简介:摘要:宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代,出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化,出现了一批有杰出成就的画家,他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
简介:中国山水画在五代北宋发展到了高峰,至元代最具文人“逸品”之特色,在明清时期与西方绘画艺术有了碰撞和交流。中西文化艺术的碰撞与交流,的确给双方都带来了影响,形成了一定的绘画变迁。因而,对流传下来的山水画作品是否受到西方绘画影响的讨论与探究也被置于美术史学的突出位置,西方学者的研究认为张宏、吴彬、龚贤的作品受到西方绘画的影响,这种说法值得商榷。大凡考察中国山水画的演变时,需要弄清楚哪些元素是来自传统自身的演变,哪些元素是受到西方影响带来的变迁。中国山水画的发展有其自身的文化思想路径,研究中国画家所创作的作品首先应置于中国的文化史境中去考证,在现有的文献与图像面前以最客观的态度穷本探源。张宏、吴彬、龚贤三位画家的作品所呈现出来的特殊风格与技术,到底是由哪些因素所影响的结果是值得今天认真探讨的课题,其研究结果无疑会有助于弄清山水画演变的路径和规律。
简介:山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。
简介:中国山水画透视法的形成有着悠久历史,历代画伦均有论述,使山水画的透视法更加充实、完善、科学,随着山水画艺术的不断发展,适当借鉴西画透视法及其他艺术形式,来增强山水画的表现力、是教学过程中必须把握的重要环节.