简介：听觉训练是视唱练耳中的重要一环，而和弦的听辨又占有很重要的地位。在以往的训练中，学生往往容易将三和弦与七和弦的一些具体音混淆。本文在教学中摸索到一种方法，以七和弦作为基础，将其中的三和弦抽离出来练习，形成相互渗透的训练，达到强化记忆的目的。

简介：音准作为音乐的灵魂，在弦乐演奏中的决定性因素人所共知，作为基础教学最为重要的内容，已成为衡量教学水平的首要标准，因而，弦乐教师和弦乐习奏者在音准教学和训练上所花费的精力和时间太多太大。这一问题是否解决关系到习奏者和琴童们的学琴生涯。但遗憾的是，人们用于解决这一问题的方法实在有限，其一是通过视唱练耳的方法建立听觉概念，而来指导习奏音准。再者是被动随之的方法，即是随着习奏时间的逐年增多，习奏内容的增长加深逐步使音拉准的方法。就此两种方法而言，前者对于社会音乐教育是难于实施的，而后者被动随之的这种过程更需时日。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：大千世界,瞬息万变,声乐训练也不例外。声音是看不见的、摸不着的,这给声乐训练带来了神秘感;学说、观点纷纭,更增加了训练的难度。但是,如果我们能了解“相反者相成”(赫拉克利特残篇),“音乐是对立因素的和谐和统一”(波里克勒特语),善于抓住事物的本质,并求得各方面的平衡,那末,声乐训练中的许多问题就会迎刃而解了。在多年的教学中,我十分明确地把训练中的众多矛盾,归纳为放松和紧张这两方面并注重二

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：舞蹈艺术贴近生活,贴近社会,随着社会科技、经济的发展,人类文化的进步,舞蹈艺术也有了很大的提升。舞蹈艺术是人体的动作艺术,它包含着人类的内心情感与特有的文化特征。舞蹈作为一门艺术学,并不单单只是纯粹的运动,其中还蕴含着丰富的文化知识,使舞蹈更加具体与形象化,除了要有扎实的基本功外,

简介：节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。

简介：随着教育改革进程的不断深化,对高师音乐教育声乐专业的改革呼声越来越强烈。本文首先从老师的角度分析如何对声乐专业学生进行训练,然后从学生的角度来思考声乐专业的训练方法,旨在为高师音乐教育声乐专业的发展贡献自己的一份力量。

简介：

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,是由四个人组成的表演组织。文章结合自己多年的教学和舞台经验,重申了弦乐四重奏教学的重要意义,归纳了弦乐四重奏教学基础训练的步骤。

简介：古典芭蕾舞这一艺术形式，是人类文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。当她从意大利兴起，到逐渐形成于法国，并在发展中以辉煌的成就体现于俄罗斯的几百年间，世界上逐步形成了多种芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯芭蕾学派始终在国际舞坛上享有盛誉，他们以先进的理论和方法实施芭蕾教育，

简介：本文通过对自闭症研究进展与临床表现的概述，对我国自闭症儿童的发病率和康复训练情况进行了分析。从音乐对人的认知功能、情绪系统和行为模式等方面的影响，探讨了音乐治疗对自闭症康复所发挥的积极作用。并具体介绍了自闭症儿童康复训练中常用的音乐治疗方法，以期进一步的为自闭症儿童音乐治疗研究和临床应用提供一定的参考。

简介：声乐教学中应充分重视学生的思维训练，首先在“一对一”的教学模式中，建立让学生思考的教学情景；其次，教师通过问题的设置，将抽象化的声乐技术能够给学生呈现出来；再者，教学过程中教师要不断引导学生将内隐的思维变化活动外显化，并反复实践。三者相辅相成，有机结合，帮助学生获得科学的声乐演唱技巧。

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：得心应手声情并茂──谈扬琴演奏的心理素质训练梁瑞华扬琴演奏如何才能达到最佳效果，把演奏者的精湛技艺完美地呈现给观众呢？这一直是扬琴演奏者和教学者所关心、探讨的问题。同时也是各种表演专业共同关心、探讨的问题。很显然．要想在演奏时获得成功．首先要有扎实的...

简介：在声乐教学中，每一位学生都拥有自身的特点和个性，这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为，如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异，并顺之引导，可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此，可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化，以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径，最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。

简介：上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书，作为音乐基本素质培养教材，至今影响广泛、深远。本书极具学术价值，体现在教学理念的创新与突破，并搭建出系统、完善的教学体系，为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践，力求领悟这一教材的精髓，通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法；对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质，应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。

简介：车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲，它要求在极快的速度下，要保持手指持续不断地跑动，并且用清晰均匀和具有颗粒性的声音，表达出轻快活泼的音乐曲风和相当频繁的力度变化。对处于还在基础训练阶段中的学生们来说，要完成这些要求可不是一件轻松的事情。