简介：为了发展我国民族声乐，学习借鉴西洋美声唱法的优点是十分必要的，但不能因此而忽视我国传统民间乐律对民族声乐艺术的制约，否则就会失之毫厘差之千里，这是我国民族声乐数学中亟待解决的一个问题。

简介：前几天,有年轻教师找到我,与我一同探讨令她产生困惑的问题.上音乐课,老师究竟应绷着脸呢?还是满面春风呢?她说:如果对学生笑的话,课堂纪律得不到保证,而如果一脸怒气的话,课堂气氛又过于沉闷.

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：<正>小提琴这件乐器是从什么时候传来中国的,没有仔细考察过,估计总有一百多年了。我自己学琴有六十多年了。在我之前我的老师有两位是中国人,我的父亲早年业余也拉过小提琴,我并不是最早的。解放前后的小提琴教学上海音乐学院的前身国立上海音乐专科学校自一九二七年成立后就有了小提琴专业,但解放前二十二年水平一直不高。最近我翻阅了

简介：众所周知,歌曲评论的主要意义在于:分析一首作品的成败与得失,为广大歌曲作者提供学习和借鉴的创作实例;为歌者理解和把握作品提供帮助,使其在二度创作中更加充分地运用艺术手段,赋予作品以新的内涵;为众多的读者和爱好者认识和了解作品给以理论的辅导,使其能知道这首歌为什么好,继而使

简介：亚雄：1月23日来信收到。因近日忙于其他事务，迟复了，请谅。你信上说：“本想参加杭州会议，并期待着在会上和你见面讨论‘燕乐音阶’的问题。但因为其他原因没有参会，也失去了一个向你讨教的机会。

简介：<正>我国民族拉弦乐器,已有一千多年的历史。民族拉弦乐器发展很快,不论在造型、音域、音响,还是在演奏技巧等方面,都大有变化。虽然如此,也还有不少需要继续改善之处。现扼要说明如下:一、拉弦乐器组的解体:建国初期,在民族乐队中,民族拉弦乐器组已基本形成。从造型、音质、音色、音量、音域直到演奏姿式和演奏技巧等都比较统一、系统,为拉弦乐器的

简介：<正>署名徐渭的《南词叙录》是迄今所见唯一一部研究南戏的古代著作,它对于南戏的研究、对于中国戏曲史的研究,其价值不言而喻。《南词叙录》现在最通行的版本是《中国古典戏曲论著集成》(三)所收本,但是比堪《南词叙录》存世的各

简介：中国音乐教育“名师大讲堂”活动举办之后，许多读者和老师希望能看到有关名师的教学思路、课例实录和评析等方面的介绍。从本期起，本刊“教学园地”栏目将陆续刊出相关内容，请读者和教师们关注。

简介：<正>词牌和曲牌之异同,可以有三个方面:1.牌名,2.词句形式,3.曲调形式。现引五曲(见后),牌名均相同,曲调却均相异。从词曲的形式看:除曲③《四喜满江红》以外,曲①②④⑤的词句形式均相同,均是出于词的一体。一方面人们希望保留一些美的形式而要求其稳定不变,另一方面,人们又希望突破死板的形式而取得一定的自由。我国宋元以来的同

简介：《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义.通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解“图像化”时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一.

简介：一、历史剧创作的优势、劣势以及由此而决定的创作特点历史剧是一个颇具弹性的概念。为了避免不必要的误解,我想在这里把它界定为以一定的历史事实为基础进行加工创造的一种戏剧体裁。1、历史剧创作有着它先天的优势。题材对象知名度高,成功率也高,基本的史实依据和是非:界限等都在长期的流传过程中定型。这些因素使它对观众有一种天然的吸引力,从而有力地避免了作者漫无边际的虚构和矫揉造作。然而,历史剧创作的优势又同时是它的劣势。历史图像、人物形象的稳定性和固定化,又使历史剧的创作成为一种有限制的创造,即所谓'带着

简介：李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》，由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义：一是推进了对中国古代音乐美学的研究；二是推进了对中国音乐美学原理的研究；三是推进了中西音乐美学比较的研究；四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题：一是混淆了“对映”与“对立”的关系；二是“音心对映论”是否为中国所独有；三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

简介：如果我们能认识到钢琴弹奏的奥妙，会发现它远远比你想象中要容易许多。人体的每块肌肉、每根血管之间都有着相当微妙的联系，只要能找对它们之间的联系并加以利用，就会让你收获丰硕的成果。人体分为很多部分，它们分别控制着身体每个小的器官和感官，

简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：高校的音乐教育可以使学生的综合素质得到有效提高,是实施素质教育的重要部分,在高校实施音乐教育教学,主要作用就是净化心灵、陶冶情操、启发学生们的学习兴趣。有助于学生们的感性领悟和个性创造,将音乐美进一步升华。本文就针对现代高校音乐教学的发展现状,对问题进行探讨,提出相应的整改措施。

简介：弓杆，作为发音的主要工具，必须具备下列条件；重量适当，重量分配合适，中弓稳定，杆身笔直，有足够的弹性；弓毛不太旧，松香擦得均匀，哪儿多哪儿少比例适当。弓子如太轻，则拉弓尖时需要过多的力量去压弓，弓子如太重，则在拉弓根时又要运转不灵。如果中弓部分弓杆颤动不稳，则发音将动荡不定。弓子太软，对跳弓和击弓不利，但弓子太硬而缺少弹性，则妨碍整个发音的柔和。

简介：一、大拇指的作用大拇指在钢琴演奏技术中具有重要的作用。大拇指的普遍运用有近150年的历史。它是钢琴演奏技术上的新起点,反过来它又促进了音乐的创作与发展。我们演奏每首乐曲的上行和下行是用手指的跨越方式来进行的,我们一般在3指和4指之后,用大拇指去连接上行和下行的乐

简介：<正>方法论的成熟是一个学科成熟的基本标志之一。虽然我国的音乐美学学科已经从初创开始走向发展阶段,但较之成熟还有相当的距离;在种种原因之外,方法论不成熟是其中的重要原因,而且它对这一学科的进一步发展将构成严重障碍,所以应把方法论的建设纳入到音乐美学基础理论建设的重要范围之中。以“三论”盛行为标志的新方法论热至今已近十年,系统论、信息论、控制论、结构主义、符号学、语义学、释义学、现象学等等,已陆续介绍进来并运用于音乐

简介：