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  • 简介:随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为"乐器之王"成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

  • 标签: 幼儿 钢琴启蒙教学 现状 发展
  • 简介:目前,我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状,在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题,进而提出了用课程改革为主要手段,达到培养合格的基础音乐教育人才的目的,同时对课程改革的具体做法进行了探讨。

  • 标签: 高等师范 音乐教育 教学现状 课程改革
  • 简介:文章表达了作者对上世纪二三十年代我国音乐家吕文成创立的乐种意义的传统广东音乐(下称广东音乐)前途的担忧。由于各种原因,真正熟识广东音乐演奏、教学、创作的老一辈专家已相继退下,而年轻一代由于少听、少奏、少唱、少学,并无多少广东音乐乐种知识记忆的积累,难成大器。过去老一辈专家多来自民间,现在主要靠学校培养,可现在的音乐院校缺少有培养乐种专门人才的教学理念、师资,以及相应的课程设置和教学方法,因此从学校出来的学生不乏技术技巧,但缺乐种文化知识和技艺,有事业无专长,眼高手低,改革、创新、徒喊口号,就业难更是雪上加霜。由此揭示出音乐院校的民族器乐教学如果只满足生理机能技术技巧的重复训练而不与乐种和其他风格性乐曲训练相结合,则学制可大为缩短,从附中到研究生毕业,十年时间足够了,把剩下的时间还给学生。

  • 标签: 广东音乐 吕文成 四大要素 技艺 乐种 乐种音色
  • 简介:一、音乐剧的简要发展历程什么是音乐剧?奥斯卡·哈姆斯坦Ⅱ(OscarHammerstein,音乐剧作家)曾经简单地回答:"它是你所能想到的任何元素。"1音乐剧的传统表演形式包括:戏剧——歌曲——舞蹈。早期的戏剧形式并没有对歌曲、戏剧、舞蹈加以区分,只是后来才逐渐分化出音乐剧、戏剧和芭蕾舞剧。音乐剧已经有一百多年的历史,它经历了不同的风格和形式,所以任何人想对音乐剧下一个完整且确切的定义都不是一件易事。

  • 标签: 专业教学现状 芭蕾舞剧 确切的定义 课程设置 OSCAR 斯坦
  • 简介:大学开展舞蹈教育,能够帮助学生提升审美能力,让学生的想象力和创造力得到充分发挥,以此开发学生的智力,促进学生综合素质的全面提升.然而,当前很多高校舞蹈教育还处在起步阶段,舞蹈教学面临着诸多问题,基于此,本文分析了大学舞蹈教育的现状,并提出了行之有效的改革对策.

  • 标签: 大学舞蹈 教育 改革
  • 简介:半个多世纪的西安鼓乐研究经历了三个不同时期的历史发展阶段,初创时期(1952-1980)、繁盛时期(1980-2000)、多元发展时期(2000以后)。三个时期学术研究重心、层次、方法、成果体现学术研究内部的自觉性调整。随着中国传统音乐学学科内部的发展,西安鼓乐研究如何整合学术资源、调整研究思路、优化学科队伍,日渐成为学科内亟待面对和解决的关键所在。通过对近十年研究成果的梳理,分析存在弊端,提出建设性的建议。

  • 标签: 西安鼓乐 研究综述 陕西区域音乐
  • 简介:蒙古族在我国文化历史发展过程中占了极大的比例,东蒙民歌也成为了我国音乐文化中的重要文化表现形式。东蒙民歌在内蒙地区得以广泛传播,它同时也是蒙古族文化的重要组成部分。本文笔者通过对东蒙民歌体裁进行简要分析论述,并对各阶段民族部落文化背景及意识形态加以介绍。

  • 标签: 东蒙民歌 历史文化 意识形态
  • 简介:前言20世纪,是我国音乐学学科从无到有的历史时期,也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中,在继承音乐史学传统,重视实地考察,注重音乐形态学分析,并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下,快速发展并渐趋成熟。可以说,自20世纪80年代以来,在当代中国音乐学各领域中,中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

  • 标签: 中国传统音乐 音乐学科 20世纪80年代以来 反思 现状 历史阶段
  • 简介:仫佬族属于古代百越族群中的一支,仫佬族的民族音乐文化绚丽多彩、丰富多样、悠久灿烂,仫佬人在仫佬族民歌的基础上融合了彩调的表演形式,创作了仫佬剧.本文就此分析了仫佬剧的发展现状、制约因素,并针对仫佬剧的创新发展提出了发展策略,希望仫佬剧能真正成为一门可持续发展的民族艺术.

  • 标签: 仫佬族 仫佬剧 发展现状 发展策略
  • 简介:"发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用,鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲"是互联网时代我国保护和发展传统戏曲艺术的重要使命与必要途径。本文通过对当下我国戏曲网络传播现状的考察,发现虽然戏曲内容在互联网上有了一定的呈现,但其中也存在创新不足、互动不够的问题。针对上述不足,本文最后提出了相应的改进措施。

  • 标签: 戏曲 网络传播 现状 对策
  • 简介:运城蒲剧大约形成于明嘉靖年间,是山西四大梆子戏中最古老的梆子声腔剧种。作为我国非物质文化遗产,对其地方文化、民风民俗的研究具有重要的价值。然而由于蒲剧自身内部原因以及外部生存环境等多重因素的干扰,导致运城蒲剧在当今社会生存的土壤逐步减少,使之面临着灭绝的风险。本文通过田野考察法、学科交叉法对运城蒲剧的内、外部现状进行理性分析,找到运城蒲剧在发展过程中存在的一些问题,并提出有针对性的解决措施。从而使人民群众对运城蒲剧有一个全面的了解,让运城蒲剧从低谷中走出来,并逐步走向繁荣,重新融入中华民族传统文化的大家庭中。

  • 标签: 运城蒲剧 现状 对策
  • 简介:随着素质教育改革的不断推进与深化,教育理念有了很大的改变,音乐教育在高等教育体系中也得到了重视。但是,音乐教育在带来可喜变化的同时,也逐步暴露出了一系列问题。基于此,文章通过对大学音乐教育现状进行分析,并以此为基础,根据素质教育改革下大学音乐教育的创新方向,提出了发展对策,以供相关教育工作者参考,力争大学音乐教育水平更上一个新的台阶。

  • 标签: 大学音乐教育 现状 创新对策
  • 简介:随着社会经济发展速度的提升和人们生活水平的提高,使得人民群众在满足自身基本物质需要的同时,对精神层面的需求也在随之增加。作为能充分满足人们精神需求的艺术形式,室内乐这种演奏形式在现代社会的发展进程也在随之不断加深。对此,本文以手风琴室内乐为立足点,通过对其基本概念的分析,从而就其演奏现状进行细致的探究。

  • 标签: 手风琴室内乐 演奏现状 探究
  • 简介:据不完全统计,截止到2015年年底,淮海地区已经有32种曲种被列入各级非物质文化遗产名录,但是大部分曲种仍旧生存艰难.问题比较集中指向于三个方面:一是同类项目重复申报,造成资源浪费;二是申报非遗成功后,但缺乏专业人员的指导,导致保护方向不明;三是个别曲种已经消亡,保护工作如何进行.针对以上问题,笔者认为淮海地区的曲艺类非遗应该更多从大局出发,进行项目的整合,同时尊重曲种自身的生命力,抓好观众培养的时机,这样才能最大化地发挥非遗保护的效力.

  • 标签: 淮海地区 曲艺 非物质文化遗产
  • 简介:本文分析了我国当前以群众合唱助推和谐文化建设的社会现状,并在总结群众合唱的特点及其社会功能的基础上.对以群众合唱助推和谐文化建设的可行性进行了论述。

  • 标签: 群众合唱 和谐文化建设 现状可行性
  • 简介:传统秧歌往往与佛教、道教和各种民间信仰仪式活动有较密切的联系,体现出较明显的岁时节日及季节性、民俗性、自发性等特征。20世纪50—80年代,由于受到极端政治思潮的影响,该类民俗活动曾经出现了明显的断层。近三十年来,在以城镇化和旅游文化为代表的经济现代化潮流影响下,秧歌经历了种种艺术化、世俗化和通俗化的发展变异过程,从而展示出风格各异,五味杂陈的生存现状,从中隐现了因社会重组、族群离异而导致的传统流失、人才断档等发展危机。对此,有必要启动应用民族音乐学研究的途径,走出单纯研究、观望的状态,最终实现“我”与“他者”之间的参与性文化“互动”。

  • 标签: 北方秧歌 当代传统乐舞 文化变迁 应用民族音乐学
  • 简介:本文对安阳民间舞蹈“军庄秧歌”的起源与传承进行了梳理,对其生存现状进行了调查,剖析了造成舞蹈衰落的主要原因。

  • 标签: 安阳 民间舞蹈 军庄秧歌 调查 衰落
  • 简介:近年来,广场舞作为一种健身舞蹈越来越受到广大群众特别是中老年妇女的喜爱,其发展势头和速度无不使社会和有关部门感到"始料不及",特别是噪声扰民、场地不足、管理无序等问题已引起社会的广泛关注,究其原因,有城市发展的规划问题、有广场舞自身发展的问题,更有管理缺失的问题.因此,摸清广场舞的现状和底数,研究广场舞的引导和管理,对促进广场舞的健康发展和建设社会主义和谐社会具有很强的现实意义和长远意义.

  • 标签: 广场舞 现状分析 对策
  • 简介:摘要:社会的发展带动了教育的发展与革新,各个科目都在逐步深化教育改革,以提升教育教学的质量与效果。舞蹈作为小学教育的科目之一应当得到重视,以有效的教学方法展开相关教学,促进教学质量的提升,使学生的素质能够得到较为全面的发展。文中将针对相关问题展开研究,探究小学舞蹈教学的基本要点与有效策略。

  • 标签: 小学 舞蹈教学 教学策略
  • 简介:【设计思路】1、指导思想:本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线,于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心,创设情境,初步体验京剧特有的声腔、节奏特点,利用图片和音响资料,使学生了解京剧的四大行当和四大工夫,知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧,了解有关京剧的基本知识,增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。

  • 标签: 教学设计 《京调》 京剧脸谱 新课程标准 音乐学科 音乐审美