简介：美感是在接触到美的事物时的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的欣赏与评价。因这种认识形式带着明显的感情体验愉悦的特征，始终不脱离感性的具体的形象，而又暗含着理性的认识，在欣赏中能够达到怡然自得的境界.

简介：孙过庭《书谱》是中国书学经典中的光辉篇章，一向被书家和学者所重视，临习研究代不乏人。因其传世墨迹首有“书谱卷上”，末有“今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰书谱”字样，而墨迹三千七百余字，即无卷下之迹，亦不分篇章，所以围绕传世墨迹是《书谱》全文，还是《书谱》序言等问题产生了很多不同观点。众多学者引经据典寻根溯源从各个角度进行了论证，至今尚无定论。

简介：一、单纯的篆刻艺术展览太少。中国书协主办的篆刻展只有一个届展,从中国书协成立到今天一共才办了五届。而中国书协所举办的书法类展览,一年就有十几个,这种不平衡现象,使得很多篆刻作者辛辛苦苦创作了作品缺少应有的展示和交流的空间。二、现在的篆刻艺术是有点像是书法的附属产品,没有把篆刻同书法相同对待,篆刻展览只能与书

简介：有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族化的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族化,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族化是我们的正确方向,也是

简介："金陵八家"的记载不一,后世学者辗转相抄,既不辨是非,又错误百出。笔者查阅了所有的最早的地方志和大量文献,在本文中给予彻底廓清,继而着重论述"金陵八家"的构成,并以此窥视画史上很多严肃的问题,以及明末清初画坛上不同流派的不同观点。

简介：美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。正如其他科研文章一样,依附正文的引文反映了著者完成一篇学术论文过程中所阅读的文献,体现了学科的继承性,并为文章提供理论依据,而且恰当的引用还可避免文中冗长的叙述。

简介：现代刻字相对于整个书法体系来说,是个比较年轻的分支。近年来尽管在创作上有所繁荣发展,但其主题、技法、理论、学科建设还不完善。本文试从学科体系、文化归属、创作方向、队伍建设、教育普及诸方面来探讨其发展方向。

简介：顾恺之的《论画》,包括《历代名画记》传本原题为《论画》及《魏晋胜流画赞》的两部分文字。现代学者对于这两部分文字的标点与注释,一直存在诸多误断和误解的问题,此文即列举这些问题,并通过辨证试加以解决。

简介：冯原:你好!这一期的[热点述评]栏目我拟了一个主题:'今天为什么没有人写‘画品'了?'这是我今年第三次客串主持这个栏目,我在第5期关于中国画教育那一期主持人语中写到:'‘笔韵高简'谁来定夺?宋徽宗有米芾,今天怎样来谈品格二字?这可能是21世纪中国画教育最后要面临的问题.'这是借宋徽宗朝国子监画学教育来强调品格的评定.其实这更直接是一个艺术批评问题.赵孟頫说:'画固难,识画尤难.'艺术品鉴不仅精深,而且重要,是一个有根本文化导向意义的系统.它在实现时可能会涉及文化权威问题,比如米芾,还有赵孟頫、董其昌等,但未必不可以从'人品既已高矣则气韵不得不高'的一面来看这个问题.中国'画品'系统,特别是'逸、神、妙、能'的范畴,有太深厚也太单纯的文化内涵.

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：进行城市建设、城市改造、城市更新,城市的内涵要被重新界定;城市的整体布局功能完善、历史沿革、建筑风格、生态环境、文化品格等成为衡量城市文明程度的标志。城市雕塑是一项文化建设,又是一种强制性的艺术产品,她与天长共地久,你看也得看不看也得看;她与居民游人百旅过客并肩对话,因而城雕可美化环境,丰富人民文化生活。但是,低劣的城雕则可成为城市的

简介：谢赫的“六法”在中国画坛所占的重要地位是每位对中国画有所研究的人都尽知的，但对其含义的解读，则又是“仁者见仁，智者见智”。到现代，对“六法”的含义大致形成了约定俗成的认知。而本文仅就“传移模写”这一法进行论述，因为，我发现对其余五法的解读与各自本义之间的误差尚在情理之中，可是，对“传移模写”的解读，却可能从根本上偏离了谢赫的原义。

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：中国人物画有其独特的造型原则和造型方法，从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”，等等，包括学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式等一系列艺术创造的经验与理论，这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格。

简介：城市景观是个有机的整体,必须是统一规划、设计,并要由权威的组织领导实施.而我国目前城市的建设体制仍有严重的"各自为政"现象,建筑、园林、市政和公共艺术的建设管理互相分家,没有一种有效的整合机制,因而,一个本来应是完整的城市景观设计硬是被割裂开来,使整体规划形同虚设.这与其说是设计问题,不如说是城市机构组织过程中的问题.随着我国城市化建设的快速推进,科学发展观迫切要求城市规划建设相关部门权利的整合和组织领导的统一.城市雕塑已成为城市景观建设的重要组成部分,理应遵循城市建设的一般规律,有必要对其实施的组织形式、投资方式和工作要点等问题进行一些探讨.

简介：2009年10月3日,由山东省文化厅、山东省油画学会、山东省美术馆主办的"历史记忆·生活感悟——纪念新中国成立60周年山东省油画作品展",与"艺术现代性与山东油画发展的空间与阻力"油画创作对话会,在山东省美术馆相继举行。山东省宣传文化界领导和老中青油画家们汇聚一堂,进行了热烈、认真的作品观摩与创作研讨,《中国油画》主编王琨先生专程抵济参加作品观摩与研讨活动。

简介：什么是理论?理论是一种发明。不仅是书法理论,一切理论都是发明。一般来说,我们都认为理论是一种规律的总结,但是现代哲学告诉我们,当理论被陈述时,它是一种发明。这跟我们通过课本得来的知识不一样。为什么说理论是一种发明?以笔法的理论为例。

简介：近二十的“书法热”是与中国整个社会的改革开放大潮密不可分的。在这股潮流中，市场经济的确立使得各种事物在商业化的作用下发生了深刻的巨变，书法艺术的发展也不例外。随着经济的发展，书法学术研究大量增加；专业报刊、书籍相继面世；同时。各类书法活动举办得风风火火；随之而来的书法爱好者、书法家层出不穷……书法这门古老的艺术在新的时

简介：美术作品创作完成以后,将其向社会传播的途径之一就是将美术作品向出版社、报刊社投稿。本文对美术作品投稿的法律问题做了初步研究,探讨了美术作品著作权人对作品发表权的行使。投稿行为的法律属性,对实践中存在的报刊作品重复刊登等现象进行了分析并提出了解决办法。

简介：本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期＂英雄史观＂设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。