简介：在全球化、信息化和城镇化的冲击下,民族文化的传承正面临前所未有的危机.如何营造作为文化主体的传承人的当代传承生境,实现文化解困,是目前文化传承的难点.以海南黎族传统工艺的传承人为个案的调查研究表明,传承人在传承过程中面临现实困境及制度缺陷,从推选与认定——保护与培养——责任与退出几个方面不断完善传承人保护制度,有利于优秀民族文化的有效传承.

简介：关公,是一位真实又充满传奇色彩的人物,他的一生都在诠释着忠、义、仁、礼等中华民族的传统精神,而关公文化更是受到人们的追捧。研究关公文化不仅对于弘扬中华传统文化有重要意义,对于提升人们忠、义、仁、信、礼的精神层次也起到重要作用。

简介：本文以湘西地区傩舞作为研究对象,梳理并整理现有的研究成果,探知其背后的巫傩文化,分析湘西傩舞作为多元文化融合体的艺术特色,揭示当前传承中的不足,并从教育层面提出了具体策略。一、湘西傩舞的艺术特色及背后的文化内涵(一)面具傩面具是傩舞表演中最重要的道具之一,也是区分'巫'与'傩'的重要标志。傩面具是傩文化最具象和直观的象征符号,直接反映了傩文化的发展状况和兴衰历程。

简介：本文从荣昌陶独特的审美价值出发,分析了荣昌陶艺的现状,指出作为重庆市非物质文化遗产的荣昌陶艺面临失传的危险,促进政府对非物质文化遗产的保护和关注。提出荣昌陶艺的保护与传承是对其工艺、对荣昌陶的精神和文化的传承,必须与时俱进;重点研究了荣昌陶艺的发展思路,对于繁荣荣昌陶艺提出了建设性的参考建议,对陶艺和艺术界都能成为一个很好的发酵机制。

简介：随着社会的变迁,戏曲的进一步发展面临危机,传承问题迫在眉睫,对戏曲演员职业教育的反思是戏曲传承方面的有力探索点。高安采茶戏是第三批国家级非物质文化遗产,以赣中地区为轴心传播范围辐射四周,具有广泛的观众基础。早期对采茶艺人的教育培养,均为单一社会音乐教育模式的'剧团随团培养',对当代采茶艺人的培养采了学校音乐教育和社会音乐教育相结合,即'院团合作'模式,该模式培养的艺人,在表演上既具有科班扎实的基本功,又不失传统的采茶韵味。本文选取高安采茶戏为个案,进行纵向对比,对研究整个戏曲的传承、发展都有借鉴作用。

简介：对于传统戏曲的保护，并且在政策和行动上加以落实，夹际上是从改革开放特别是新世纪以来开始的。鉴于昆曲深厚的文化底蕴和它在中国戏曲发展史上的独特地位，中国政府在第一次向联合国教科文组织申报“非遗”项目时即选定了昆曲。这既是对昆曲文化价值的认定，也是对文化遗产衰微的一种警示。

简介：本文从藏戏的文化内涵逐以分析,采用专家咨询法、文献资料法、书面调查法、比较法等科研方法,对藏戏舞台美术的传承与发展进行了较详细的阐述.

简介：＂还坛神＂是鄂西恩施一带历史悠久的巫教傩仪,是土家族宝贵的艺术文化遗产。透过＂还坛神＂最后传人谭学朝个人的艺术传承活动,可以得知口授与实践相结合的传承方式、歌舞乐有机统一的艺术观念是＂还坛神＂仪式艺术传承的关键。

简介：巍山打歌是伴随当地彝族人民发展的一项民间歌舞艺术，是其生活中的重要组成部分，同时也是彝族文化的有机组成。鉴于其重要的历史遗存功能和艺术文化价值，加之近年来非物质文化遗产抢救和保护工作的紧迫，笔者于2009年10月至2010年5月前后三次深入大理白族自治州巍山县及其周边地区进行田野调查，深入系统地调查、研究巍山彝族打歌，在获得第一手田野资料的基础上，结合文献中的资料，对其以往的发展状况进行梳理，并结合调查过程中新的发现，对其今后合理有效地保护与发展提出自己的观点，以期对民族文化的发展与保护工作做出积极的贡献。

简介：在广西河池地区环江毛南族县城,毛南人秉承民族传统,传承毛南族傩舞文化。毛南族傩舞服饰用色非常大胆,对比强烈而又协调,洋溢着浪漫的激情和充沛的生命力与活力。服饰色彩鲜艳明朗,毫无阴暗、晦涩之意,给人一种视觉享受和独特的审美感受。毛南族傩舞服饰色彩在审美和文化寓意方面可以在现代服装设计中得到充分的表现,紧要任务就是使毛南族的这些文化与当代社会生活方式和需求相适应,不断深入发展、研究并实现毛南族民族服饰色彩与当代服装设计的完美结合。在国家相关政策的引导下合理开发现有服饰与传统民族服饰的融合发展,使其拥有更广阔的市场。加强对毛南族服饰文化的保护与开发,传承民族传统,也有利于加强民族之间的友好关系,增强民族凝聚力。

简介：随着社会经济的高速发展、交通的极大改善和旅游业的强力兴起,深山中的白马藏族与外界的交流更加频繁和深入,其生活生产方式也发生了重大改变。本文通过实地考察研究,对白马藏族舞蹈的传承和保护现状进行深入阐述和分析,发现白马藏族舞蹈的传承和保护在这场深刻的社会变迁中正面临着重要挑战。在此基础上,笔者提出编撰白马藏族舞蹈教材的建议,从而使'非遗'舞蹈真正'走进校园',实现对白马藏族舞蹈进行根本性的传承和保护。

简介：湘西北的木雕艺术文化在千百年的历史发展中,不仅有了传统的美学审美,还形成了具有少数民族特色的形式。随着外来文化的冲击,湘西北的木雕艺术在现代的设计中的应用越来越少。本文研究的重点是分析湘西北传统木雕艺术发展的困境,提出发展和传承的建议,以期促进湘西北木雕艺术的长远发展。

简介：二人台是流行于晋西北的河曲、保德、偏关,雁同地区的阳高,内蒙古中、西部,河北省张北地区和陕北的一种具有深厚民间文化积淀的民族民间地方小戏,其鲜明浓郁的地方特色深受人们的喜爱。其内容丰富,风格独特,题材多样,经过无数民间老艺人的加工创造和蒙汉劳动人民的共同努

简介：粤语童谣是广东传统文化的重要组成部分之一,具有岭南特色,它反映了广府人民的市井生活、地域习俗,伴随着一代又一代的广府人成长。随着时代经济的不断发展与变革,粤语童谣已经消失的越来越多,发扬和传承粤语童谣是我们亟待解决的问题。随着合唱的越来越大众化,粤语童谣已逐渐被作曲家改编成合唱、流行rap等形式,如《月光光》《落雨大》等,这些童谣合唱在合唱比赛和各类表演中被广泛推广和运用,取得了一定的社会成效。但粤语童谣改编的合唱曲目数量仍然甚少,不能满足市场需求,大量粤语童谣正在流失。本文以《落雨大》为例,结合其音乐特点、创作手法、演唱特点、语言特色、表现技法、艺术价值等方面进行分析和研究,从而探寻其他粤语童谣传承和发展的新途径。

简介：泉州是闽南文化的发祥地与闽南文化遗产的富集区，至今依然流传着一种具有强大生命力的古老剧种--梨园戏。梨园戏以泉腔为母语，以弦管为音乐表现形式。它与衣冠南渡后的泉州移民史相伴而生，同步发展，经历了泉州唐宋盛世的鼎盛辉煌，明清时期的走向民间。它与泉州民俗文化紧密相连，也经历了民国时期的萧条，后又在以许书纪等一批梨园老艺人的抢救与恢复工作后迎来了新的春天。当今时代，梨园戏受到国家、地方政府、学术团体的共同重视与保护，又得到艺术团体与梨园艺人的合力发展与创新，其经典剧种与创新剧目更加深入闽南民众，紧贴泉州民众的文化生活。此外，梨园戏亦通过不同途径传播到海外，对传承与传播闽南文化起到了重要的作用。

简介：<正>随着经济发展和社会变革的加快,绝大多数的民间艺术都在经受着市场转型的冲击,作为非物质文化遗产的二人台艺术也毫不例外地面临着种种危机。如何寻求突破的途径,使二人台在日渐市场化、大众化的中国消费社会中游刃有余地生存,成为当前政府部门和社会关注的一个焦点。本文主要从民间艺术的发展和保护、传承和传播等方面展开,以期为二人台的良好发展提供有益参考。

简介：民间舞蹈是一种民间地方文化的外在显现形式,若不断被其他地域文化同化,或被外来审美文化侵入,会导致舞蹈风格的异样化,使本土文化属性逐渐缺失。自胶州秧歌纳入专业课堂以来,半个世纪的发展是否应该回望本土文化？其文化属性该如何通过课堂教学得以传承？我们应当探寻隐藏在动作符号背后的文化因子,让身体规训成为文化传承的显性载体。

简介：本文通过对南音传承人黄淑英实地采访、调查和研究,探讨南音传承人的社会地位、传播功能及其传授方式,为南音的传承和保护提供借鉴。

简介：中国灯戏剧种文化生态是中国文化生态构成圈中的一个组成部分，它是中国戏曲艺术剧种间关系以及影响戏曲艺术的自然环境、社会环境、规范环境等因子共同构成的有机统一体系。花灯戏剧种文化生态，在600余年的发展历程中，经过交流、互动、竞争和融合，产生着四个不同时期的嬗变，表现出不同时期戏曲剧种文化生态的模式。传承中国灯戏，应该在调适灯戏剧种文化生态基础上进行：改善灯戏剧种文化生态，首当其冲的是要培养和建立一支对社会事务有高度责任感，关爱大众，追求艺术完美的艺术工作者队伍和文化官员集体；一定要实现灯戏艺术是一种时代文化的目标；一定要使灯戏艺术形成现今时代的文化心理积淀；尤为突出的是如何协调好艺术表演团体与政府、文化主管部门的关系，将政府管理文化和文化建设投入转化为艺术活动方式文化，将政府的文化建设业绩转化为精神文化，建立起政府的戏曲艺术文化意识自觉和文化投入自愿。

简介：