简介：　　被称为国粹的传统艺术最具有广泛的群众基础,如京剧、中国画(含中国山水画)等.但在广大的青年中对其认识仅仅停留在概念层面上,普遍地存在着对国画包括传统山水画,缺少深入了解的现状.如何领会中国山水画文化内涵、如何增加对其艺术特点的认识和理解,其欣赏方法和理解能力的引导与启发,越来越显得重要和迫切.……

简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。

简介：摘要：中国山水画具有深厚的优秀的传统文化积淀，传承并保留至今。在高校山水画的美术课堂教学中，其历史、文化等都是重要的教学元素。因此，本文对中国山水画展开探讨，了解并分析当前高校山水画教学中存在的困境，并结合如今日益进步、发展的教学理念，对山水画教学模式进行反思，寻求一些具有创造意识的教学策略，将其应用到山水画的教学当中。

简介：走近王迦南的山水画,我常常觉得自己突然变得很渺小:那千岩万壑的雄伟气势,那喷涌爆发的火热岩浆,那飞流直下的野山瀑布都营造出一种博大,一种纪念碑式的博大。但在那些博大的山川之间,又常常点缀着小小的茅屋、一座小桥、几棵寂寥的老树,在小桥和老树的旁边,还有一个渺小而寂寥的人物在徘徊。这似乎表现出画家内心的矛盾:入世与出世,现代与传统,严肃与玩世不恭。

简介：谈到山水画，总是离不开笔墨，而衡量山水画创新的标准也总是离不开笔墨的创新。站在贾俭林的山水面前，我伫立久久，一种苍郁、刚健又圆活、灵动的意韵油然而生。在当今胡涂成风的假创新和亦步亦趋，以摹古为能事的伪古典画风面前，贾俭林山水的可贵之处在我看来有两点最为突出：

简介：董源（？-约962），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖e存世作品有《夏景山口待渡国》、《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等。

简介：从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.

简介：

简介：董源是中国山水画史上最为著名、最具影响的画家。他在山水画上有多方面的成就：一类是从六朝以来传到李思训而集大成的缜密工致的着色山水，一类是有王维笔法精密细润的水墨山水，还有一类是奇峭雄伟、斩绝峥嵘的唐代山水风格。董源的山水画风在继承唐代模式的基础上，融入自己对南方山水细腻柔和的领会，创造出既有北方的奇峭雄伟，又有南方的清新秀丽的山水画新风。目前，关于董源现存作品的真伪，在学术界受到极大挑战。其中，本文提到的《溪岸图》，构图布局不符合五代至北宋山水画的时代特征和风貌，笔墨意境不符合董源山水画的创作风格和技法，绘画理念与董源相比差距甚远，因而不是董源真迹。

简介：中国山水画以"远"见长,自山水画诞生以来,对"远"的要求,向"远"的发展即成为一种重要趋势。不过远的形式不一,针对这种情形,宋代画家郭熙总结为"三远",即"高远、平远和深远"。具体说就是"山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦;平远之色,有明有晦。高

简介：摘要：本文论述了山水画写生与创作在课堂教学中的重要意义。论述了山水画中学习传统、写生和创作的关系。学习传统主要就是临摹，这是基础。临摹有一定的水平后，才能去写生，通过写生来为创作积累素材。详细阐述了临摹、写生和创作的方法、步骤及具体要求。对关于构图的几个具体问题：开合、虚实、对比与平衡、节韵等问题又作了详细的讲述。告诉同学们这是最基础的理论和技法，要求你们除把这些学好之外，还要继续努力，随着创作水平的提髙，一些新的，更适合你们的理论和技法正等着你们获取。到时你们都能创作出更髙艺术水平的作品来。

简介：

简介：摘 要：我国陶瓷绘画艺术源远流长，深受山水画艺术的影响。陶瓷绘画汲取了山水画的优点，并将其与自身特点相结合，最终呈现出一种独特的技法和艺术效果。这些都是陶艺艺术家们在实践中不断探索和创新的结晶。本文主要研究山水画在陶瓷绘画艺术中的应用，以供相关学者参考。

简介：摘要：随着我国教育课程改革进程的不断推进，传统的教学理念与教学方法已经不能适应现代各级各类学校的发展需要，新的教学思想近些年来如春笋般涌现，深刻地促进了高职院校教学质量的提升。在高职院校美术教育的过程中，山水画基础一直是中国画入门的基础，是教育体系中必不可少的一部分。美术教师要基于具体的教育教学需求，针对当下山水画基础教学过程中存在的问题，制定具有针对性的教学策略，逐步提升教学质量，促进学生们对于山水画的理解，培养学生们的美术核心素养。在本文中，简要介绍了现阶段高职院校山水画基础教学过程中存在的问题，并基于此提出了相关的教学策略，希望广大教育工作者在阅读后提出宝贵意见。

简介：摘要：张璪提出：“外师造化，中得心源”明确中国画艺术创作中心与物的关系，进而产生了一套中国人看待自然、体察万物、表现性灵的方式方法。这套方法被一直运用于中国山水画的创作实践中，直到晚近西学的引入，使得一种全新的关照方式运用于山水画的写生创作中，使20世纪中国山水画的面貌焕然一新。对于“师造化”的不同体认，经历了几代人的不同努力，尤其体现在20世纪以来的学院中国画教学上，面对学科不断细化，以及当今全球化大格局下，对本科山水教学中“师造化”的再认识，有其重要的意义。

简介：摘要:20世纪初，随着西方新思潮不断涌入中国，李可染在中西方文化的影响下，借鉴西方艺术光影形式在中国艺术体系内部寻找现代性革新的突破口。做到在保留了传统山水画审美意境的状态下，再大胆的突破创新，形成自己独具一格的绘画风格，最终完成了对传统山水画的现代性转变。

简介：张明川中国美术家协会会员,国家一级美术师。海军北海舰队政治部文艺创作室创作员,文化部中国山水画创作院院委会委员,文化部青联美术工作委员会委员,中国人民大学特聘教授。张明川是海军画家,是在中国山水画界很有影响力的画家,是擅于将山水画创作放进军事主题的画家。与张明川相识近三十年成了老朋友,在我这个山水画外行眼里看张明川,会有多处不准,但是,对于他在艺术追求上的一些大关系我还是可以把握一二的。

简介：古人云：“以文载道.”又言：“画者,文之极也.”画虽小技,岂可须臾离道也哉!五千年文明,铸锦绣中华.同窗圣峰,邀赏作品十余幅.嘱余为文,略述之.

简介：孔子是一个人文理想主义者,希冀复兴周代的礼乐制度,在乱世中赋予社会稳定秩序,安定天下百姓。因此,儒家艺术精神首先重视艺术在政治上的教化（礼）、对人的感化（乐）作用,并认为艺术可以陶养心性,进而形成个体＂仁＂的完美人格,最终达到社会的和谐。受儒家思想影响的士大夫,修齐治平、博施济众。而历代文人雅士寄情于画,以＂中和＂为美,＂穷变化,集大成＂,不偏不倚,不老不少,亦刚亦柔,亦华亦质,体现为优美的文人游观山水。

简介：在郑天欣的山水画作品前面．我们感到一股来自西北大自然的新鲜气息．感到艺术家对他熟悉的山山水水一种纯真、质朴的感情。这与当前画界有人脱离自然沉醉在前人笔墨情趣的山水画迥然不同。