简介：歌仔戏根于闽南成于台湾,是两岸人民智慧的结晶,也是两岸人民共同的精神和情感纽带。文章详细论述了歌仔戏的渊源,并探讨了歌仔戏的曲调特征的形成因素与其溯源之间的关系。认为歌仔戏的曲调主要有三大特征：结合台湾当地民歌;结合闽南方言音韵;结合闽南民俗文化。歌仔戏的传承和改良既要满足观众需求,又要能够立足其本质特征,唯有在其基本曲艺特征的基础上进行改良,才不会使歌仔戏变调。

简介：热贡艺术做为藏传佛教艺术的重要流派之一，其根基深厚、渊源流长。据热贡老艺人讲，热贡艺术传承于尼泊尔画派，继承了曼唐画风，其本源在西藏。在其七百余年的发展过程中，通过历代艺人的不懈努力，使其成为既区别于西藏传统佛教艺术，又区别于内地佛教艺术而独树一帜的藏传佛教艺术的重要流派。

简介：谐剧是一种带有浓郁四川地域特色的喜剧艺术形式,主要运用“寓庄于谐”的艺术手法。通过梳理谐剧的艺术特征和回顾谐剧艺术的发展历史,肯定谐剧艺术的喜剧特征。在艺术历程中寻找出谐剧艺术的发展瓶颈的原因,以翼推动谐剧艺术得到跨越式发展,为进一步从理论上探讨谐剧艺术做一些准备工作。

简介：文章以民国年间的包装设计为论题，从文化、经济、政治、教育、科技、设计理论、设计史论等角度全面分析、梳理其脉络，阐述了民国时期产品包装设计的起源、发展、壮大、成熟等历史特征和艺术特质，在此基础上提出了开元与传承铸造了民国时期的包装设计风格。作为中国特有的包装设计文化现蒙，笔者虔心整理论述。希望能够抛砖引玉，引起当代艺术家们以新的眼光审视过去。并为今天的包装设计带来一些启发与思考从而推动包装设计理论、史论发展。

简介：湘绣是一种技艺符号,更是一种具有湖湘特色的文化符号,一种湖南精神。湘绣它不是苏绣、粤绣、蜀绣,它的视觉语言应该扎根在湖湘文化当中,而不是为复制其他绘画或摄影效果而存在,我们需要提升湘绣的视野,由湘绣工艺变成湘绣创意。

简介：<正>皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以驴皮做成的人物剪影,在光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国民间广为流传的傀儡戏之一。早在西汉年间,便用于满足广大市民阶级的娱乐生活。经过时间的推移,在明朝传入辽南地区。自此,辽宁复州有了几经传承、扎根本土、具有浓郁地方特色的"复州皮影"。复州皮影由陕西来东北戍边的士兵传入瓦房店复州城,距今已有近400年历史。被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,具有重要的历史文化价值。一、复州皮影的价值

简介：作为一个从业20多年、土生土长的上海主持人,在相当长的一段时间里,总是怕被观众和各地同行问到这样一个问题：＂上海是中国内地电视事业的两大发祥地之一（1958年10月开播,比央视晚5个月）,可堂堂上海台,却一直没有一档上海话的电视民生新闻节目＂。越是怕,还就越有人问,每每被问到,我心里总是＂丫拉勿出＂（丫音＂渥＂,沪语：难以言表、有苦说不出的意思）。全国很多电视台都有方言民生电视新闻节目。

简介：陇南北部地区的“乞巧”风俗是一种独具特色的地域文化现象，规模盛大，形式完整，文化内涵丰富，这与陇南北部地区特殊的地理位置及历史文化相关。陇南北部地区也是中国古代农耕文明的主要发祥地之一，而中国古代以农耕经济为主体的封建社会文化形成了乞巧风俗的文化基础，也构筑了乞巧风俗的文化生态，这种文化生态又一直维系着乞巧风俗的世代传承。但在经济和文化全球化、工业文明快速发展的大环境下，其内在的核心文化含义已逐渐流失，对其进行有效、科学的保护也刻不容缓，尤其在保护意识方面，更要建立全面的、整体的生态文化观，才能从本质上达到有效保护的目的。

简介：当历史悠久的传统文化受到外来文化侵蚀、同化而逐渐消失的时候，当身怀绝技的民间艺人——中国民间表演艺术最后的坚持者、民间工艺的最后传人因年事渐高即将辞世的时候，伴随他们即将消失的还有我国珍贵的优秀传统工艺、优秀民间传统表演艺术。当中国的端午节，被韩国申报为联合国的“人类传说及无形遗产”，马头琴表演艺术，被蒙古希望能够申报为他们的非物质文化遗产的时候，我国保护、承传中华民族优秀文化的使命感和责任感，终于被唤醒，终于被激发了!勿庸置疑，积淀了数千年、历经千锤百炼传承至今的乡土艺术、草根文化——非物质文化遗产，是中华民族文化之源，对他们的保护，确实已到了刻不容缓的时候!

简介：节日是人类社会各个族群普遍传承的一种重大的显性文化事象,是民族文化的重要表征,是最具地方特色、蕴含丰富意义的文化符号。本文将对全球化背景下少数民族传统节日的文化传承功能进行深入分析,期望从一个视角揭示民族传统节日的生境与传承状况。

简介：本文从阐述传统女红文化的内涵入手,对女红文化资源面临的危机与表现进行了深入的分析;通过对中国传统女红文化的发展前景进行理论剖析,指出了保护、传承中国传统女红文化资源的必要性,并对传统女红文化的继承和发展提出合理化建议,使中国传统女红文化资源在现代社会得到传承和发展。

简介：随着高等教育的逐渐普及和资源优化,音乐教学成为高校教学系统中不可分割的一部分,音乐教学在塑造学生的音乐素养方面上起着重大作用.但是,受到各类因素的影响,目前国内高校音乐教学更偏向于西方化,而忘却了我国传统音乐的精髓所在.本文通过分析高校音乐教学和民族音乐文化之间的关系,指出在教学过程中,如何将民族音乐文化恰到好处地融入课程当中,以传承历史经典,也为国内高校音乐教学本土化提供发展建议.

简介：笔者先后于2015年、2016年到哈萨克斯坦东干村、乌兹别克斯坦东干村就东干族传统服饰保存与传承现状的内容进行了调研,发现随着生产生活方式的转变以及东干人思想观念的更新,传统服饰已淡出了东干人的日常生活,成为仅在婚礼中才被人们穿戴起来的礼服。如今东干人也意识到这一问题,哈萨克斯坦马三青村修建了小型的东干族博物馆,馆内珍藏了一些传统服装、鞋、首饰、刺绣等物件,可以说,现今东干族传统服饰文化剧变超过了历史上任何一个时期。

简介：中华美学是在中国历史发展中不断积累,不断创新与变化着的鲜活而丰富的美学范畴,体现着中国文化的博大精深,是有生命力的思想资源、文化资源和美学资源。我们在创作中如何运用现代的艺术语言呈现中华美学精神？我们如何践行和分析当代文艺作品中艺术语言的传承与创新？这对于当代的艺术家和文艺评论家来说,都是值得思考和实践的命题。《易俗社》或可启示一场有意义的探索。

简介：我国历史悠久,音乐文化极其丰富,特别是民族民间音乐,更是浩如烟海,蕴藏丰富,呈现出独特的艺术魅力。然而,随着时代的变迁,社会文化的多元化发展,民族民间音乐越来越淡化,西洋音乐、流行音乐越来越受到人们的青睐,许多民族民间音乐濒临失传、消失危机。在新的时期里,怎样更好的传承与保护民族民间音乐文化资源,焕发民族民间音乐的新活力,是本文着重探讨的一个话题。

简介：花棍舞主要流传于山东省商河县东八里庄地区,是一种传统的舞蹈形式。同时它还具有武术动作的特点,活动起来从肩到脚都要进行施展,充满了节奏感和力道。花棍舞所用到的道具有:花棍和竹板,舞蹈时通常由一人或多人执花辊进行。动作上主要是摇棍或用棍碰击肩、背、肘、两手、两膝、两足以及两棍相击,使铜钱哗哗作响,构成丰富的节奏变化,以此开展舞蹈动作。花棍舞的流传历史悠久,反映了当地人民的审美趣味和美好愿望,具有重要的研究价值。在全球经济一体化的今天,国际间的文化交流变得日益频繁,人们的生活方式也发生了翻天覆地的变化,在业余的消遣娱乐中有了更多的选择。

简介：地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践,将地方音乐文化引入高校音乐教育,有利于地方音乐文化的发展,有利于促进地方音乐文化的创新,有利于地方音乐文化的汇集。

简介：陇东为黄土高原腹地，董志塬为其核心区，这一文化区域既具有陕甘宁三省黄土文化接壤交叉的特点，又是泾河中上游文明的关键地段，属于先周豳文化圈。该地域自原始社会以来，陶艺发展延绵不断，传承接续至今，并且承续者广泛。早年，庆阳、平凉每个村社几乎都有烧陶艺人。从二十多年前开始，随着红砖机瓦的流行，这一技艺曾急剧流失。但近年却又顽强地恢复了传承。恢复的主要原因之一就是农民艺术的自觉。没有艺术的自觉，就没有抢救保护的动力，其艺术自觉发生的因由可从以下几个方面看。

简介：本文对传统藏戏如何反映现实题材剧目,从传统藏戏演出结构模式的传承与创新;传统藏戏配乐唱腔的传承和创新等方面,以新编现实题材藏戏《金色家园》为例进行了分析.

简介：随着少数民族文化热的渐兴,针对少数民族传统服饰文化构建和传承的研究和探讨也在为人们所关注。本文从少数民族传统服饰的文化构建入手,对少数民族传统服饰文化所存在的问题进行分析,着重说明其传承的重要性和必要性及采取的相应措施。