浅谈音乐创作中经典音乐形象的引用

浅谈音乐创作中经典音乐形象的引用

罗甜甜

浙江音乐学院 杭州 310024

摘要：

音乐创作理应当首先重视原创部分的作曲技法，但从辅助表现的层面来说，为了渲染气氛、致敬经典、拉近与听众的距离，帮助听众更好地衔接理解音乐所表达的内容，适当借助经典音乐形象的引用这一手法来为原创作品的非重点部分增光添彩、完善逻辑是一个使内容空洞不接地气的作品得到更过理解认可与共鸣的极好机会。本文以音乐创作中即兴与非即兴（包括改编）手法的一些具体操作为实例，分类论证了科学引用经典音乐形象来进行音乐创作的几种基本方法。

关键词： 音乐创作；即兴演奏；经典；引用；关联

谈到音乐创作，大部分人最直观的反应是“我要写一首表达自我个性的前所未有的曲子”。诚然作为艺术作品，被创造出来自然要具备开辟性和独一性，然而音乐的本质也是一种特殊的语言，其作用很大一方面是交流情感，从这点上来说，音乐“被理解”与“被表现”同样有着不可忽视的意义。简而言之，所创作的音乐被听懂很重要，音乐所传达的情感被感受很重要。

音乐创作之前首先确立表现对象是毋庸置疑的，这个对象可实可虚，可以是人物事物，也可以是情绪氛围。然而无论是哪个，每个人的描述与感观都是不尽相同的。那么如题倡导的“引用经典音乐形象”的作用体现在哪里呢?我们可以通过音乐创作中一个特殊的表现形式——即兴演奏为例来看一下。假设即兴演奏前表演者没有获得具体音乐上的命题。比如所要的表现对象是一个故事，一个场面，一个角色，一种环境，甚至只是应邀随便弹弹，这时如何能让作品在传达自己观感的同时能够获得别人的理解与共情，就成为了一个值得思考的问题。俗话说仁者见仁智者见智，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，即便是约定俗成的一个表现对象，观众的视角与解读跟演奏者也未必能完全吻合，甚至审美情趣的不同之下还可能会大相径庭。由此看来即兴演奏就成了一场赌博，因为演奏家根本无法预测会碰到认知三观与自己相差多远的人来命题，对自己的表达会不会理解和认同。那么让更多人在陌生的音乐原创元素之外领会到音乐创作者意图的办法到底有没有？答案肯定是“有”，这就牵涉到“引用经典音乐形象”的环节了。首先要说明的是这里所说“引用”，因为即兴演奏比较特殊一点，现场互动性导致其并不适合一开始就照搬别人的曲子，但是可以演奏告一段落时在中间部分引入一段或是恰好应景或是反差的经典音乐形象，瞬间拉近与观众之间的距离得到“被理解”的共鸣效果。这样即便是开始的原创即兴没有让观众进入好的聆听状态也能迅速吸引注意力，辅助创作所表现的对象被观众听懂，并且回味起来给人感觉构思精巧。

虽然对即兴演奏，引用是不适合用在开头，而放之整个音乐创作的广泛领域，若不是即兴的现场的，应该可以说曲子的任何位置都可以安排引用经典音乐形象，只要是逻辑合理的，衔接自然的，有设计感的。关于即兴演奏之外的音乐创作范畴，也有不少成功的改编案例可以论证“引用经典音乐形象”的艺术手法。其中很有代表性的一个善用此法的人便是歌手李健。他在《我是歌手第三季》节目中的一系列翻唱作品都贯彻了这个表现思路：《当你老了》的间奏引用了《玫瑰人生》；《故乡山川》的间奏引用了《乌苏里船歌》；《月光》的前奏引用了《摇篮曲》的动机，间奏引用了《送别》等等，引用与主体天衣无缝，切换自如。类似还有创作人李泉在《歌手2018》节目中翻唱《爱的箴言》时引用李斯特的《“爱之梦”之三》作为前奏；歌手品冠的个人单曲《分不开的两个人》前奏与间奏引用了《婚礼进行曲》，彩虹室内合唱团创始人金承志所写的团歌《彩虹》间奏也引用了《送别》。上述举例之外，以贝多芬《月关》、《致爱丽丝》，肖邦《夜曲》等作为动机引入的实例各有很多，不胜枚举。

由此可总结音乐创作中原创音乐动机部分与经典音乐形象引用部分的关系主要分为两种——音乐性关联与内容性关联。

1. 音乐性关联指的是作品原创动机与引入的经典音乐有或是旋律、或是调式调性、或是节奏律动上的直接联系。

这种关联在一些音乐创作中会演变成有趣的改编、新旧混合或新旧对话，即兴演奏引用时则可能会相对少些，因为即兴演奏在构思的时候大部分演奏者会下意识地回避抄袭雷同尤其是耳熟能详的旋律，所以就更难出现把原作与音乐上有关联的创作作品对照演奏的情况了。而其他非即兴的音乐创作在这方面的顾虑和冲击如若分寸拿捏得当可以回避得好很多，故而可以比即兴演奏创作更多尝试此种引用思路。

二、内容性关联指的是作品的原创立意上与引入的经典音乐有着表达对象上的逻辑关系，此举建立在对经典音乐形象的正确解读和表现之上。

相对音乐性关联容易触碰作品产权的敏感地带来说，后面这种关联的应用就显得非常讨巧了。还是以即兴演奏举例，比如演奏之时遇到一个场景命题——春节将近喜气洋洋。关于喜气洋洋的描绘，大致是明亮欢快的没有疑问，但至于具体什么样的曲调什么样的节奏速度，不同成长环境和性格的人可能还是会弹出不同效果，很有可能演奏者所表达对的意境并不是每个观众都能听出春节的命题在里面。然而自己的即兴演奏乐段告一段落之后，引用一段春节序曲的主旋律作为助力，以前后协调的调性和织体镶嵌其中，便能很快抓住观众分散各处的注意力，瞬间全部集中在要表达的主题上，这就是借助内容上关联在即兴演奏中引用经典音乐形象辅助与观众建立连接达成理解和共鸣的实际应用举例，也是最适合即兴音乐创作的容易上手的一种构思方式。

内容性关联自身也需一分为二，一种就是前面举例的正面论证辅助关联，另外还有一种则是属于戏剧冲突衬托关联，后者顾名思义在引用的音乐经典形象与命题之间可能存在对立或者转折的关系。这一种引用关联在即兴演奏时对演奏者提前快速布局的能力要求就比较高了，有编剧天赋的演奏者可以考虑，一般不是非常推荐初学者尝试。但对于非即兴的其他音乐创作而言，这应该不失为一种新颖有趣又深刻的尝试。

最后特别值得强调的是，无论是即兴还是非即兴的音乐创作，无论引用经典音乐形象的思路是音乐性关联还是内容性关联，也无论将引用部分安排在前奏还是间奏或任何位置，都务必要注意引用部分的比例控制。引用对于原创，就好比助演对于主演的关系一样，可以尽兴辅助，但切忌喧宾夺主、本末倒置。毕竟作为艺术创作，开头所提到的开辟性和独一性还是更重要的，诠释和抒发的方式有许多种，无论如何，巩固属于自己的原创动机都是不可推卸的责任。毕竟，每个被引用的音乐形象被创作的当下也是作为独树一帜的优秀原创而一路流传下来，成为经典的。没有原创，就没有经典，结合有度。

参考文献：

1. 《键盘即兴弹奏指南》，孙维权、巢志珏编著，上海音乐出版社，1994年12月第1版

2. 《和声的魅力（上）》，孙维权编著，上海音乐出版社，2002年5月第1版

3. 《键盘和声与即兴演奏教程（上、下）》，孙维权、刘冬云编著，上海音乐学院出版社，2016年1月第2版