简介:摘要:本文主要简单介绍了舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性,阐述了兵团舞蹈演员应当具备的素质能力,探讨了舞蹈表演中兵团舞蹈演员形象塑造的有效措施,旨在提升兵团舞蹈演员的专业能力和综合素质,使之能够将舞蹈表演中的精髓充分展现出来,向观众展现舞蹈的生命力,塑造良好的舞蹈形象,以提高舞蹈表演水平,使整个舞蹈表演效果上升到新的层次,不断地壮大兵团舞蹈人才队伍。
简介:摘要:随着教育改革深入发展,学校对教育内容改革创新,越来越多的创意性课程随之出现,其中,创意舞蹈是为培养学生创新性思维、促进全面发展要求而新兴的舞蹈艺术课程,运用基础的舞蹈课程教学,通过与音乐、美术、戏剧等多种元素融合,对学生的创新思维能力和创造力等提升形成推动力,为学生长足发展打下基础。本文分析了应用的意义,并提出了创意舞蹈在舞蹈艺术教育中运用的有效策略。
简介:摘要:随着舞蹈艺术的不断发展,舞蹈理论在舞蹈实践中的作用逐渐凸显。舞蹈理论作为舞蹈艺术的重要支撑,对于舞蹈实践具有不可替代的指导意义。然而,在当前的舞蹈教育中,存在着重实践轻理论的现象,导致舞者对于舞蹈的理解不够深入,舞蹈创作和表演缺乏创新性和深度。因此,探讨舞蹈理论对舞蹈实践的指导意义具有重要的现实意义和理论价值。
简介:
简介:常说往事如烟。我是一个在练功厅、演出后台泡大的孩子。二十年过去了,虽然也看了不少戏,但看到的都是搬上舞台的成品,渐渐遗忘了曾经的那些记忆。2017年9月2日甘肃省大剧院上演的一部古典舞剧《粉墨春秋》,把我又拉回到二十年前的记忆,扎靠、水袖、髯口、踩跷、亮相、身段、一颦一笑、唱念做打……那些旧事故人历历在目,可见往事并不如烟。《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团
简介:芭蕾舞剧《牡丹亭》从国内逐渐走向世界,并引发万人空巷的盛大局面,让越来越多的人认识到了传统的中国文化,也让越来越多的国内外权威专家和学者开始对其进行研究,令芭蕾舞剧《牡丹亭》的研究热潮逐渐蔓延开来。传统剧目《牡丹亭》为何能在改编为芭蕾舞剧的形式后,重新焕发出新的生命力?它的艺术魅力和价值何在?笔者根据自己多年来在芭蕾舞剧上的研究成果以及一些具体的教学经验,结合国内外专家学者在这一方面的研究成果,从《牡丹亭》的各个细节入手,对其进行了一个探索和解构。
简介:《正月里》是一出表现东北风情的歌舞剧。它讲的是发生在母子、父子两代人间的爱情故事。再现了当代农村的生活场景,十足的人情味和东北人的豪爽性格。台词中还道出了东北美丽的自然风光和富饶的自然资源。
简介:黎锦晖首创了儿童歌舞和儿童歌舞剧这一体裁,处处以儿童为本,为儿童着想,本文从审美方式的显层面和潜层面探讨黎锦晖儿童歌舞作品的游戏精神;从儿童心理的角度探讨作品彰显的儿童游戏精神;最后从作品中的游戏精神来探讨作品的审美价值,以揭示黎锦晖作品何以在“五四”时期风靡一时。
简介:我们必须首先抓住主要的讨论对象,当前中国舞坛,华山论剑
简介:红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》以及《沂蒙颂》等承载了中国发展的一段历史,一段所有炎黄儿女都应该铭记在心的历史,舞剧所呈现的人与事时刻提醒我们今天的生活来之不易,所闪现的艺术魅力时刻激励我们为民族的团结、中华的复兴而奋
简介:以党的十一届三中全会为标志,中国社会的发展进入了历史的新时期。新时期的中国舞剧,从“文革”十年“红白”(即芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》)相间、芭蕾一统的舞剧格局中走出,踏着“花雨”缤纷的“丝路”(指甘肃省歌舞团创演的民族舞剧《丝路花雨》),迎来了中国舞剧春潮澎湃、春花锦簇、春光明媚的春天。当我们跨入新世纪,回眸反顾新时期20年来的中国舞剧,有助于我们在把握现状、梳理问题的同时采取积极、平稳的对策,从而促进中国舞剧持续、健康的发展。
简介:《太阳的女儿》是西藏推出的大型原创民族舞剧,自筹备伊始就备受社会各界广泛关注。《太》剧运用浪漫主义与现实主义相结合的表现手法,采用开放式叙述结构,以宏大叙事谱写西藏60年来历史巨变中的悲喜人生。在编排和演绎上,《太》剧具有以细腻的情感处理打动观众、以纯熟的表演技巧塑造角色、以丰富的细节语言穿引情节、以虚实结合的形式传递思想、以丰富多彩的藏文化元素展现地域特色等突出特点,对历史情境中的丰富人性进行了较为深入的挖掘。
简介:本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究,对各时期作品成功经验的总结,寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律,为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想,从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。
简介:1963年秋天,文化部北京舞蹈学校实验芭蕾舞团(当时芭蕾舞团还未独立建团)在天桥剧场演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》,周恩来总理前往观看。演出结束后。周恩来邀请编导蒋祖慧和剧团主要领导人座谈。他说:“这几年你们演了不少外国名剧,学到了不少东西,但也不能老是跳王子、仙女什么的。
简介:彝族大型歌舞剧《太阳女》展示了丰富多彩的彝族文化,而其丰富的内涵来源于多层次、多角度的叙事话语体系,包括官方的、民间的、精英的、大众的,在时空交错的美卷中还原民间真实场景,用神话原型赋予剧作更厚重的历史意义。独白型叙事和对话型叙事不仅将彝族男性与女性的和谐双声展现出来,还将彝族的过去与现在对照起来。层层交错的话语体系赋予了《太阳女》更深厚的文化意义,展现了彝族人对本民族文化的认同,体现了彝族人的价值取向。
简介:舞台艺术是一门综合的艺术,它包括舞台美术各部门之间的艺术创作和亲密合作,缺一不可,舞台人物的造型,是和剧本、导演、舞美环境、人物心情等密不可分的。《正月里》的人物造型设计也是如此。
简介:《双下山》是赵梁迄今最为安静的一部作品,也为中国舞蹈东方美学的探索带来了新的启示。《双下山》在上海兰心大戏院首演,气质意外地贴合,颇有穿越之感。打扮入时的年轻人走进古老的剧场,想象着当年的衣香鬓影。
简介:去年,是十月革命七十周年,又是苏联格里埃尔(1875—1956)反映中国大革命(1924—1927)的大型舞剧《红罂粟花》首演六十周年。不能忘怀的苏联各族人民和世界进步人类的节日,不能忘怀的格里埃尔笔下的舞剧主人公桃花的音乐形象,使我忍不住要把这第一部以当代革命为题材的舞剧的故事及我的感受,向读者作介绍。
舞蹈表演中兵团舞蹈演员的形象塑造
创意舞蹈在舞蹈艺术教育中的应用分析
舞蹈理论对舞蹈的实践指导意义探讨
北京歌舞团推出舞剧《情天恨海圆明园》
台上戏舞声,台下名伶影——观舞剧《粉墨春秋》
解构芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术世界
舞台的色彩魅力——歌舞剧《正月里》设计感想
广东歌舞剧院 巡演珠三角
黎锦晖儿童歌舞剧中的游戏精神
关于中国当代舞剧创作问题的分析详细内容
论红色经典芭蕾舞剧的审美特征
商女亦知亡国恨——评舞剧《金陵十三钗》
新时期中国舞剧创作的现状、问题与对策
云开日出见沧海——评民族舞剧《太阳的女儿》
当代中国芭蕾舞剧民族化浅析
芭蕾舞剧《红色娘子军》的诞生历程
彝族歌舞剧《太阳女》的叙事话语分析
歌舞剧:《正月里》人物造型设计有感
三千性相一念之中从舞剧《双下山》说起
红花·友谊——介绍芭蕾舞剧《红罂粟花》