简介：摘要：中国山水画传承数千年，已经形成别具一格画风，而在绘画中“线”和“笔墨”作为重要组成部分，其形式多样化，通过对“线”与“笔墨”元素进行合理应用，可保证绘画效果。基于此，本文主要围绕中国山水画中的“线”和“笔墨”进行探讨，以为相关研究者提供参考。

简介：摘要中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。要学习中国画，首先要从总体上对中国话有一个概括的认识，诸如中国化的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法，加上不懈的努力，才能逐步攀登上艺术的顶峰。

简介：20世纪台湾近现代美术受殖民统治影响，呈现几个发展阶段。世纪之初，台湾画家主要从事中国传统绘画创作。其作品风格一般多接近明代吴门派，同时亦受清代扬州八怪的影响，笔墨较为粗放，内容为传统的绘画题材。著名的画家有洪以南、朱少敬、张纯甫、施梅樵等人。

简介：作者简介赵剑溪，1953年生于长沙。20世纪70年代在广州美术学院学习，1975年拜黎雄才先生为师。他认为学习山水画是一门非常艰难的学问，需要长时间地坚持传统学习。从1970年至2007年已坚持学习山水画37年。现为中国美术家协会会员、广州中国画研究院副院长、

简介：中国山水画发端于六朝，成熟于唐五代，此后便成为卷轴画的大宗。明眼的史论家发现，在千余年的发展过程中，山水画一直在变。王世贞就此指出：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。¨然而，由于古代中国一直处于农业文明之中，较少外来文化的刺激，山水画的多次新变，基本处于文人画兴起之后，不过是在同一文化中的时代风格之变，文化观念始终一仍其旧。真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年以来的事。百年以来，古老的中国开始在内因外力的作用下，走向工业社会以至信息社会。富国强民的时代愿望，以及由此而来的西学的引进，既丰富了山水画的题材，改变了山水画的功能与学习方法，改变了山水画的面貌，也改变了山水画家心目中人与自然的关系。

简介：意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家，元不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上，一方面，山水画的创作是“意”对“境”的改造——意中之境（艺术作品），另一方面，艺术作品（意中之境）是时代特征与画家个性特征的结晶体。

简介：纵观整个中国绘画史．山水画自五代以来坐稳中国画坛头把交椅．历千余年而不变其影响。荆关董巨．南宋四家．元四家．明四家．清初四王、四僧．近代张大千、李可染、傅抱石等等．这些山水画大家串联起一股中国绘画史上最为壮观而雄美的力量．照亮整个中国绘画史。中国画家对于山水画可谓独存厚爱．“江山如此多娇”．倾倒无数研习国画之人。

简介：本文通过对中国山水画刨作实践的梳理得出中国山水画空间建构的三种主要方法，即“远映”法、“三远”法、“以大观小”法。同时从这三种山水画空间建构主要方法畚勺阐释中得出中国山水画空间建构是一种全身心体悟性感知的远式空间建构，从而达到一种“畅神以远游”的审美理想。

简介：道家中老子、庄子都是最崇尚自然山川,老庄之道就是从一切自然具体物质中抽象出来的自然规律和自然法则,其思想体现为：“无为、处下、不争、柔弱、清虚、任自然”等。其目的于效法自然规律来治国、保身、养身及文学艺术创作。老庄认为道来自自然,而山水正是大自然的精华,山水和老庄的玄理在人们的主观意识是相通的,而山水画中的形象是表达玄理的最合适的媒介,山水画的作用是为了“澄怀观道”。调动山水画这种形式,去体现和学习老庄之道。

简介：高树标浙江平阳人。2005年毕业于中国美术学院山水专业,获学士学位。2006年进入中国美术学院国画系山水专业攻读硕士研究生,2009年毕业并获硕士学位。现为上海大学博士研究生。

简介：在当前中国画分类中,写意山水画是其中尤为重要的一类。写意山水画的内涵在于通过简单的水墨勾勒将山水之间的情致与作者的神思表现出来,并且能够使人通过画作感受作者的情感倾向。写意山水画能够将作者的内心所感形象地表现出来,其中既有对现实山水风景的表达,又有对作者抽象思维的具体化展示。一、中国山水画的发展历程中国山水画的历史悠久,在我国灿烂的历史文化中占有重要的地位。我国绘画的开篇是人物画像,如战国时期的《人物龙凤图》是我国现存最早的帛画,所表现的内容就是人物画像。

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：

简介：阳山教授从事山水画教学研究与创作近三十年，培养大批学生，在他的几十年艺术生涯中，他曾到漓江写生上百次，对每一处景点都了如指掌、尽收眼底，他称自己画漓江已画得“滚瓜烂熟”，近十几年来，阳山又倾力于红水河流域山水文化的弘扬。他经常说红水河是广西的母亲河、太阳河，他刻苦钻研艺术，立足广西，深入生活，不断创新，在美术创作、美术教育等领域都取得了一定的成就。“一个地区绘画风格样式的形成，离不开一批画家的探索与身体力行的不断实践，更离不开这个地方的地域性文化生态的积淀，这既是生活的需要与风气，也是自然形成的文化之现象。一方水土养一方人，一方水土也创造一方文化。

简介：中国传统山水画的发轫，肇始于早期人物画中的背景，自隋展子虔《游春图》的出现，山水画才逐步脱离了人物画，而趋向于独立发展。直至唐王维水墨山水的创新出世，以及大小李将军青绿山水的出现，

简介：

简介：在绘画作品中,这后一种绘画中的山水在北宋画家的作品中得到最好的表现,比我们在研究中国绘画的过程中遇到的问题还要多

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简介：有一大批中国山水画作品中画有隐居之所或草亭,画具体地形的画可能是含有真正美学特质的绘画作品,我们在以这种方式解读绘画作品的意义的时候