简介：随着社会经济多元化的不断发展,对编剧也提出了新的要求：剧作者在创作剧本时,应紧扣时代脉搏,折射时代精神。现代编剧在塑造人物形象时,要坚持历史的尺度,并坚持人的尺度。人物形象的塑造不仅要符合影视的艺术性,还要遵循社会客观的现实性。

简介：随着国家对高职院校艺术教育的重视程度不断提高,高职钢琴教学也面临新的机遇和挑战。在这种全新的形势下,原有的高职钢琴教学开展也逐渐凸显出一些问题与不足,影响了教学质量和课程改革的深入发展。基于此,高职院校的钢琴教师应高度重视,多措并举,有针对性地解决钢琴教学中存在的问制约性因素,更行之有效地完成高职院校钢琴的教学目标,推进高职院校钢琴教学的良性发展。

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：重奏是器乐表演艺术领域里重要的表现形式之一。电子琴重奏形式的教学要求演奏者之间配合默契，它虽没有独奏时的个性张扬，但更能表现一个演奏者的修养和综合素质，符合社会对全面音乐人才需求的事实。对电子琴重奏形式教学解决的问题、电子琴重奏形式教学的教材内容、教学方法等问题进行思考，探求适合高师器乐教育的、科学的教学模式和教学方法。

简介：本土音乐进课堂具有深刻的文化传承意义和丰富的教育意义，但在具体的实施过程中往往会因为认识不清或操作不当出现背离初衷的现象。本文分析了本土音乐进课堂过程中易出现的一些共性问题，并提出相关建议。

简介：随着我国高等教育的扩招，毕业生的就业问题已引起各级人民政府的高度重视，因为它不仅影响到千家万户的生活，而且也关系到社会的稳定。在新的形势下，笔者从2004年5月起，对某校音乐教育专业2004届毕业生（共51人）的就业情况，进行了跟踪调查。调查分两个阶段：

简介：现代社会中要求人们具备各种基本能力。在众多能力中,语言交流能力是一个人最主要的能力之一。外语是一种语育,它不仅是交流思想的工具,也是影响经济发展、促进社会进步最基本的工具。一个人语言能力越强,就为培养其高素质品格提供了雄厚的基础。音乐是一个人的文化素养,对于一个从事音乐专业的人才来讲,如何使自己的较高音乐

简介：我国广西省民族音乐丰富,素有“歌海”的美称,广西省的民族音乐纵然为我国的民族音乐锦上添花,可是广西民族音乐依然在视唱练耳教学中较为少见。原因在于我国广西省优秀的民族音乐尚未得到广泛地开发和传播,直接造成我国青年音乐人不能较为广泛地接触广西省优秀民族音乐。本文通过调查广西省高校音乐专业视唱练耳课程的教学内容,分析其教学方式,结合视唱练耳课程的特征,探究广西民族音乐该怎样融入视唱练耳教学,并且提出了合理的教学策略。

简介：中职学前教育专业钢琴教学中，要准确定位钢琴课的非职业化特征，明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点，适当调整教学内容，改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。

简介：识谱教学是小学音乐教学中的重要内容，在小学阶段教会学生识谱，对学生初中、高中、大学乃至终生的音乐学习都具有十分重要的意义。然而，当前初、高中生不会识谱的比率仍然较高，这无疑是小学阶段识谱教学不够扎实的结果，因而提高小学阶段的识谱教学水平显得更加迫切。

简介："音本体"是从音乐构成的自然法则(即科学的观念和方法)入手,揭示音乐美学作为学科存在意义的方式和美的规律."乐本体"是以作为文化存在(即文化的观念和思想)的整体结构,来描述音乐存在方式和音乐美的存在方式.但从学科领域和学科研究的方法论来看,"音本体"是作为艺术形态学而特殊存在的狭义的音乐形态学的音响存在,具有音乐美学哲学基础即主客体分离的哲学思维."乐本体"是作为人的文化之一的整体结构而存在的广义的音乐文化存在,并不是音乐美学学科或方法论的问题,而是一种文化观念、思维和思想的综合体现.音乐的本质与作为文化观念和社会意识(思想)的功能之间,所反映的正是主客观相互关系的一种认知结果.

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：本文旨在探讨“五四”时期以来中国艺术歌曲创作由中西音乐文化交融所繁衍出的一系列创作模式,揭示该音乐体裁创作的发展是一个不断探索与创新的过程,阐释当代艺术歌曲的创作既得益于历史殷鉴,又得益于现实需要

简介：随着信息沟通的日益便捷,中学生接受音乐文化的途径得到了大幅度的拓宽,但传统的中学音乐课堂教学仍旧是学生获取音乐知识、获得音乐美感的最重要途径。在音乐课堂学习中通过对音乐要素的正确运用充分表达歌曲思想感情,仍是实践美育的重要途径。实践证明,通过音乐教学实践美育是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一项重要内容。审美教育对于促进学生身心等各方面的健康发展具有积极的意义，因此，新课程标准中特别强调了音乐教学中的审美价值，强调了以音乐审美为核心的美育理念。在音乐课堂教学中贯穿渗透审美教育，是音乐教学的一个基本原则，也是实践美育的重要途径。

简介：文章从中国传统音乐学科建设和人才培养两个方面谈了自己的看法。一是主张各音乐院校,尤其是地方音乐院校在该学科建设上,应当坚持＂因地制宜＂的原则;二是在该学科的人才培养上,应当坚持＂因材施教＂的原则。

简介：我国大部分高校的音乐专业或者音乐类院校，普遍存在着少数民族音乐课程较少的问题。对少数民族音乐教育教学的重视度较低，对于少数民族音乐的教学方式与对汉族音乐、现代流行音乐等的教学方式没有很明显的不同，没有区别对待，甚至在多数的少数民族音乐教学中采用美声唱法.

简介：“他的音乐吸旋律为动力，注重用旋律去捕获听众的注意。他的配器处理非常富有色彩，和声语言囊括了19世纪到20世纪的许多风格，这些特色都可以在富于印象派风格的《洛神》曲首得到印证”。这是2001年版《新格罗夫音乐及音乐家辞典》第七卷中，对中国当代作曲家、中央音乐学院作曲系教授杜鸣心音乐风格的评价（JONATHANP．J．STOCK撰写，笔者译）。

简介：文章围绕着我国第一部小剧场歌剧及其音乐创作有关的问题展开思考,以求说明小剧场歌剧的基本特性、总结这部小剧场歌剧音乐创作的有关情况,以为这类新兴歌剧样式的繁荣发展提供借鉴.

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学.随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接.