简介：在设计跨文化趋势的今天,中国当代设计师应当正确认识民间美术的价值,并把它合理应用到招贴设计中去,兼具视觉表现与民族内涵。文章通过对民间美术与招贴设计造型原则的分析与对比,探讨了招贴设计中应用民间造型元素的规律与方法。民间美术独有的文化内涵,有利于招贴设计深度上的拓展,中国当代招贴设计的发展方向不仅仅需要满足于世界,更需要贴上民族的标签。

简介：

简介：遍布蒙古高原的游牧民族民间美术,是民俗文化不可分割的组成部分,也是哺育滋养蒙古民族文化艺术的母体艺术。蒙古族民间美术是蒙古民族为满足自身社会生活需要而创造的艺术。就其多数来说,是直接用来美化

简介：1、佛山剪纸佛山古为百越之地，在历史发展的进程中，汉文化和百越文化逐渐融合，由中原传入的剪纸艺术也在佛山开花结果。据清乾隆《佛山忠义乡志》卷云·乡俗志记载，清代佛山剪纸就已非常兴盛。

简介：在社会发展的今天，民间美术的地位越来越重要，由于其独特的艺术特点，在当代艺术教育中发挥着重要的作用。

简介：福建民间美术、工艺种类丰富,艺术特色鲜明,具有浓郁的乡土风韵。它是民间艺人在长期的人与自然、人与人的协调中逐渐积累、创造的智慧结晶,承载着历代百姓的喜怒哀乐,记录着从远古到今天的艺术脚步的轨迹。主要艺术门类有:剪纸、木版年画、蓝印花布、古建筑构件、面具、木偶头、刺绣衣饰、砖雕、木雕、漆器工艺品、庙宇连环画、民间服饰等。这些民间美术、工艺见证了福建人民的艺术创造能力和高超的艺术水平,其中有不少是独门绝活。本文仅就漳浦剪纸和安溪的蓝印花布来探寻其艺术流变和艺术特色,诠释民俗文化的情趣和理趣。

简介：为了满足人们的实际需要而用了艺术的构思和工艺手段制作的实用品、欣赏品和装饰件都属于工艺美术的范畴,而那些在古代相对于宫廷士大夫,现代相对于工厂商品化生产的由民间自发进行创作的部分则属于民间工艺美术。我国是个多民族的国家,悠久的历史、辽阔的幅员和风格各异的民族文化为民族民间工艺美术的创作提供了深厚的历史、文化基础。几乎在所有的地区和所有民族间都有人在自发地根据日常生活的实际需要而按各自不同的审美情趣进行着工艺美术的创作。这些本

简介：阴阳五行哲学观念是中国古代最具代表性的哲学观念之一，它随着历史的发展不断地演进、变化，同时又表现出一定的稳定性和顽强的生命力。民间美术是人民群众集体创作，世代相传的艺术门类，它在中华民族深厚文化底蕴的滋养，特别是阴阳五行哲学观念的影响下，闪烁着迷人的光辉，焕发着无穷的魅力，甚至影响到今天的艺术和设计。

简介：<正>云南少数民族文化中,与宗教礼仪、巫术形式有关的美术作品,作为一种文化心理的“思维表象”,必然反映出当地民族的文化思想、生活习俗以及世界观等。对于这种形式反映的文化心理的研究,必然会加深对其形式特点进一步的理解和认识。在云南傣族佛寺中,“赶冬”是赕佛奉献的类似“幡”的工艺美术制品,形式或刺绣、或傣锦、或画布、或剪纸。“幡”或挂于寺庙屋梁上,或用竹竿悬于塔前寺旁,层层迭迭,五彩缤纷,渲染出寺院梵境佛界的肃静虚灵。这些“赶冬”上的图案,

简介：原生形态的民间美术始终保持着“实用一审美”的综合价值结构，具有很强的功利性，这同早期的工艺美术在目的性方面是高度一致的，这就是将事物的实用功能和给予人的审美感受紧密地结合起来。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式对现实需要的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造，使审美主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。追求生活的幸福美满是世界人民的一致意愿，对这种愿望中国人显现得更加强烈与突出，“吉祥”是中国特有的文化现象，是植根于本土的民俗观念。

简介：民间美术中的“鱼穿莲”图式暗示的是男女交合及子孙繁衍，该图式中的“鱼”是男性的象征，“莲”是女性的象征。但“鱼”在民间美术中的性别象征并不总是男性，许多古籍、文物以及相关的民俗艺术却提示“鱼”具有男、女两种性别象征。“鱼”在母系氏族社会中是女性生殖崇拜的产物，父系氏族社会成型以后，它逐渐衍变成生殖繁衍的象征，随着社会的发展，“鱼”进一步扩展为祈祷丰收与迎祥纳福的吉祥图形。

简介：文章通过开设＂民间美术＂基础必修课,开设＂民俗艺术与设计＂专业课程,以及设置合理有效的课题训练三个方面展开论述,对民间美术与视觉传达专业课程体系的构建提出了构想,并通过教学实践探讨了两者之间的内在联系。

简介：民间美术作为民间艺术的一种,随着中华民族历史的长河经历了漫长的发展过程,逐渐提高对自然、人文、宗教等多方面的美学认知,从而形成了民间美术,可以看出民间美术所展现的领域非常广泛。民间美术应用于环境艺术设计之中,不但能够提升环境艺术设计的文化素养,同时还能满足现代人们的审美观念,为设计者拓宽了设计思路,民间美术与现代元素之间的有效运用,为现代环境艺术设计提供了丰富的参考素材。一、传统民间美术与现代环境设计的相互关系

简介：本文从绘本创作的角度出发,梳理了我国原创儿童绘本的发展现状,指出其中存在的问题,分析了中国传统民间美术与儿童绘本相结合的可行性和合理性,进而从民间美术的形式、造型以及构图三个方面总结和归纳了创作的方法及途径,进而探寻二者相结合的价值与意义。

简介：藏族民间美术是土生土长的雪域藏族美术形态，他的萌发期可上溯到五千多年前的新石器时期，以藏民族原始文化为主体，它自始至终同本土原始宗教文化、苯教文化、藏传佛教文化和民俗文化联系在一起，具有悠久的历史性、鲜明的民族性和浓郁的地方色彩，有别于宫廷美术、贵族美术和寺院美术。

简介：一、课程大纲与宗旨该课程通过对中国最具代表性的十余种民间工艺美术门类的讲授,分别对其造型、材质、色彩、图案(纹理)等因素进行分析讲解,学生通过对其诸多因素的学习,能很好地理解与掌握中国传统民间艺术的各要素之间的关系,体会民间传统纹样在图案设计、造型语言上的精华,并能灵活地运用于自己的设计中,为设计服务。二、课程教学准备该课程通过筛选,选择了中国传统文化中最具代表性的15种民间美术类型,分别是:(1)常州留青竹刻;(2)常

简介：在湖南民间美术非遗保护视野下发掘民间美术的宝库，吸收民间美术中的视觉元素，将彰显电子书籍的设计特色，也将提升电子书籍的审美内涵与文化品味；同时，电子书籍设计为我们保护、传承、再现民间美术非物质文化遗产提供了有力支持，也为民间美术的传承与发扬开辟了新的途径。

简介：在天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍县杨家埠和四川绵竹等中国四大年画品种中。绵竹年画相对其他三种发展稍晚。由于自然环境和社会环境的独特性，其年画发展的传统基础和经济、文化等各方面的条件都有别于其他三种，因而绵竹年画较之其余三种尤其独具风貌。农业时代的绵竹，其所在川西地界远处内陆，而各方面又相对能够自给自足，这使绵竹民间年画无论是构图或造型等，都呈现出一种本土化的未成熟性，简朴、粗拙，充满“土俗”气息，从而成为中国内陆地区农耕文明时代民族民间文化的典型代表。

简介：

简介：“民间鼓乐”是深受人民群众喜爱的以“吹打”为主的一种器乐演奏形式。通辽民间鼓乐的源流与沿革通辽地区（指今通辽市区,下同）的民间鼓乐,与河北、辽宁两省有着很深的渊源。民间鼓吹乐流传到通辽一带比较晚。据调查,最早把民间鼓吹乐引入通辽的是现通辽市东郊五道木村民间唢呐艺人崔凤义的父亲崔振林（１９００—１９４６,辽宁省朝阳县人）。崔先生１９２１年迁入通辽并开设了第一家“鼓乐房”。自此民间鼓乐在通辽地区有了第一个发展基地。１９２６年辽宁省锦州地区民间唢呐艺人张祥（现健在）随其兄张珍（１９１１—１９５８,通辽市著名民间唢呐艺人）先后迁居通辽并在通辽创办了远近闻名的“珍蔡”鼓乐房。相继又有辽宁省盖县民间唢呐艺人张洪印（现健在,此人是辽宁省著名民间唢呐艺人王山健之徒）,以及其他一些辽宁省民间鼓乐艺人先后迁入通辽,使通辽地区民间鼓吹乐有了初步的发展。１９４１年冀东地区著名民间唢呐艺人刘湘亭（１９０４—１９７７）迁入通辽,并开设了颇有影响的“湘亭”鼓乐班。至此,通辽地区的民间鼓吹乐进入了一个发展时期。到１９４５年左右,通辽一带的城镇、乡村的职业、半职业的鼓吹乐团体已达三十余家,这些团体多半是以家族或近亲组成的...