简介：摘要：线描画对绘画工具的要求不高，且创作地点、主题与方式都比较自由，是通过线条的变动去刻画造型、进行艺术处理的一种美术表现形式，那么如何引导小学生去掌握线描画的相关技法呢？本文将通过教师的前期示范、学生的模仿操练，以及开展线描画实践活动三个角度去阐述教师应该如何引导小学生在美术学习过程中掌握线描画的创作技法。

简介：【摘要】随着时代的不断发展，刻字艺术开始被越来越多的人所知晓，也渐渐地开始被人们认可和接受。在新的时代背景下，理论研究在推动书现代刻字艺术的发展上起着不可替代的作用。关于现代刻字与“ 刻字技法”以及“ 审美思想”的研究已经成为摆在广大书家和高校学子面前的一个重要课题。本课题试从艺术审美思想本身以及刻字技法与现代刻字的关系入手，对比国内外现代刻字艺术，进而从中找出规律，对现代刻字艺术作出探索性地思考，深入、系统地研究现代刻字艺术文化。

简介：【摘要】随着我省新高考的全面实施，2017年浙江高考语文试卷又对“标点符号的正确使用”这一知识点作了考查，考点延续至今。虽然标点符号的使用合乎一定的规律，但是我们不能机械照搬规律，需要在理解的基础上，加以灵活地运用。然而，从平时的教学情况看，学生往往死扣规律，不知变通，对这一知识点的把握不尽如人意。本文就如何帮助学生有效解答，浅谈自己的一点看法。

简介：摘要：本文对扬琴在内蒙古的发展史进行阐述，对内蒙古合奏乐二人台牌子曲、蒙古族的鄂尔多斯合奏乐、科尔沁合奏乐和锡林郭勒盟阿斯尔四种合奏乐中的演奏手法进行梳理，旨在帮助我们更加全面认识内蒙古地区扬琴音乐的历史以及其演奏技法。

简介：［内容摘要］我经过多次的尝试和实践，结合这些年的教学体会和本校实际情况，在课堂上引入油画棒画，油画棒画不仅可以塑造形象，传达感情，还能创造性地再现物体。在小学美术教学中，很多学生没有掌握系统的绘画技法，因此我在教学中寻找一种容易掌握画面效果又好的画种，而油画棒画就是其中最合适的绘画一种。油画棒绘画在小学低年龄段美术教学中运用的比重较大，且油画棒运用技法多种多样。

简介：摘要：篆书技法是高校教育过程中一门重要课程，开设这门课程，旨在为社会发展输出更多书法人才。篆书技法课程教学不止是为学生教授篆书技法，更是通过其中蕴含的文化内涵和思想重塑学生精神层次，让学生拥有非凡的心境。篆书技法课程作为高校专业必修课，对于学生思想教育具有正面影响作用，教师应深度挖掘革命文化、先进文化等在篆刻技法课程中所蕴含的思政元素内容，将课程思政理念融入篆书技法课程教学的每一个环节。本文对高校篆书技法课程中的思政元素内容展开进一步研究。

简介：摘要：手绘与我们的生活密不可分，对美学的传承有着不可取代的意义。手绘表现的队伍从古到今被传承与发展得更加壮大，表现形式也多种多样，因为手绘更加突出画者的主观性。手绘作品也有很多绘画材料,而马克笔这种绘画工具,因为它具有色彩鲜艳、颜料干得比较快、颜色具有透明感、使用跟携带都很方便的特点、所以被人们广泛应用于绘画领域。我们要想掌握马克笔的表现技法，先要对它有一定的了解，认识它的作画特点以及使用方法跟注意事项，还有对于马克笔的色彩搭配以及物体刻画的练习。  

简介：摘要：在文化、经济繁荣的当下中国画艺术在弘扬民族传统文化的时代背景下得到空前发展，工笔花鸟画这一古老的绘画形式也得到了空前的发展。在新的时代背景下工笔花鸟画的创作面貌多样，个性鲜明，呈现出蓬勃发展的景象。工笔花鸟画的创作形式分为重彩和淡彩，创作手法有白描、勾线设色、没骨等。艺术家在生活中不断寻求创作的灵感，并根据其灵感而创作出艺术作品，长期以往形成自己艺术风格。在新语境下对工笔花鸟画技法研究和突破成为一个热门的话题。

简介：摘要：用笔理法认知的发展逐渐呈现出一条清晰的发展脉络。顾恺之的用笔方法，强调历史的总结性，用笔要符合物象的形式和理法的特征，这就使用笔的意义得到了发展，直到谢赫的“骨法”理论，对用笔的内在内容的要求又有了新的发展；张彦远的用笔在绘画中的决定性作用，从用笔的关系上，我们可以清楚地看出，在绘画中，用笔的意义、内容、重要性的理解，都在不断地提升和发展。

简介：摘要：静物画在欧洲的很多大师眼中是极其有价值的，比如梵高将自己的一生贡献于静物画，留给世人不朽的传说与很多惊世之画。静物画是把日常生活中没有生命的物体作为主要的描绘对象，也是画家练习技巧以及学院教学的一种主要手段，目的是为了训练观察能力和色彩搭配能力以及造型能力的深入理解与灵活使用，以提升自己的绘画构思、立体感与色彩效果，艺术家们通过美术的色彩搭配来传达情感，寄情于物，借物抒情，不仅深化了美术的层次，也能够使得画家在作画的过程中抒发情感，将画作变成一种“灵体”得以体现，韵味十足。而在我国高中的美术教学中，也可将静物作为教学的对象和主要内容，致力于学生打下坚实的基础，能够通过对静物细致观察联想到无限的创作空间以及发现在色彩搭配之前的潜移默化的联系，在高中美术静物色彩写生的教学中，静物不仅仅是训练的课题，也是学生遐想的源泉与灵感所在。

简介：摘要：舞蹈编导是一门艺术，它需要编导者具备丰富的编舞技法和创新能力。编导者需要通过对舞蹈元素的熟悉和理解，以及对舞蹈表现形式的掌握，来创造出具有独特魅力的舞蹈作品。本文分析了舞蹈技法在舞蹈编导中的重要性，探究舞蹈编导中舞蹈技法的应用方法，并提出舞蹈编导中编舞技法应用的注意事项。

简介：摘要：随着社会的飞速发展，互联网信息技术已经渗透到了人们生活中的方方面面，将信息技术与初中数学教学结合也是大势所趋。初中数学由于其自身内容的抽象、枯燥，使得它成为学生最不感兴趣的学科。为了改变这一情况，就需要教师及时改进自身教学模式，将信息技术与数学教学紧密结合，激发学生的学习兴趣，加强其学习积极性，从而大幅提升课堂教学效率及教学质量，以此来提升学生的数学知识水平。

简介：摘要：在小楷发展的整个历史时期中，每个时期都有著名的书家，历史上著名的小楷书法家有钟繇、王羲之、王献之、文徵明、王宠、赵孟頫等。均为后世留下了珍贵的小楷作品。这些书法家都具有极高的创作和创新能力，能够在不同的时期体现不同的风貌特征，将小楷书法传承至今。其中小楷的创作、创新能力最为关键，决定整幅作品的表达意境。因此本文通过小楷创作过程中从笔意、笔法到技法、应用相互结合进行探讨试论。

简介：内 容 摘 要

简介：摘 要：目前，高校对于学生综合素质教育，成为必然，而艺术教育则有着不可替代的作用，它有助于培养学生的审美能力和高尚情操，促进学生的心理健康成长。随着科技发展，传统艺术课程的教学，也发生着许多变化，从原生模式，向移动模式发展，极大地改变了艺术教育的限制性。本文以《工笔花鸟画技法》公共课程为例，研究移动教学模式对课程产生的积极影响。

简介：摘要：美术教育可以帮助学生提升审美能力，了解色彩与线条，注重美术技法的使用可以更好的激发学生的学习兴趣，也能让美术课堂变得更丰富多彩，但是目前小学美术技法的选择与运用还有不足，我们需要更加深入的进行分析才能更好的提升学生美术学习质量。

简介：摘要：本文旨在探讨小学美术教育中素描技法的创新与实践，通过对素描技法的历史背景、传统方法以及现代创新进行深入分析，旨在为小学美术教育提供更加有效的教学方法和策略。文章首先回顾了素描技法的发展历程，然后详细介绍了传统素描教学方法，接着探讨了现代创新素描教育的必要性和方法。最后，提出了一些在小学美术教育中创新素描技法的实践建议，以促进学生的艺术发展和创造力

简介：摘要：箜篌是一种非常优雅的传统乐器，象征着古代人民的音乐智慧。并且，箜篌本身的发展历史非常悠久，在进行箜篌表演时，箜篌本身的演奏技法直接影响到了演奏的表现效果。而作为古老的传统乐器，想要更好地在现代的发展过程中熠熠生辉，就需要对传统的作品进行改革和改编，使得箜篌能够更好地在进行演奏的过程中更多融入现代音乐的因素。箜篌的起源可以一直追溯到秦汉时期，流传有上千年之久，但长久的时间并没有能够使得箜篌成为人们生活中必不可 少的乐器，而是导致传统的箜篌弹奏技巧和乐谱大量流失。随着文化的不断融合发展，箜篌以及其优雅的姿态又出现在了人们的面前。现代对传统的箜篌乐器进行了改良，使得双排弦全转调箜篌能够以崭新的姿态出现在现代的乐器之林。在近代乐器发展的历史之中，对传统的箜篌乐曲已经进行了移植、改编还有二次创作，使得箜篌表演本身能够更加具有感染力。

简介：摘要：风景写生课程是美术教学过程中的重要组成部分，而高中阶段是学生整个学习生涯中的关键时期，这一时期的学生在文化学习有较大的学习压力，对美术的学习不够深入，无法正确认识美术知识的重要性，难以在美术课堂上发挥主观能动性，无法高效配合教师开展教学活动。在新课程改革背景下，高中美术教师要正确把握学科教学目标，并从学生主体发展角度入手，以提高教学质量。基于此，本文章对高中美术课风景写生运用的技法分析进行探讨，以供参考。

简介：摘要：舞蹈编导是舞蹈创作的重要环节，编舞技法和创新实践对于舞蹈表演的质量和艺术性起着关键作用。本文将浅谈舞蹈编导中的编舞技法与创新实践，探讨其对舞蹈创作的影响和意义。