简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>被著名作曲家布莱兹(PierreBoulez,1925-)誉为“现存最伟大的杰作之一”的弦乐四重奏《抒情组曲》(LyricSuite,1925-26)是贝尔格运用十二音技法创作的第一部扛鼎之作。作品创作的时间虽早,但却具有很大的独创性,奠定了贝尔格今后一系列十二音作品的技法与风格。著名的英国音乐学家雷德立赫(HansF.Redlich1903-1968)认为这是“他在十二音领域中新探索的一个起点”。①而乔治·珀尔(GeorgePerle,1915-)②在《新

简介：

简介：二十世纪初发展起来的十二音技术，如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构，但从本质上讲它是对位性的。因此，文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。

简介：文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。

简介：二十世纪音乐作品中,以九声音阶为基础进行创作已不鲜见,但本文着意深层挖掘,从新的角度、新的思路对其进行研究,并结合陕西地方音乐中“欢、苦”二音阶的调式、调性思维,进行了大胆的组合、尝试,这不仅仅是为了体现民族地域音乐风格,从整体创作思路来看,它具有广泛的意义,并无局现性,可为各民族所汲取。因此,“九音作曲技法”不失为二十世纪新音乐创作中的一葩。

简介：内容摘要随着我国经济实力不断增强，人民生活水平不断提高，人们对于艺术的追求也越来越高。音乐、舞蹈、美术等艺术学科出现了热潮，人们都很积极地欣赏和学习高雅艺术。由此，各种具有选拔性质的声乐比赛也如雨后春笋般出现,为音乐爱好者提供了展示自己的平台，同时也出现了一大批的声乐人才。但讲究声音技术的声乐演唱方法也是很难去学精吃透的。本文的主要目的是为广大声乐爱好者提供了了解咽音演唱这种影响最深远、最容易理解的发声方法，希望能够进一步地提升声乐爱好者的演唱水平。

简介：厄恩斯特·克然涅克是20世纪一位复杂而多产的作曲家，本文通过对他的一套十二音序列钢琴小品中的第三首《暴雨天漫步》的解读，分析其创作该作品的思路，序列的安排，织体形态的运用，内部结构的处理以及音乐形象的表现等，并试图从中探讨克然涅克对十二音技法运用与调性音乐结合的特征。

简介：孙膑拳三十二手属孙膑拳基础拳法，也是孙膑拳唯一一套对练技法的重要组成部分，是孙膑拳诸多套路的精华，本拳整个套路由三十二个散手手法组成，故又称三十二手拳法。

简介：紧接上式，右脚站立原地不动，左脚向右脚后撤一步踏实，双腿屈膝下蹲成为剪子股步；同时，左掌变拳，向后向左外划一圈，然后再向腹前颠打，拳与脐平，拳心朝上（象拳），力达左拳背；右拳顺势下落于右胯侧，屈臂抱拳，拳心朝上，胸部面向东南，目视左拳前方。（图12）

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：摘要：高胡演奏技法的研究和应用对于提升演奏者的技巧和艺术表达能力至关重要。在广东音大的实践中，高胡演奏技法被视为一门艺术，通过系统化的训练和创新性的探索，不断推动着高胡演奏技法的发展。因此，本文通过对高胡演奏技法的特征以及奏技法的应用要点进行分析，在此基础上提出了高胡演奏技法在广东音大的实践对策，以便为相关人员提供借鉴。

简介：托音胡琴的技法与风格──兼谈阿炳二胡演奏的技法特点胡志平近百年来，二胡的种类大致上有两种：一种是＂托音胡琴＂，一种是＂主音胡琴＂。这两种二胡的不同，主要在于定弦法不同，选用的琴弦粗细不同，从而导致了演奏技法和风格上的差异。托音胡琴在民间应用得比较广泛...

简介：一钟两音不仅是先秦青铜乐器制造上的重大发明，也是设计、建构整个曾侯乙编钟音系统、包括其钟体十二音结构的逻辑起点和基石。在其受制于大小三度音程关系的限定条件下，周代乐人通过正侧鼓音的十二音名配置和一钟两音的特定组合模式，把以音名呈现的、以单个三音组为十二音结构单元、由宫、徵、商、羽四个原位三音组形成的理论十二音，转换设计成一种以一钟两音为构音单位的钟体十二音结构。在曾侯乙编钟的主体——中下层甬钟和上层绚纹钮钟上，它是以三钟六音的“一横两纵”或“三横纵叠”组合模式构成的一对三音组为结构单元，由两对三音组结构单元相加而成的六钟十二音结构形态。由此，也产生了相应的三音组连接规律和音高排列样式。通过一钟两音的研究视角发现，一些几成定论的曾侯乙编钟乐律学前期成果需要重新验证。

简介：阿诺德·勋伯格1874年9月13日生于维也纳。这位集作曲家,理论家和音乐教育家为一身的奥地利人,带给人们很多的惊奇：其一;他一生只在一位导师的指导下正规学习过音乐理论,而他大部分的作曲理论是靠他自学得来的。其二;这位20世纪新音乐浪潮中的＂第一伟人＂打破了千百年的调性统治;建立了＂十二音体系＂的新秩序,创造了体系化的音高组织方式。然而在他以往写作的《和声学》;《作曲入门楷模》《和声的结构功能》;《风格与观念》;《对位初步练习》;《作曲基本理论》等理论著作中,完全是对传统作曲技法的论述。甚至观点还十分保守和严格。其三;勋伯格在《和声学》中采用不同以往的教材模式,他没有给学生留下大量的习题,而是以＂指导规则＂的方式给学生留下了大量的谱例和例题,以便学生从理论到实例通晓他的理论和观点。基于他这些特别之处,笔者认为勋伯格既是一位勤奋的学者,又是一位催人奋进的师长。

简介：摘要人们通常将1900－2000年这100年间的音乐称之为二十世纪音乐，又将其称之为现代音乐。在这一时期的音乐艺术创作中，体现了艺术家们正在试图冲破旧的创作方式，表现新的形式，十二音主义就颇具代表性。

简介：一、临摹篆刻是抽象的线条造型艺术，不能像绘画那样用写生的办法来学习，临摹是学习篆刻优良传统的主要途径。秦汉是我国篆刻艺术发展的高峰，向有“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”之说。明清以来很多著名的篆刻家对临摹都下过苦功夫，集诸家之长为我所用，经过艰苦...

简介：笔者采用逆向思维，以特定的中国五声性调式作为切入点，以音级集合及其配套下的十二音之构成为中心，进一步探讨高为杰先生所提出的音集配套原则，基于中国五声性调式的十二音组合，即在音集配套规律的基础上，进一步对应相应的中国五声性调式音阶，并归纳提炼出八种中国五声性调式之十二音组合的理论模型。

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价

简介：'曲式'和'结构'两个词语在很多时候都是被人们连在一起使用的,如我们分析一首乐曲的'曲式结构'是奏鸣曲式还是回旋曲式。而笔者认为,随着音乐的不断发展,音乐潮流的不断更新换代,曲式和结构这两个音乐术语已经逐渐被人们区分使用,分别代表了不同的含义,同时被音乐家们运用在不同的领域。