简介：<正>声乐教育是幼教专业的基础学科,在提高幼儿教师专业化水平的过程中发挥着不可替代的作用。但是,由于诸多因素的影响,目前幼教专业的声乐教学还存在很多现实的问题,距离"专业化"的要求还有很大的差距。本文试图就此现状做一分析。一、现阶段幼教专业声乐教学存在的问题(一)生源素质参差不齐,声乐基础薄弱。目前幼师的生源大多数来自于初中学校。这部分学生大多数没有经过专业的音乐训练,没有任何艺术经历和特长,有的学生甚至在初中三年里就没有上过音乐课,对音乐基础理论和知识一无所知,普遍存在音不准、乐感差的特点。而且学生入学时年龄较小,对幼教专业缺乏成熟的

简介：声乐是指人们用声音演唱的形式,声乐教学是老师与学生双方共同参加的一项艺术活动,因此,在教学过程中不管是老师采取何种方法进行教学,对学生都是会产生积极或者消极的影响的。本篇文章通过对高职院校声乐教学现状以及改革方法的分析,从我国高职声乐教学模式中得出结论:高职院校应突出其院校的特点,而不能一味的模仿和沿袭高等本科院校的教学方式,而应结合各自院校的特点进行有效的管理并且实施好的教学模式。

简介：随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为＂乐器之王＂成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

简介：竹笛作为我国传统音乐器具的重要组成部分,研究艺术专业的竹笛教育能够发现我们在教学过程中存在的不足,进而培养出更多的专业演奏人才和教育人才。本文结合教竹笛教育的实际状况,阐述当前艺术教育竹笛教学的不足,并针对教学现状提出一些建议,可供参考。

简介：随着小学教育的不断发展,人们越来越重视小学素质教育。小学音乐教育是小学素质教育的重要组成部分,而合唱教学是小学音乐教学的重要环节。小学班级合唱教学不仅可以培养小学生的音乐审美意识,同时也可以培养小学生的合作意识,提高小学生的集体荣誉感。

简介：声乐是艺术课程中的核心内容,表演专业的声乐教学结合了方方面面的内容。教师在教学的过程中往往会偏离教学目标,无法突出高校表演专业声乐教学的特殊性。本文通过分析高校表演专业声乐教学的现状,针对教学现状从声乐教材、课程设置、声乐技能和教学模式四方面采取措施改变此现状,希望对广大声乐教育工作者有所帮助。

简介：18世纪在欧洲键盘艺术的发源地德国,键盘教学研究也取得了瞩目的成就.首先是德国历史学家约翰·尼古拉·福克尔(JohannNik-olausForkel,1749-1818)在他1802年出版的中对巴赫演奏及教学活动的描述.

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：通过对唱名法的不同意见以及高师视唱练耳教学现状的抽样调查，指出当前音乐院校和高师音乐专业的视唱练耳教学依然存在着片面性，尤其在唱名法的选择和教材的民族性等方面，人们还没有树立起以中华文化为母语的音乐教育思想。我国视唱练耳学科的建设和发展与世界音乐文化的多样性发展还很不适应，需大家共同努力，统一认识，转变观念，促进学科体系的发展和完善。

简介：音乐欣赏课程是实施音乐审美教育的主要途径，但在各类传统音乐欣赏教学中存在着将辅助手段作为欣赏媒介、将情绪反应作为欣赏内容，图解音乐、对号入座、追求音乐的具象性，理性切割为主与音响感知为辅，音乐实用功能等同于欣赏对象主体等误区。本文以教育部制定的《音乐课程标准》为出发点，站在音乐关学的角度，强调音乐欣赏与审美体验的关系，通过阐述音乐欣赏活动应遵循的“音乐的非语义性、音乐的非具象性、音乐的美不同于认知的真、音乐的美不同于道德的善”这些音乐美学原则，提出在音乐欣赏教学中，以把握“游戏规则”来培养“音乐耳朵”、注重多元文化与本土文化的结合、以音乐为核心、设计“超链接”式的综合课等方式，来建立学生初步的感性体验和“理解基础上的深刻感觉”。文章最后对新课标实施以来的教学状况给予简要分析和评论。

简介：<正>高校声乐教学是培养合格声乐人才的摇篮。高校教师在培养音乐学生学习声乐专业时,首先要进行"素质"教育,让他们成为德、智、体、美等全面发展的跨世纪人才。本文主要从学生的声乐教学入手,为中小学培养优秀合格的声乐人才提供可行性方法。高校声乐教育是每所高校音乐专业必修的一门课程,它能不断地丰富大学生的精神文化生活、提高学生的素质和修养。"音乐教育——首先是培养人",因此,音乐教师必须把握音乐教育这个根本目的,全面提高大学生的音乐文化素质,使之成为具有高素质的声乐人才。

简介：新的音乐课程标准实施,已经过去多年。而高中音乐课堂里,却因各种原因,在实施这一行动纲领、深入教育改革方面没有做到足够的积极的贯彻与配合,高中音乐课堂教学几近空白,绝大多数高中生还都是音乐盲。因此加快现行高中音乐课堂教学的改革和创新迫在眉睫。

简介：音乐欣赏不仅是中职音乐教育中的一门重要学科,也是一门必要的科目。学生借助该课程,可以极大地提高自身的艺术欣赏能力,丰富音乐体验,然而当前的中职音乐欣赏教学在课程设置、教学方式和学生的学习态度还存在一些问题,解决这些问题,对于学生的学习目标的实现,学习任务的完成和教学效率的提升都具有非常重要的意义。本文针对这些问题展开讨论,深入分析中职学校音乐欣赏教学的现状和存在问题,希望能够为中职音乐欣赏教学的可持续发展提供理论借鉴。

简介：高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

简介：目前，我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状，在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题，进而提出了用课程改革为主要手段，达到培养合格的基础音乐教育人才的目的，同时对课程改革的具体做法进行了探讨。

简介：世界名校牛津大学是一个历史悠久、学术传统的大学,近些年来在英国音乐学界的研究中,牛津大学的音乐研究特色逐渐的突出出来,在英国音乐学中占有越来越重要的位置。牛津大学的音乐学研究,集中地反映出了理论加实践相互结合的治学思路。本文以对于牛津大学的音乐学研究为主,总结出了英国音乐学的教学以及研究特点,对于音乐研究领域的最新成果和发展做出了一定的分析研究。

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出．要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

简介：20世纪90年代以来，双排键电子琴专业在全国高校得到普遍发展，相关理论和教学体系得到不断改进与完善。双排键电子琴专业是将键盘演奏技巧与创作编曲、配器、和声等诸多音乐要素相交叉的新型表演专业，双排键电子琴专业是现代科学技术与音乐相结合的产物，是作曲创作与表演实践相结合、专业教学与社会需求相结合并为广大师生喜爱的一门新型学科。所以，如何理解双排键电子琴专业的发展内涵，把握双排键电子琴专业学科发展方向，解决发展中所遇到的现实问题，已经成为专业教师的思考重点。本文以分析高校双排键电子琴专业的教学发展现状和双排键电子琴专业的发展内涵为主要内容，为我国高校双排键电子琴专业教学发展，提供一些建议和参考。

简介：文章表达了作者对上世纪二三十年代我国音乐家吕文成创立的乐种意义的传统广东音乐（下称广东音乐）前途的担忧。由于各种原因，真正熟识广东音乐演奏、教学、创作的老一辈专家已相继退下，而年轻一代由于少听、少奏、少唱、少学，并无多少广东音乐乐种知识记忆的积累，难成大器。过去老一辈专家多来自民间，现在主要靠学校培养，可现在的音乐院校缺少有培养乐种专门人才的教学理念、师资，以及相应的课程设置和教学方法，因此从学校出来的学生不乏技术技巧，但缺乐种文化知识和技艺，有事业无专长，眼高手低，改革、创新、徒喊口号，就业难更是雪上加霜。由此揭示出音乐院校的民族器乐教学如果只满足生理机能技术技巧的重复训练而不与乐种和其他风格性乐曲训练相结合，则学制可大为缩短，从附中到研究生毕业，十年时间足够了，把剩下的时间还给学生。