简介：

简介：小提琴演奏是演奏者对乐曲用心灵通过左右手和谐的配合来表现的，而情感的抒发和宣泄，右手的执弓占有很大的比重，无论运用何种弓法都是通过力度来表现的。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：

简介：　　佟钟时说,2007年我从省民委主任的位置上来到省人大民侨外委当主任,一年多的时间里,使我对辽宁省人大工作有一个大概的了解.改革30年来,我省在人大领域所取得的成绩是有目共睹的.……

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较强的典型意义。作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同的音乐创作手法来表达作者的内心所想。本文通过对作曲家的实地采访和文献资料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。通过对该作品的研究,探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义上的分析。

简介：学琴时，最大、最致命的毛病是，力度上不去，所以声音立不起来。拉的是大提琴，发出的声音却与大提琴相去甚远，是一种什么也不是的声音，这实在有点可悲。我怨自己的身体太弱，力气太小，而老师却说：“没有力量是因为——不放松。”老师说，要将全身的力蓄聚到肩膀，由肩膀传到大臂，由大臂传到小臂，由小臂传到手腕．再由手腕传到握弓的手指，最终将力量落在了弦上。

简介：学琴时,最大最致命的毛病是,力度上不去。因此,声音立不起来。拉的是大提琴,发出的声音却与大提琴相去甚远,是一种什么也不是的声音,这实在有点可悲。我怨自己身体太弱,力气太小,而老师却说：没有力量是因为——不放松。

简介：我学大提琴时，最致命的难题是力度上不去，以致声音立不起来。拉的是大提琴，发出的声音却与大提琴相去甚远，是一种什么也不是的声音，这实在有点儿可悲。我怨自己身体太弱，力气太小，老师却说：“没有力量是因为不够放松。”

简介：“传说百里奚死后，童子不歌谣，春者不相杵。”百里这个姓氏曾出现在《史记·十二诸侯年表》里：一个叫百里奚的宰相在一段琴声之后去找秦穆公……自从被穆公拿五张黑公羊皮把百里奚换回让他做了宰相以后，百里奚终日郁郁寡欢。

简介：在铜管乐器中，圆号的演奏，既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有它自身演奏的个性特点与要求，概括起来讲，主要有以下几点。

简介：日本冲绳岛的一家公园在举行开幕典礼时,举行了一场独特的音乐会,演奏者不是人,而是各种花卉。原来,电子专家们摄取了各种花卉产生的植物电流,然后将电流输入电脑,再由电脑将电流转换成声音。由于不同的花卉其声音不同,经专家们的加工放大以后,就变成了悦耳的音乐。

简介：<正>反馈是演奏中很重要的心理过程。所谓反馈,原是控制论中的概念,它的基本原理是控制系统把输入的信息输送出去,又把输出信息的作用结果返送到原输入端并对信息的再输出发生影响,起到控制作用。试以吊车的工作为例,操纵台指令“前抓”把物件从地面吊向空中移动,物件是靠操纵台的指令在运转,但是物件本身的运动状态又作为一种新信息返回传入,使操纵台对操作进行不断地调整。不可能设想不注视着物件在空中运转的状态而能把物件准确地送到装运的

简介：摘要：李斯特被誉为“钢琴之王”，他一生的写作都是钢琴曲，并且为世人留下了宝贵的作品，李斯特写的作品有着独特的风格，演奏效果像交响乐般辉煌庞大 声音效果具有立体感，仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首，曲目短小精炼，但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生，仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得，从这三方面进行阐述，旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。

简介：圆号的音色丰富多采，它既有铜管乐器的明亮铿锵的特性，又有木管乐器的透明柔和的音色，从而使它在室内乐中运用的形式多样化，在不同形式的重奏中，圆号的音量控制尤为重要。本文就如何控制音量，使之在不同的重奏形式中处于协调的问题作一探讨。

简介：摘要乐感是钢琴演奏的艺术灵魂，是对音乐感受和表达内在含义的深刻表现。在钢琴演奏中，改变音色的演奏技巧，是钢琴弹奏的关键。那么，自然的乐感需要一个人的天赋，更需要后天的培养。优美的音乐是音乐表演者通过演奏优美的音色表现出来的，能打动人们的心灵，实现音乐带给人们的触动心弦的乐感。

简介：摘要 :打击乐这一音乐表现形式在人类文明社会发展初期就已经出现，但具体起源的时期已经不可考。在近现代的打击乐发展过程中，西方古典打击乐对世界的影响是巨大的。在 20世纪中叶，打击乐的发展更加迅速，在演奏形态上呈现出多元化的趋势，演奏技巧也越发成熟。时至今日，打击乐经典作品不胜枚举，甚至已经成为一种独立的音乐表演形态。本文针对打击乐的演奏形态展开讨论，并浅析不同打击乐形态的演奏技巧。