简介：设计作品的个性与创造性是每一历史发展阶段的内在客观需求；是时代避步的标准与前提，是一个随着人类文明的兴衰而兴衰、发展而发展、循环往复的过程。设计的个性与创造性是推动设计任务的完成与目标实现的根本动力；是文明与文化进步的动力与标志；更是每一个阶段文化循环与发展的起点与终点。设计领域的进步与发展，必须反对模仿和抄袭。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：剪纸是中国古老的民间艺术之一．它源于民间的美术活动，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质．具有鲜明的艺术特色和生活情趣。剪纸艺术活动对儿童成长的作用是独特和多方面的，让儿童参与剪纸活动．对于发展创造性思维、锻炼手眼协调能力等方面都有很大的作用。此外，儿童剪纸所体现的童真童趣又为传统剪纸注入了新的活力，给我们带来新的角度和启示。本文将通过对5^-10岁儿童不同年龄阶段的教学重点对创造性剪纸的培养方法做一些初步探讨。

简介：创追性原则是培养少儿美术素养的重要教育教学原则之一，创造首先应该是一个过程，它又是作为艺术的一个重要门类——美术的一个根本特点。对于少儿来说，就是要“自己想的自己就去做”。少儿美术创作依赖的心理功能是“象征”，即创遣某种具体可视之物去代表与之同形的另一事物或情感。

简介：色彩斑斓的服饰，成群的马匹，和长长的一串串大蒜，都带着美丽可爱的红色、白色和绿色——所有这些富于民俗特色的一切完全是为旅游者准备的，因为今天的布达佩斯正在使自身迅速转变成为一个充满活力的现代化大都市。同样，设计领域也正在取得巨大的跳跃式进步——艺术第1-设计(Artlst_Design)工作室就是他们光辉的典范。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：水彩画发展离不开创作探索、创作研究,更离不开多种绘画创造性尝试。在创作中我们应该不断学习在传统绘画技法上升华、延续、发挥艺术家本身的艺术修养、艺术经历,使水彩画创作中更具有创造性。应培养水彩画创作中创造性的探索,有利于提高绘画创作的新思维、新视觉、新感受,给艺术创作发展带来新的生机。

简介：　　许多学者都认为文化特征可以经久不衰,民间文化中的造型艺术也是如此,艺术特征经过若干个历史时期后,风格依然保持原貌,因此就认为民间造型艺术特征具有恒久的稳固性、集体模仿性,而忽视了造型艺术本身的一种创造性变化.这种变化可以在某一阶段,某一区域具有稳固性,是在每一个民间艺人不断创新的过程中相对稳固.这种模仿性也只是体现在相对稳定的集体意识,而不是风格上的简单抄袭,这种集体意识也不可能离开个人的智慧.……

简介：艺术的生命在于创造，学生是艺术领域未来的开拓者，是将艺术发扬光大的继承者。因此，培养学生的创造性是美术教学中的关键。本文提出了阻碍学生创造性的两点因素，进而结合自己的教学实践，提出几种培养学生创造性的措施。

简介：创造性思维是一种显性的将联想及发散性思考过程加以提升，结合思维的创新性、灵活性、求异性、飞跃性及求实性等多样特征的思维方式。这一思维方式是建立在大量的感性思维线索上，在设计未完全进入理性思维阶段时，对大脑收集的相关信息资料及累积素材进行整理、提取、发挥并获得灵感闪现的过程。

简介：培养幼儿的自主性、主动性、创造性和实践能力作为当今幼教改革的重要目标，所以在目前探讨幼儿创新能力的发展具有重要的现实意义。那么怎样培养幼儿的创造性思维较行之有效呢？笔者作为一线的幼儿教师，认为应该选择一个与幼儿学习生活密切相关的方面作为突破口。比如在语言活动中培养幼儿创造性思维就具有相当的重要性和一定的可能性。

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,

简介：艺术设计教育是培养高级专门设计人才的综合学科，兼有理工与艺术的双向教育职责。“为创造性设计而教”，应该成为高等学校艺术设计教学的主要培养目标之一。设计本身是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，大学设计教育更应成为人类赖以生存的、为大学生提高与发展提供条件的场所。

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：小时侯看过一部电影，影片名记不清了，但主人公的一句台词令人难忘：“最危险的地方最安全。”当时觉得这话很玄，长大后知道这是一种逆向思维，这种思维常为人所用，并屡收奇效，“孙膑智胜魏惠王”、“司马光砸缸救友”等即是著名的例子。

简介：“模仿说”作为艺术起源诸学说中提出最早、风行最长、影响最广的一种理论，自古希腊文明初始发轫时期即被提出并迅速传播开来，后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人一再阐发，直至19世纪，在西方美学史上始终占主导地位，乃至20世纪仍然有人继续论述，可以说源远流长、影响深远。因此，探讨“模仿说”的产生、发展、嬗变过程，无疑具有重要意义。本文正是本着这一目的，以时间为线索对“模仿说”的产生、发展、嬗变过程所展开的论述。

简介：书法展览的评审很难，往往是评审结果一出来，作者不怎么满意，观众不觉得过瘾，连评委都感到遗憾。因为一股来说，很特别的作品，就算有人激赏也只能投一票，而特别的作品又很难获得一致的认可。

简介：我要讲的题目是我们这一代人是新中国培养的第一代雕塑人。现在,我们见到塑造毛主席的新中国第二代中青年雕塑家,他们是改革开放的亲历者,塑造毛主席像比我们那狂热崇拜的时代,多了一份庄严、冷峻与平和。他们没有因为今天的改革开放和与世界接轨而忘记中国革命逝去的历史,他们给予了中国革命历史的创造者,一个公平、公正的历史定位。

简介：作者简介牛金刚，祖籍河南，成长在西北，工作在兰州。1988年毕业于中国书画函授大学，2000年进修于中国美术学院国画系。现为中国美术家协会甘肃分会会员，中国艺术家人才研究会会员，中国当代青年书画家协会常务理事。中国古代怀素书法家协会理事，上海民族画院理事兼创作员，甘肃省国画家协会副秘书长，兰州书画家协会主席。

简介：幼儿园如何有效地开展美术活动呢？是把幼儿参加美术活动看作是接受美术知识，技能培训的过程？还是在美术活动的过程中尽量发展幼儿的情感表达、想象与创造力的能力？如何把握和处理二者之间的轻重关系？这是个值得我们深思与重视的问题。而实践证明，在美术教育中，只有重视幼儿的美术技能与想象创造的协同发展，