简介：叙述了灯光设计师创造性用光理念的几个方面,如营造舞台氛围的布光手法,处理好灯光设计与舞台空间的关系,选择和使用合适的灯具等。

简介：绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分，绘景无疑具有从属性。因此，其创造性往往被人忽略。而事实上，从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...

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简介：武藏野美术大学校长长泽忠德在艺术设计和艺术教学方面有着相当丰富的经验。2018年9月长泽校长在上海视觉艺术学院国际专家咨询会上发表了关于“创造性改革和创造性领导力的新挑战”的主题演讲,其中谈到武藏野美术大学将创办一个把人类价值、商业和技术三方面学科交叉融合的创造性思维学院。并在会后对新学院创办的目的,可能遇到的阻力及对未来的期望等问题接受了《上海视觉》专访。

简介：作为文章标题的句式，是从众所周知的“音乐是舞蹈的灵魂”点化而来的。从戏曲表演“无声不歌，无动不舞”的要求来看，音乐（歌）和舞蹈（舞）倒是具有同一性的。它们共同标示出戏曲表演的审美取向，也共同彰显出戏曲艺术的灵魂居所。

简介：2016年1月10日,包括郭汉城、马也、阎晶明在内的全国知名的戏剧专家、文艺评论家在北京赵家楼宾馆参加了山西省晋剧院召开的晋剧《红高粱》专家研讨会,话《红高粱》之改编,品《红高粱》之创新。专家们一致认为晋剧《红高粱》既坚守了爱国主义的主旋律,又坚持了以人民为中心的创作导向,营造出了全民抗日的雄壮气势,谱写了家国危亡中的慷慨悲歌。该剧既不失原著的风采,亦创造性化入诸多艺术元素,地域特色鲜明,最终让剧作呈现出以德化人、以技服人、以情动人,思想性、人民性、艺术性和观赏性高度统一的艺术品貌。

简介：在灿烂悠久的中华优秀传统文化中,戏曲艺术是最具民族审美个性、最能代表中华民族创造品格的一项重要遗产。戏曲在千百年的发展历史上,逐渐在中国各地形成了三百多个各具特色的剧种形态,而不同的剧种艺术中又因为演员独具个性的艺术创造力,而拥有数量巨大的声腔表演流派。今天讨论的山西'新流派',正是在前辈流派创造者们,如晋剧艺术大师丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、程玉英等,蒲剧艺术大师阎逢春、张庆

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简介：“什么是表演艺术？这种艺术是体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活在舞台上”英国著名戏剧表演艺术家享利·欧文用精确的语言表达出了戏剧表演艺术真谛!他指出戏剧表演是由演员完成在剧作家创作文学形象的基础上并再创造出有血有肉的活生生的舞台形象的一门艺术。

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简介：琵琶是很好的演奏工具，它不仅能够把古典韵味表现无遗，更有助于使整个乐曲充满文气，表现出古典音乐的总体特性。琵琶表演中的个性创造，不仅表现在情感气质的个性展现、文学意境的自我融入、气的合理运用等内在气质的创造，而且也表现在衣着神态展现、瞬间灵感的激情演绎等外在的气质创造。

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：在戏曲舞台上，造型也可理解为“扮”。它同唱、念、做、打一起，共同完成戏曲艺术的角色创造。

简介：我国的戏曲艺术是历史悠久的艺术，经历了漫长的产生、发展和成熟期，它已经形成了以程式化表演为其主要特征的表演体系。但必须看到，它和其他任何事物一样，同样是运动的、变化的、发展的，那种一成不变的认识和实践，无疑是形而上学的，违反事物发展的规律的。因此，在我国已经进入现代社会的今天，戏曲这门古老艺术如何适应当代观众的

简介：演员的创作,实际上就是以剧本中的文字形象为起点,以塑造出活生生的、有血有肉的角色为归宿。表演专业的教学需要教师引领学生全面、深入地分析剧本、理解角色,并且利用各种训练全面激发学生。使学生在剧本中提供的人物性格及人物情感的制约下能够独立思考、发散思维,具备鲜活、生动、敏感、多变的创造意识,在符合剧本主旨的基础上,帮助学生找到并掌握塑造人物形象的方法及手段,创造出鲜活且具有个性的角色。

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简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

简介：2017年4月27至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所、山西省戏剧研究所联合主办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会'在中国艺术研究院召开。中国艺术研究院院长连辑、中国艺术研究院原常务副院长曲润海、山西省文化厅副厅长赵银邦分别致辞。诸位学者专家深入探讨了山西戏曲新流派形成的原因,王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位流派创造者在中国艺术研究院进行专题艺术讲座。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗

简介：20世纪以来，朱有墩研究常常受到“大师作者”关汉卿的“压抑”与影响，朱有墩在戏曲史上的价值和地位被确立的过程步履维艰。朱有墩与关汉卿乃至整个元杂剧之间相近的艺术风格被理解为是模仿与被模仿的关系。政治意识形态的介入强化了关汉卿和朱有墩之间的模仿与被模仿关系，并型塑了后来研究者习焉不察的阐释方式。朱有墩对《曲江池》等元杂剧同类题材的改写并非亦步亦趋，通过文类转换带来的主题变化，朱有墩从模仿关系中生发出了自己的意义。