简介：　　　　一、节拍感的训练　　　　人们对音乐节奏的节拍感,节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始,节拍感节奏型音乐性　　　　节奏是音乐的基本要素之一

简介：在声乐教学和演唱实践中,不同声部的人有不同的换声点,即使同声部换声点也不尽相同。那么,要获得整个声区统一、声音流畅及宽广的音域,就必须掌握好换声区的演唱方法,解决好换声区的问题,对于学习者或是执教者,都具有十分重要的实际意义。

简介：什么样的声音属于女中音声部?它的一般特点是:①女中音歌唱者的发音器官在生理构造上,常具备较厚、较长的声带,咽、喉、胸等各个腔体有较大的空间。训练后可具有较宽阔的音域,音质和音色坚实浑厚、深沉饱满,且轻柔优美,明亮悦耳;②女中音是介于女高音和女低音之间的声音,它与女高音、尤其是戏剧性女高音很相似,而与女低音又比较接

简介：<正>歌唱形态的要求与训练歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。有经验的演员,从走向台前到进入台后,都使人有一种完整的美感。这就是最佳的歌唱形态。对歌唱演员来说,舞台就是音乐殿堂,我们讨论歌唱的形态的目的,也不只是为了使演员在台上的形体富有美感,而主要是想通过形态美促使声音美、歌唱美,使完美的歌唱与优美的形态完整地有机地结合。

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：我到中国戏曲学院来工作的这八年,也是我向京剧学习的八年。鉴于自己过去只学过一点唱歌,在提倡“声乐民族化”以后,还学过一点单弦、大鼓,而对京剧却是非常陌生。因此,当接受担任“京剧发声课”的教学任务时,心里很

简介：要献身歌唱艺术,光靠天赋的条件是不够的.如何唱好歌曲,如何永葆艺术青春,这牵涉到一整套科学的发声方法,它包括声音的位置、

简介：人们经过长期的艺术实践，得出了一个简单结论，这就是：提高手风琴的演奏水平，实际就是提高演奏技术训练的科学化程度。

简介：主办单位：香港钢琴音乐协会时间：2009年第二期7月21日——7月30日授课内容：（1）正式学员个别课（由蔡崇力老师亲自授课）（2）大师论坛：（每年两期，每期精英班将安排不同的钢琴演奏系列的讲座主题）

简介：2015年11月,解放军艺术学院军事文化传播系教员在新西兰梅西大学、维塔工作室接受为期一个月的师资培训,系统学习了好莱坞影视创意、影视制作的流程、方法和相关技术,充分感受了创意之美。通过切身感受的培训体验及系统全面的调研,总结了新西兰教育尊重个性、自主学习、自我突破、协作意识、跨界视野、实践能力、极致精神、全球视野、创新思维等基本特征。在此基础上有了关于学科建设、高等教育发展的新思考,并提出开展对外培训交流活动的几点建议。

简介：花腔女高音（Coloraturasoprano）特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

简介：<正>训练儿童歌唱应注意如下三个原则:1.艺术上要处理好“情”与“声”的辩证统一关系。“情”是目的,“声”是手段。首先要注意选择好适合孩子们年龄特征以及能引起孩子们兴趣的歌曲,然后运用科学的发声方法,富有启发性的手段,使孩子

简介：在歌唱训练过程中,要具备科学的发声方法,就必须掌握呼吸的艺术,要认识呼与吸在正确发声与歌唱过程中的运动规律。呼吸问题解决了,也就为唱出美妙动听的歌声奠定了基础。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：随着新课改的不断推进,合唱教学在中小学的音乐教育中越来越受到关注。那么怎样才能排练好一首合唱作品呢?合唱是一种表演艺术,它的艺术表现分三个阶段:首先是让队员理解作品,然后把握歌曲的艺术形象,第三是以情带声,进行动人的艺术表演这三个阶段可以简述为六个字:理解、进入、表现,三者的关系是:理解是进入的基础或先决条件;理解又是表现的根据不进入歌曲的意境之中就无法表现,没有理解也就无从进入,当然也无法表现有理解才能进入,才能选用某些适当的手法进行充分的表现。所谓理解,就是真正意义上的了解作品的内涵。

简介：本文从男高音声部的特性、中声区的构建、声区过渡技术的运用等方面对男高音训练的几个主要环节进行了阐述,提出正确理解打开喉咙是建立一个通畅自如的中声区的前提,而整个声区声音位置的统一和准确渐进的母音变化,则是完成过渡建立男高音高声区的关键.

简介：心理训练是高师声乐教学中的重要内容之一,实践证明,歌唱者的心理状态在歌唱中起着重要的作用,因此,在教学中歌唱技术训练与心理训练同步进行,以达到最佳的歌唱状态,从而更好地完成声乐教学任务.

简介：第二讲织体第一节织体及其沿革本节所讲述的“织体”等内容,已经远比“即兴演奏”题目本身的含义更为广泛深远。它涉及欧洲钢琴艺术的发展过程;涉及中国钢琴音乐的创作、教学、演奏。或许对广大钢琴艺术爱好者有一定的学术参考作用,请读者注意。

简介：常常听到不少歌唱者的演唱咬字不清,给人印象含含糊糊,令听者不知所演唱的内容为何物,这就失去歌唱的意义了.究其原因,就是演唱者缺乏在咬字吐字方面下功夫.盖叫天大师在他的著作(文革期间出版)里说到咬字时有这样一段描述:"咬字就好像手上拿着一只小鸟,捏得太紧,小鸟会死掉,捏得太松,小鸟又会飞跑."(大意)太紧与太松是过犹不及,太紧指的是用力过度,造成紧张,而太松指的是用力不足,造成柔弱.要做到不让小鸟死掉也不让它飞跑,就要在太紧与太松之间调节一个适中的力度,这就叫做放松.咬字不清是嘴皮的力度柔弱而造成的.

简介：