及结构主义语言学；但文本分析又受到西方马克思主义（“历史－社会学取向”）的挑战以及非理性主义（“作者－心理学取向”）与现代解释学（“读者－解释学取向”）的质疑；６０年代后，随着哲学的“语言学转向”及解构主义的崛起，话语分析取代文本分析而成为文艺研究或批评方法的主流。音乐学分析应是文本分析、社会－历史分析、话语分析的整合。

简介：古琴,又名“琴”,也称“七弦琴”。是我国最早的拨弦乐器,据传已有三千年历史。古代文化人表现自己文化修养的“琴、棋、书、画”中的第一位“琴”,指的就是它。古琴用桐木或杉木制成,长约一米,宽十余厘米,琴底有共鸣槽两个,称“凤沼”与“龙池”。琴面张弦七条,无品无马,只有十三个称叫“徽”的标志,用以指明泛音的音位,暗

简介：由于与人类生理、心理的一致性，以及与“数”及自然界的内在联系，“对称性”和“黄金分割律”作为结构比例布局的一种技术手段，历经了从“潜意识”到“有意识”的演化过程。本文拟用粗略的方式，通过对部分作曲家经典作品的分析来研讨音乐作品中的结构比例布局。

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。