简介：改革开放二十年,我国社会经济发生的翻天覆地的变化,为戏曲繁荣创造了一个宽松的政治文化氛围,为剧作家们提供了一个广阔的思维空间和创作天地.九十年代较之八十年代,现代戏创作比较活跃,然而,一些剧作家受过去思维定势的影响,在社会转型面前茫然不知所措,表现出价值观念的动荡、彷徨、浮躁的创作心态,他们面对纷繁的社会现象不知道如何反映现实,反映生活、反映人生,他们带着原有的思维定势用过去的目光审视今日的斑斓世界,塑造所谓的时代人物,于是我们很难看到真正的大作,很难看到感人的人生故事,我们遗憾地看到大量反映现代生活的作品还很肤浅,概念化、脸谱化、公式化、简单化成为现代戏创作中一个突出问题.

简介：冼星海的音乐作品,为什么经久不衰?抗日战争已经过去半个多世纪了,为什么冼星海的抗战歌曲还活在人民的心里和唱在群众的口头?最根本的原因之一,是冼星海的音乐艺术具有大众品格。当今的歌曲,什么金曲、榜曲、走红曲,为什么好多都是各领风骚三五年甚至于成了“一次性消费品”?原因是它们缺少大众品格。一些所谓“流行歌曲”,只是在某个小圈子里流行;一些所谓“歌曲排行榜”,也只是少数人在那里编排。重温冼星海关于音乐艺术大众品格的论述,恢复新音乐的优良传统,对于改变我们今天音乐界的尴尬局面,是很迫切、很必要的

简介：由汉语“诨”与“顐”通，后均作“诨”。《御定康熙字典》引《玉篇》：“顐，秃也。”又引《广韵》释为“弄言也，与诨同”，释例为《唐书·元结传》所云“谐臣顐官，怡愉天颜”。

简介：如果着眼于文化的结构层次和表现形态,一个民族或一个时代的文化可以区分为理论形态的高层位文化和世俗形态的低层位文化。高层位文化是低层位文化的理论概括和艺术升华,集中体现一个民族、一个时代的文化精神,是文化的核心内容。因而,高层位文化对文化创造主体以及文化成果的影响是根本性的。但是,世俗化的低层位文化对人以及文化创造活动的影响也是不可低估的。世俗

简介：陈连升先生不仅是一位资深的广播曲艺编辑家，而且是一位特色独具的曲艺评论家。从事编辑和评论工作45年来，对曲艺的艺术传播、新人推介和创演发展，作出了积极而又重要的贡献。

简介：品格与精神———谈北方昆曲剧院谭志湘今年是北方昆曲剧院建院４０周年。４０年来，剧院可谓是经历了大起大落，从建院时期中央特批黄金制戏装到文革时期撤院摘牌子，真是天上地下，此一时也彼一时也！然而北昆却生存下来了，不卑不亢，不急不躁地走着自己的路———继承...

简介：随着社会的发展和经济全球化的不断推进，越来越多电子形式的剧目或音乐对民间艺术形成了一定的冲击。对于粤剧而言，在当前的时代潮流下，年轻人对于粤剧的欣赏形成了一定的阻碍，如何发展粤剧，并使得粤剧与时俱进是当代粤剧人共同思考的问题。本文将从文化的角度来阐述粤剧在历史中所形成的文化品格，由此来探讨粤剧在未来的发展方向，既要做到传承同时也要做到文化的创新。

简介：中小学音乐教育由于种种原因失去了它应有的独立品格，表现在以下两个方面。

简介：<正>60年代初,由于内忧和外患,我国正处于暂时的经济困难时期,祖国和人民面临着一场严峻的考验,来势之迅猛,危及的深度和广度都是史无前例的,大有“狂风卷集着乌云”,“雷声轰响”,暴风雨来临之势。祖国的前途,民族的命运,在每个人的心中激烈地翻滚着、激荡着;声乐协奏曲《海燕》,正在此时脱颖而出。它宛如阴霾中的一缕阳光,沙海中的一池清泉,给人以希望,给人以力量。它是作曲家海燕品格的象征,是一个与祖国、人民同呼吸共命运的赤子心声。声乐协奏曲《海燕》取材于高尔基著名的散文诗《海燕》。无论是把声乐协奏曲这一外来音乐形式第一次引入我国,还是

简介：李廷松，祖籍苏州，1906年生于上海。祖父是个工人，父亲为小商，廷松自幼聪颖，爱读书，受过良好的教育。毕业后在天利洋行、英美烟草公司当跑街。1930年任其父开办的协丰塘瓷厂经理。

简介：夏写时先生是我国戏剧学术界和戏剧评论界的前辈。他年轻时就热心戏剧评论,并主动投书参加戏曲改革工作,从此以戏剧评论为一生志业,即使在“反右”、“文革”等个人备受打击、文艺备受摧残的最艰苦的岁月里也没有放弃。而且,为了做好戏剧评论,他还以常人难以想象的意志和毅力,在条件十分艰苦的情况下,对中国戏剧批评的历史经验展开了筚路蓝缕的研究工作。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：<正>在我们的祖先使用的原始乐器中,鼓的突出地位不容忽视,见于先秦典籍的鼓类名称,竟多达几十种。如大鼓有县鼓、麻、(?)、(?)等;小鼓有鼙、(?)、料、(?),不一而足,鼍鼓是其中的佼佼者,有史以来一直扮演着一位威严而神秘的角色。

简介：一、相位的释义1．相位的一般概念“相位”一词在日常生活中不属于常见词。笔者将各类版本的工具书中关于“相位”（亦可称“位相”）一词的解释进行了归纳，多集中于以下方面：一般意义的“阶段。方面。某个时间段。”；物理学意义的“某一物理量随时间（或空间位置）作正弦变化时，决定该量在某一时刻（或某一位置）的状态的数值。”；天文学意义的“月相（指弦月，半月，凸月，满月等）。”等。

简介：中国传统音乐理论中的“二十八调”、“六十调”、“八十四调”乃至“一百八十调”，既不是单纯的“调高”，也不是单纯的“调式”，更不是单纯的“调头”，而是一个“复合性”概念。在中国传统乐学理论中，宫音所在的律高位置即调高。“中国乐理”中的“调高”与“西洋乐理”中的“调高”并无本质区别，基本原理和属性都是一样的，其调高都是十二种。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。

简介：1、引言旋律被称为音乐的表层,其含义不仅是我们通常所谓的最高声部;旋律不论在音乐的那一个声部,它都能立刻为耳朵所察觉,正如眼睛所看见的物体表面一样。没有和声的旋律全部都是表层,它象绘画没有透视一样。

简介：本文基于“韵”与“韵味”概念古今意义断裂的现象，对“韵”范畴发展史及基本属性作了较完整的研究厘清，认为“韵”是“韵味”等衍生词的本源，它始于音乐，臻于美学，附于佛道音乐，在“万变”中保持了基本属性的“不变”，始终偏重“阴柔”审美选择，是最能体现中国音乐．审美特性的基本范畴，应该很好地研究它、继承它，合理地发展它。

简介：<正>不言而喻,用一次讲演不可能对现代音乐或它的某一个阶段,作出全面完整的阐述,诚然,要对自己的乐曲进行一些诠释或是评论,那会更加困难。假如我真有这个本事,我对它的价值和瑕瑜也将发生怀疑。导至我得出这个结语的缘由,或许同那些艺术学家——演讲者的意见大相径庭。譬如,人们常讲,音乐是经不起分析的,作为声音,它有别于美术、雕刻艺术、建筑艺术,因为与之打交道的是触摸无形、飘忽而过、迅即消失的客体。我不同意这种理解,我认为,同其它艺术创作领域并无不同,不久以前象建筑

简介：唐韵笙是老一辈京剧艺术家,他的艺术活动主要在山海关外,东北三省,他创建的唐派艺术是关外唯一的京剧流派,唐派艺术风格代表着关外京剧的整体风格.唐韵笙老生、武生,花脸及老旦、彩旦各行的戏都能演,而且达到"无戏不精,无戏不纯"的境地界.传统戏外,他还编导了三十多出新戏,在继承和创新两方面都有很高成就,对京剧的发展做出了巨大贡献.上世纪四十年代,唐韵笙在上海演出产生轰动效应,社会上流行"南麒北马关外唐"的说法,到上世纪五十年代,此说法在全国已成定评.由于唐韵笙在新中国成立后很少到山海关内,京、津、沪地区演出,所以影响不及周信芳、马连良,中、青年京剧工作者和观众对唐韵笙和唐派艺术了解甚少,连前辈学者蒋星煜先生都对唐派艺术持偏见.本文试图分析,介绍唐韵笙及唐派艺术的风格,艺术价值,并对唐派艺术复兴提出自己的见解.