简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：扬琴，是中国民族器乐中的一种乐器，在乐队中起着粘和、支撑、连接各种乐器音色的纽带作用，故享有民族乐器中的“钢琴”之称。扬琴又名弹拔乐器，也可称打击乐器，以它的音色特点和其重要作用，使之成为了乐队中，特别是戏曲乐队中的一种不可缺少的乐器。

简介：7月30日,＂首届东北扬琴艺术节＂在沈阳师范大学拉开帷幕,来自辽宁省、黑龙江省、吉林省的代表齐聚一堂。开幕式上,首先由沈阳师范大学戏剧艺术学院副院长潘晓红教授致辞：他首先对东北三省的与会代表表示热烈的欢迎。接下来,他介绍了沈阳师范大学民族器乐教学的发展情况,回顾了＂东北扬琴＂这一艺术流派在中国扬琴发展历史中做出的突出贡献,肯定了历年东北扬琴学术活动为繁荣东三省民族音乐所做的贡献,并预祝艺术节圆满成功!

简介：【摘要】伴随扬琴艺术的稳步发展，使高校认识到了扬琴专业的重要性，从而加大了对扬琴的教学力度。不过，由于应试教育的影响，还是有部分教师过于看重理论教学，而并不重视对学生音乐素养的培养，这和音乐教学的根本目标完全是背道而驰，对于学生提高综合能力起不到任何的作用。为此在今后的高校扬琴教学中，教师务必要重视对学生音乐修养的训练。那么接下来，本文就来具体的讨论一下在高校扬琴专业教学中，应如何训练学生的音乐修养。

简介：2014年9月26日至28日，中国音乐学院中国“乐器博物馆筹备组”、国乐系受院方委托，在中国音乐学院举办了“中国扬琴艺术周”系列活动。作为中国音乐学院建院50周年院庆活动的一个重要组成部分，中国乐器博物馆筹备组推出了“中国扬琴艺术展”、“中国扬琴传统音乐会”、“项祖华先生艺术成就座谈会”、“扬琴艺术论坛”、“四川扬琴曲艺专场音乐会”五项关联主题活动。

简介：黄河是我国近20年来在扬琴教学、曲目创作方面的领军人物,其创作的扬琴曲目在各种专业演出比赛中频频亮相,成为扬琴界内的代表并引领着扬琴创作风格的转变。代表曲目有《天山诗画》《川江韵》《古道行》《湘江抒怀》《巫峡船歌》等,充满了浓郁的地域风格,以及移植改编曲目《卡门主题幻想曲》《引子与回旋》《摩西变奏曲》《帕格尼尼主题随想曲》等,本文拟对黄河扬琴曲的风格性旋律、技法方面进行剖析,探究他创作过程中潜心突破的关键所在。

简介：著名扬琴理论家，作曲家项祖华先生从20世纪70年代起，陆续创作了扬琴套曲《国魂篇》的四首独奏乐曲；《苏武牧羊》《昭君和番》《屈原祭江》《林冲夜奔》。这四首乐曲在曲式结构，乐曲发展演奏技巧上都堪称经典作品。本文将着重对《国魂篇》的文化理念上进行抒展，以力求在贴切地表现作品的音乐内容的同时，深刻理解这部套曲时今后民族器乐作品创作道路的指导意义。

简介：乐感的训练与培养对于学生们来说是非常重要的,它对于学生们学习扬琴以及其它艺术类的项目都有很大的好处。所以,应该从小培养学生们的乐感加强对学生乐感的训练。那么,该如何培养和加强学生们的乐感就是一个很重要的问题。本文就如何培养和加强学生们的乐感提出了一些见解和方法。

简介：在扬琴学习过程中,轮音训练是扬琴基础技法中的一个难点。学习者通过手上的训练来提高轮音演奏的技巧,仅仅是一方面。因为真正要使轮音在训练中有所突破,从单纯的手上训练来提高是不够的,还需扩展到以视觉、听觉为视角来提高扬琴演奏中的音色、律动、情感、呼吸和意境,使演奏者的演奏水平达到一个更高的程度。

简介：一、东北扬琴学派的形成与发展在我国扬琴表演艺术的长河中,扬琴独奏表演艺术始于本世纪20年代至40年代,并逐渐形成具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为

简介：器乐教学在高师的音乐教育中有着很重要的位置，其教学目标是根据学生掌握专业的水平分类教学.就扬琴教学方面，结合目前高师扬琴学生的实际演奏水平以及教学模式，分别从扬琴教学中的因材施教、音色、技巧和情感的结合几个方面进行探讨与研究。因此，高师的钢琴教育作为高师音乐教育的一部分，也应该从自身的特点出发，明确目标，培养素质全面，适合社会需要的教学人才。

简介：摘要：扬琴属于击弦乐器，又名洋琴、蝴蝶琴等，原为中东一带流行的古击弦乐器，大约是在明清时期传入中国，并逐渐流行全国。扬琴琴身呈扁平梯形，两侧装弦轴、弦钉，张钢丝弦八至十档，每档两三根或者三四根弦，双手持琴竹敲击琴弦发音。本文将简单介绍扬琴演奏中的击弦方法，系统论述击弦点和触弦点，浅谈关于手臂与手腕的运用，并综合探讨扬琴演奏心理因素。

简介：摘要：新疆扬琴“锵”改革，是一场既具有深远历史传统的延续，也彰显着现代文化创新的探索。在这个古老而多元的地域，扬琴的“锵”改革如同一场华丽的音乐之旅，引领我们走进传统与现代的交汇点，感受着文化传承与创新并行的艺术魅力。

简介：本文结合学习扬琴的特性以及教师和家长各自在教学过程中的作用,介绍家长和教师在少年儿童学习扬琴过程中所起的重要作用,指导家长如何解决器乐演奏学习过程中遇到的问题。

简介：高师扬琴教学是高师民族器乐教学的重要组成部分，而长期以来在高师民族器乐教学中存在着只重视技能的学习，而忽视民族乐器及其音乐的文化内涵的理解和研究的问题，结合自身的学习体会。在教学教师应引导学生注意在文化中学习音乐，尊重理解各民族不同的音乐，通过对音乐中所蕴含的文化特征来更好地表达音乐，传达音乐本身所要传达的情感。

简介：摘要：当今时代，伴随着社会的进步，艺术也在不断的发展。音乐教学作为艺术的传承，在现代的教学模式中，要以学生为教学的主体，不断的探索教与学的模式，提升教学的水准。在音乐教与学思维模式的创新中应从学生和教师两方面来进行，传承传统教学中的优点，并去其糟粕，教与学相结合，探索出科学、高效的教学模式。文章以扬琴教学为例，对现阶段音乐教学的现状以及音乐教与学思维模式的创新作了一些分析。

简介：扬琴曲《金翎思——满乡随想》，采用满族民间音调将其作为创作素材，灵活而充分地运用了扬琴的相关技法，通过各类音乐表现方法与乐曲相结合，形象地将满族人古老的民族精神内涵展现出来。

简介：摘要：扬琴是整个民族音乐中颇具特色的乐器之一，其不仅可以将传统唱腔重新阐释和演绎，而且对传承和弘扬地方文化，同样发挥不可磨灭的作用。本篇文章主要对扬琴演奏由技术到艺术的提升技巧进行分析。扬琴演奏人员可以根据扬琴现代音乐风格作品的特点，持续优化技法，不仅可以在处理扬琴音乐特色的过程中，展现较强的能力，而且还能使演绎的音乐作品更具艺术性，推动扬琴艺术的进步，推动地方文化的发展。

简介：摘要：本文对扬琴在内蒙古的发展史进行阐述，对内蒙古合奏乐二人台牌子曲、蒙古族的鄂尔多斯合奏乐、科尔沁合奏乐和锡林郭勒盟阿斯尔四种合奏乐中的演奏手法进行梳理，旨在帮助我们更加全面认识内蒙古地区扬琴音乐的历史以及其演奏技法。

简介：【摘要】伴随扬琴专业的发展，其基础课受到了比以往更多的重视。而在具体的教学过程中，视唱练耳是非常重要的教育环节，会很大程度的决定对扬琴的演奏水平，本文就来具体的分析一下视唱练耳对于扬琴演奏的重要性。