简介：　　近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,"创新"成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……

简介：一、导言水彩风景写生课程是教育系学生的必修课之一,它的难度较大,和课堂作业的观察及表现方法不同.它是一种主客观情感交溶的结合体,更加强调作画过程中的随意性和灵活性,它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张,而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现,使画面更加特别、引人注目.一幅色彩、调子漂亮的风景画,不但能使作者本人长时间的陶醉其中,也同样能令观众留连忘返,获得美妙绝伦的享受.

简介：声乐是学生必修的一门课程,它是一门技术性和实践性很强的学科。这一切要在专业教师正确的指导下,通过学生认真的分析、明确的思路和精细的训练,建立有效的学习方式,达到良好的学习目的。而设计好声乐教学课程,就是教师能为学生设计的最佳学习计划与宏观的设计蓝图。

简介：舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。

简介：以及艺术综合发展能力等,艺术课课程综合生态式艺术教育　　　　引言　　　　艺术教育作为素质教育的一个有机组成部分,培养学生多种艺术能力的综合生成与发展

简介：在很多艺术院校的教学中，版式设计课程一直是平面设计专业的专业主干课程之一，它是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这监要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计（CI）等课程打下基础。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.

简介：后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。插图设计课程的重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者把复杂不稳的多元因素迅速转化为有效的视觉语言，使该课程在培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力得到相应提高。

简介：环境艺术创造是整体设计界责任和设计界义务,应得到社会广泛关注与重视,适时将人文性融入具体设计操作环节当中显得尤为重要。本文针对当前环境设计现状和特点,对现下环境设计观念中的人文基础进行了详细分析和阐述。

简介：高等学校的任务主要是全面造就未来的专家,它本身应该是教学和科研的统一体。为此,有必要重新思考或调整教学的科学系统,强化基础教学的系列,这个观点是不能动摇的,因为基础不稳,学校的所谓教育质量是不堪设想的。于院长在其《规格与自由》一文中指出:“在艺术教育上,我们强调基础教育,在基

简介：多少年来从高考的预备到美院的基础教学，都是沿着“写实绘画”的标准进行的，课题研究也基本上围绕着物象的自然规律展开。开放以来加入了对欧洲传统绘画的介绍及其部分技法研究，但对艺术最终要解决什么问题还是莫衷一是。在大量的当代艺术信息面前.

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

简介：钢琴演奏的本质乃时发出优质的声音，弹出天籁般优美动听的旋律。当然这是一个综合课题，在技术上需要全身各个关节的有效配合。然而，要达到这个目标的基础之基础便是手指尖的功夫。每个手指需要灵敏度、速度、力度、控制度等各种能力。而且都有各自需要克服的障碍，其中大拇指具有更艰深跟难以克服的障碍，因为它具有其他手指所没有的“独特性”。从某种程度上讲，大拇指演奏方法的正确与否直接影响到整首乐曲的演奏是否成功。

简介：中学音乐教学经过广大音乐教师的实践和努力,在教学内容和方法等方面,都取得了可喜的成果和经验,但也有不少问题有待进一步探讨,比如关于发声基础的声区和嗓音保健等问题,便是当前中学音乐教学中比较迫切需要解决的问题。如果这些问题能引起广泛重视和深入研究,我想,对促进中学音乐教学质量的提高是不无裨益的。

简介：

简介：　　　　三、平面性写生练习阶段　　　　平面性归纳色彩写生时,培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法,以平面性的装饰性色彩为意象表现的基础

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

简介：一对歌唱和体态律动的强调与重视,是为了纠正基础钢琴教学中学生弹奏无音乐、学琴过程无快乐的教育现象。之所以将其放在钢琴教学的初级阶段来关注,是因为此阶段是学生学习习惯和音乐能力养成的最佳时段,也是学习兴趣形成的关键期。

简介：现代美术思潮的出现是时代的必然,它好就好在现代美术工作者终于开始重视用自己的眼睛和大脑去观察社会,去研究艺术自身,去把握自己作为人的本质从而升华为艺术个性,实现独立的艺术风格。艺术的教育史并不太长,学院式的教学方式则更短,它必然要随着社会的发展而不断充实,不可能固定在一个模式上。美术史上确有过象安格尔那样的美术院士,企图把自己的方法作为唯一的方法来教育学生,不过其结果并不佳。如果对我国的高等美术教育稍加反思,就会发现,其中最致命的问题就是忽视建立学生自己的视觉方式和真挚的艺术感情,以至扼杀了不少青年学生的艺术