简介：文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象．对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究，并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析．同时．将其与传统复调技法加以比较．对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：二十世纪初发展起来的十二音技术，如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构，但从本质上讲它是对位性的。因此，文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：文章以鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本，通过对其复调技法的全面、系统的分析研究，展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合，并促进中国民族化复调的创新与发展的。

简介：复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面，开始按人声的自然规律来划分声部，是音乐发展的一大进步，一大转折，更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而，造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：在饶余燕的钢琴作品中,复调技术一直是先生惯用的创作手法,通过对其创作的两首《引子与赋格》《长安古乐复调小品三首》《延安生活素描》的分析与研究,不难看出,几乎囊括了西方的各类复调技法,并凸显出基于中国民族民间音乐的创新特色。籍此可以管窥到：饶余燕先生在钢琴复调音乐创作上,自然秉承和延续了20世纪早期以贺绿汀为代表的中国钢琴音乐文化传统,践行了中国近代以来的＂中体西用＂的音乐文化发展之路。

简介：原创民族歌剧《回家》讲述了台湾老兵罗旺篼"离家、想家、安家、寻家、回家"的感人故事,以历史年轮和海峡两岸作为时空轨迹和剧情结构,回溯一条长达38年的漫漫归家之路。剧中展现的乡音、乡情、乡愁、乡思,让很多观众深受感染,剧院现场经常出现"演员含着泪在台上演,观众流着泪在台下看"的景象。该剧在创作手法和音乐元素上追求丰富和多样化,不仅有江西地方音乐元素,还有亚洲音乐及时下国际流行的雅尼音乐,可谓

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：J．S．巴赫是一位划时代的复调音乐大师，他一生中写了无数的作品，《赋格的艺术》是他最具代表性的复调音乐作品之一。在这部作品中，他运用赋格所有可能的形式和手段，将一个简单的旋律（伟大主题）加以变化，使它从极简单到极复杂。《赋格的艺术》作为一部纯技巧的作品，集中地体现了巴赫娴熟、高超的作曲技巧，显示出音乐艺术在形式上、结构上既严谨又不拘一格、千变万化的独特魅力。从主题、结构、调性这些方面来分析复调技法在这部作品中的运用。

简介：罗迪安·康斯坦汀诺维奇·谢德林（ShchedrinRodionKonstantinovich，1932-）是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材，并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972午创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳，并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

简介：就音乐学系与作曲系合班上复调课的现状,提出了教学上的一些问题:由于两个专业培养人才的角度、专业发展的方向不同,对复调课的教学就应该有不同的要求、不同的偏向与侧重.具体表现在教学内容、教学方式、课程安排、回课形式及习作训练要求等课程设置上.故音乐学系的复调教学应根据本专业的特点,另行设置复调课程.

简介：摘要作为我国优秀传统文化的民族音乐一直以来都未得到一定的重视，这是我国音乐发展史上的遗憾，目前，随着人们生活水平的提高，现代音乐在我国发展迅速，相关作曲者也逐渐地从我国民族音乐中汲取养分，完善自己的音乐创作，因此，目前我国许多音乐人都将现代作曲技法与民族音乐结合起来，使我国音乐有了较大的发展。

简介：摘要：现代音乐作为一种多样化的音乐形式，吸纳了各种不同文化和风格的影响。在国内外的音乐创作中，现代作曲技法与民族音乐的结合成为一种重要的发展趋势。民族音乐是我国独具特色的音乐形式，具有丰富的创作资源和独特的表现手法。因此，研究和探究现代作曲技法与民族音乐的结合对于推动我国音乐的创新与发展具有重要意义。

简介：摘要 作为我国优秀传统文化的民族音乐一直以来都未得到一定的重视，这是我国音乐发展史上的遗憾，目前，随着人们生活水平的提高，现代音乐在我国发展迅速，相关作曲者也逐渐地从我国民族音乐中汲取养分，完善自己的音乐创作，因此，目前我国许多音乐人都将现代作曲技法与民族音乐结合起来，使我国音乐有了较大的发展。

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：

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简介：复调音乐是与主调音乐相反的概念。所谓主调音乐就是以一条旋律为主，其余音响只是它的伴奏，就象声乐的独唱。而复调音乐就类似于声乐中的合唱。