简介:【摘 要】音乐艺术必须通过表演而实现。而音乐是表演艺术的一种。它通过有组织的乐音所形成的音乐形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。
简介:摘要音乐除有情感性也有形象性的属性,那么,我们在表达情感时就不要排斥对象和情景的形象性的印记,这种“印记”实际就是音乐的形象。音乐教育如抓住这种形象特征,让学生理解后通过其它的文化艺术形式来进行表现,就能更好更有效地培养学生的各种能力。
简介:<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性
简介:群众音乐活动的开展离不开拓宽知识面与提高演唱演奏水平两方面。在我们周围的爱好者们渴求知识面的拓宽遇到最主要的问题是:“音乐形象”是运用什么方法来表现的?当前人们特别是青年一代,对高雅音乐产生了浓厚兴趣,有意无意地步入了高雅音乐的殿堂,他们开始感觉到了音乐殿堂的浩瀚,同时也产生许多不解与困惑。他们中以官能欣赏者偏多数,满足听觉,饱了耳福。评价音乐作品的优劣是以“好听”或者“不好听为标准;另有部分爱好者对音乐作品的鉴赏已带有感性色彩,心理感受随着音乐作品的起伏、跌宕产生共鸣,而真正能以理智来欣赏音乐的人却为数不多。理智欣赏需要了解作品的内涵,具有一定的判断能力与评论作品的能力。高尚的艺术作品能陶冶性情,培养美德,增强素养,使人以高尚的审美眼光来对待生活和学习,开拓未来伟大的事业。
简介:形象思维是整个文学艺术的共同规律,而不同的艺术形式又有不同的形象思维的特殊表现方法。音乐艺术亦要用形象思维。音乐艺术的形象思维和其他种类的形象思维不很一样,有共性又有特殊性。由于不同的艺术所采取的塑造形象的材料和手段不同,形象构成的特点亦不同。文学用语言塑造形象;戏剧、电影等除语言外还借助演员的形体动作来构成形象;绘画是运用线条、颜色描绘形象;午蹈是用身体动作构成形象等等。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,音乐形象是以音响的客观存在来体现的。这是它的特殊表现手段。由于音乐艺术赖以表现的客观物质条件是声音,这就确定了音乐艺术的形象思维有其特殊性。
简介:摘要:音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感,反应现实生活的一门艺术。音乐就像一门优美的语言,它最基本的要素是节奏和旋律,近代“印象主义”音乐的鼻祖克劳德•德彪西说过:“音乐内容是文字无能为力的”音乐表达人类思想情感主要是通过欣赏者认知音乐形象来完成的。为了更好的在音乐教学中较为准确、完整地形成音乐形象以充分表达音乐作品的思想情感,教学者掌握一定的音乐教学语言艺术显得尤为重要。本文将通过经典小提琴协奏曲《梁祝》的音乐形象教学为例来阐述音乐教学的语言艺术运用。