简介：“行为艺术”离艺术已经越来越远，并开始走上反艺术的道路。文章试图通过阐释“行为艺术”产生的意识基础来说明它的本原是艺术家无意识的反人性的表现。

简介：摘要实现艺术教学的艺术性是艺术教学的目标之一。艺术教学中应该遵循审美教育的目标，因此，在艺术教学中要尽量让学生能够感受到美，也就是说，审美教学要贯穿于艺术教学的始终。目前我国的各大高校在艺术教学中，往往都没有将审美教育体现出来，本文主要从艺术教学来体现审美。

简介：摘要合唱艺术是上帝赐予我们的最原始、最纯净的大自然的和谐的美，它给我们追求灵魂的最高境界提供了阳光、水、空气，合唱艺术是审美追求的一曲凯歌。审美功能是合唱艺术最重要的社会功能，由于审美功能是以合唱美感为基础的，因此研究合唱的美感，以及合唱的审美取向是非常必要的。合唱艺术在提高民族艺术素养、民族精神、审美能力诸方面的审美价值是其他演唱形式不可替代的。

简介：审美心理活动是一个复杂而奇妙的过程,我们在进行艺术创作或者艺术欣赏的过程中,审美心理活跃起来,运用感知、想象、情感、理解等心理要素一起赏析艺术品,最后从中获得审美愉悦。电影艺术是目前最具普及性且最易带动人类主体感官一同协作运转的艺术形式,传统艺术越来越难以与之抗衡。本文将围绕审美心理的相对特点——整体性与个体性来剖析电影审美心理特点。

简介：　　剪纸艺术是我国传统文化中的瑰宝.它密切关注着我们生活,美化着我们的生活.　　剪纸是我国民间艺术园地里的一朵奇葩,它是古老而传统的艺术,根植于我国大众生活之中.中国民间剪纸包含着丰富的中国文化精神.一切艺术品都是人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作,并溶入自己的信念与情感,表达自己对生活的追求与向往.在民间剪纸中体现出的创造精神,其价值远远超过剪纸本身.我国剪纸具有广泛的群众基础,保持着旺盛的艺术生命,以其独特的民族意蕴和人文灵性,传承和见证着极为悠久深厚的文明.……

简介：

简介：唐卡绘画是藏族地区特有的文化现象．由于交通、语言、风俗等壁垒，国内外大多数艺术爱好者对唐卡艺术审美所知甚少，缺乏系统的理解。甚至简单的认为：唐卡只是一种宗教用途的工艺美术品。本文从唐卡艺术的形式、内容、绘画语言、历史与心灵和理论著述等方面对唐卡中蕴含的种种独特艺术审美特质作一探讨，以还原唐卡作为绘画所具有的艺术审美。

简介：古老的中华民族、民间艺术，在源远流长的岁月中，孕育了丰富的文化矿藏，厚重的历史积淀，创造了延续数千年的辉煌。历经漫长的演化发展，形成了华夏文明的独特文化传统、审美风尚。这种源自于农耕文明的自然主义文化情结，可以追溯到更加古远的年代。并体现在先民们世代相传的文化和技艺中。无论在宫廷与民间，这些古老的文明也强烈地影响着今天的世界。为现代的文化创造与延续发展，提供了大量的文明密码与各种信息，形成了浩瀚宝贵的精神文化资源。

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简介：摘要艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。

简介：数字互动艺术扎根于传统艺术,伴随着工业化和数字技术的发展而成长。相对于传统艺术,数字互动艺术是一种截然不同的艺术表现形式,具有独特的审美渠道和艺术语言体系。对传统艺术的借鉴将激发数字互动艺术的创造力,对数字艺术自身审美诉求的深入探究更有助于释放这种创造力。

简介：摘要：随着新课程的不断改革，人们对于学生的要求也越来越全面，不但需要对语文、数学知识进行掌握，还需要在精神和艺术上有一定的涉猎。美术作为一门具有艺术品位的学科，不仅仅是传授学生理论的知识，还要提高学生对美的理解和审美的能力，所以为了让学生从小树立正确的人生价值观念，提高学生的综合素养，教育行业从小学开始就设立了小学美术这门学科，来帮助学生提高艺术品位，为学生在沉重的学业中，增添了新鲜的艺术气息。

简介：中文摘要： 艺术管理属于艺术领域的管理系统，不仅有管理性，也有审美性。在创意与策划、艺术生产与运行、艺术传播和营销等艺术管理职能中，审美性贯穿于每一个环节。在艺术作品与观众之间，艺术管理的审美性作为中介发挥着重要的传播作用。

简介：摘要：本文从视觉传达之平面设计的基本内容出发，详细分析了平面设计的发展与艺术特征；并且从联系性、差异性、冲击性、协调性、功能性，具体阐述了平面设计的艺术审美特征；从文字、图形、色彩、标志四个方面，阐述了平面设计的艺术审美元素；从独特创意、巧妙构图、色彩搭配三个角度，阐述了平面设计的艺术审美体现。希望为后续的相关研究与分析，提供相应的参考依据。

简介：摘要：切实有效的艺术教育，不仅有助于培养和增强学生的艺术审美兴趣，使他们有更高的热情、更多的机会参与艺术创作活动，而且把学生从自发的艺术爱好者、欣赏者提升为自觉的艺术活动参与者和艺术鉴赏者。

简介：摘要：审美观是指人们在欣赏艺术时所持有的美学标准和情感态度，它是随文化变迁而发展的，并深受社会环境和历史时期的影响。中西艺术的源流和审美理念，一方面映射了每个文化独有的世界观和价值观，另一方面也展示了人类共通对美的探索与追求。在注重形式与追求精神之间，中西艺术审美观的差异和相似之处反映了人类多样而统一的文化图景。探索这些差异和相似之处不仅能增进我们对艺术的深层理解，同时也能促进中西文化之间的相互学习和欣赏。这篇论文旨在深入探讨和分析这些审美维度，以展示中西艺术在时间长河中的流动、互动和融合。

简介：'审美疲劳'的产生开始改变了传统化的单一的审美现念,带动了审美的多元化发展趋势,这是适应社会发展的一种审美需要.

简介：

简介：一、建立良好的接受心境接受心境对审美效果的影响较为明显.当审美者处于欣悦的情绪状态时,一部平常之作,也有可能引起浓厚的审美兴趣,得到惬意的审美享受;当审美者处于抑郁的心理状态时,即使面对优秀的作品,也有可能因心烦意乱而难以进入其中的艺术境界,难以真正体味到作品的奥妙.

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