简介：扬琴以前又叫做＂打琴＂＂洋琴＂＂扇面琴＂＂蝴蝶琴＂等,现在＂扬琴＂这种叫法被普遍认知接受,它是中国民族乐队中不可缺少的一种击弦乐器。这种乐器是在明朝末期的时候由波斯传入中国的,最早是曲艺音乐的伴奏乐器,有很多流派。通过史书记载,我们可以了解到在中世纪以前,波斯等古代中东国家就流行着一种叫做萨泰里琴的弦击乐器,等到了明朝,中国逐渐和西亚、东亚之间进行了友好且频繁的往来,自然而然地萨泰里琴也由波斯通过海路传入我国境内,开始的时候它只在广东一带较为流行，尔后慢慢扩散到中国各地。

简介：秦腔，这西北五省人民喜闻乐见的戏曲艺术花朵，步履稳健，踏破悠长岁月，伴着人们社会生活的发展，审美意趣的变化，在不断的艺术实践中，演出剧目的生活内容复杂多样，人物性格丰富多彩，艺术的综合表现力臻于丰润、和谐。仅就文场乐队的编排而论，从乐器的组合、音域的拓展，到音量的丰厚，音色的优美等等，已今非昔比。以板胡为主奏，又大量吸收融化了一些秦腔乐队原来没有的乐器，发挥其独具的性能，演奏技法，使秦腔那铿锵雄健、刚劲豪迈的固有风格更加完美。而扬琴这一外域乐器，以它那音色美悦，表现能力丰富的优长，

简介：具有“中国钢琴”美称的扬琴,以其铿锵明亮的音色,华丽的演奏技巧,鲜明的民族特色而被视为中国民族乐器中的佼佼者,中华音乐文化宝库中的一颗明珠。在世界音乐潮流不断变化的今天,中国音乐在世界乐坛上已有重要影响。各国学者争相研究中国音乐。有的学者还撰文指出21世纪的世界音乐中心在中国。因此,对中国现存民族乐器的研究,特别是结合世界上各类同形乐器,研究它们的异同以及在中国的变异与发展,具有重要意义。由于传统文化的不同,这些乐器在不同地区所起的作用也不同。但有些乐器发展,改进的目的和方式又很相似,有异途同归之感,很值得我们借鉴、参考。在此,我想简略地介绍一下世界各国扬琴的沿革、形制、演技、乐改及扬琴在中国发展的情况。通过与世界同类乐器的比较,可以找出我们与世界高度重视扬琴发展的国家的差距和我们的优势所在,

简介：扬琴,从古代开始,这种击弦和拨奏乐器就已经被称为共鸣的乐器。在世界上分布广阔,文字名称各不相同,但是在演奏时都极具表现力,既能演奏出高雅抒情的情绪,又能演奏出激情奔放的气势。本文对钦巴龙扬琴和中国扬琴的起源与区别进行分析。目前扬琴处于蓬勃发展期,还需要继续深入学习和研究。

简介：摘要：四川扬琴是四川的地方传统曲艺说唱艺术的代表之一，而扬琴作为中国传统乐器的代表乐器之一，其本身的演奏特点是欢快的、明朗的，具有极强的艺术表现力。在四川扬琴中运用扬琴这一乐器，能够更好的展示出四川扬琴的艺术魅力。本篇论文主要通过对四川扬琴的艺术特点，以及扬琴在四川扬琴中的运用进行分析，探究扬琴在四川扬琴中的艺术运用。

简介：音色是扬琴演奏和其他音乐表演艺术中所涉及到的一项系统工程.它具有物体固有的本身和人为极大的可塑性;从物理特性、生理运动、演奏技术、扬琴风格流派、扬琴结构等角度探索研究扬琴音色,无疑对课堂教学、艺术实践、科研创作起到一个量化归纳和总结的作用.

简介：　　扬琴作为民族乐器,其悠扬、优美的音色和宽广的音域,倍受人们的喜爱.从每年的音乐考级现场,我们不难发现,现在有越来越多的少年儿童已加入到学习扬琴的队伍中来.但是,在扬琴考级过程中,我们也发现了如揠苗助长、忽视基本功、演奏方法不当、缺少音乐内涵等问题.为探索新颖且更为合理的少儿扬琴教学方式,使得少儿扬琴教学更为系统与科学,笔者在此谈谈个人在少儿扬琴教学中的几点体会.……

简介：

简介：扬琴为民乐中最为重要的伴奏乐器，即兴伴奏又是民乐中较为普遍的伴奏形式，因而文章从扬琴即兴伴奏的专业技术、和声基础、伴奏音型等多方面进行探讨，使扬琴即兴伴奏的重要性和必要性在理论上得到进一步提升。

简介：潮州扬琴在全国各大流派中独树一帜,它是潮州音乐的主奏乐器,在潮州文化的熏陶下,其演奏技巧与风格都有浓浓的＂潮味＂.

简介：在扬琴演奏艺术上，气息表现出两种基本属性，即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解，似有“可意会，而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持，也需要长时间的修练，需要感觉，更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中，其技术技巧的自如驾驭，以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识，积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。

简介：一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。

简介：<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。

简介：文章对人与琴的关系——对抗、交流直至发展到扬琴演奏的至境“人琴合一”，及达到这一境界所需要之条件，作了较为全面的阐述。

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简介：肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。

简介：扬琴是中国的民族击弦乐器,约在明朝万历年间传入我国,在数百年的广泛流传使用过程中,经过历代劳动人民和艺术家们的不断改制创新,在琴体构造,音色音质、音位排列、演奏技巧等方面,逐渐形成了自身的民族特点和风格,成为地道的中国民族乐器。它不仅是现代民族乐队中的主奏乐器,还是各地民间音乐,戏曲音乐的伴奏乐器。随着民间音乐,戏曲音乐的发展,扬琴演奏艺术也逐渐形成了不同的地方特色和风格流派。

简介：更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。