简介：

简介：2000届研究生毕业作品展中,设计专业的同学们从不同的专业角度,用各自不同的设计思维和艺术语言,对我们的生活和所生存的社会作出了深刻的思索和鲜活的反映.这其中有对历史的回顾也有对未来的幻想;有对设计艺术的创新也有对社会现实问题的解答.他们希望通过运用现代科技、新型材料、富有新意的语言等,为人类生活设计出优秀的服务工具或引导人们走向更合理的生活方式.自从人类开始从事建筑活动以来,就一直在设法美化自身赖以生存的环境,追求艺术化的生存环境已成为人类的一种天性.环境艺术专业的四位同学用不同的方式,用不同手法设计了人与环境的关系.王晔在建筑整体选型设计中,以女性特有的敏感和唯美制造出一种富有戏剧性的效果.王晔十分注重建筑造型的节奏感、韵律感和装饰性.她认为一座建筑就如同一曲优美的音乐旋律,要在抑扬缓

简介：拉甘布勒夫人(GenevièveLacambre)对日本主义研究贡献诸多,其一为指出法国接受日本美术时出现如下四个阶段:一、日本内容向折衷主义的堡垒导入。这是在所有国家、所有时代的装饰主题中没有排除他物而新加入的。二、对日本的异国性及自然主义内容的选择性模仿,特别是早期的自然主义的模仿。

简介：晚明书画大师董其昌，书画成就巨大，官礼部尚书，故有必要对其在礼部的官宦生涯作一清理。董氏在礼部的最高任职为“起故官掌詹事府”。任职太常寺卿为在礼部任职的开始。任职南京礼部尚书既是较高荣誉的官衔，又是受排挤的闲职。“起故官掌詹事府”之“故官”，或为礼部左侍郎，或为南京礼部尚书。董氏的礼部尚书至多是一个崇衔，且未“入阁”，故未进入晚明政治权力中心。杰出的艺术才能与平庸的政治生涯构成董氏为官为艺的一生。显赫的官衔并不能代表政治生活中真正的董其昌。

简介：一关于墓志起源的几种观点墓志是我国汉魏以来丧葬习俗的独特产物和重要内容,也是汉字书法资料的重要载体。关于它的起源,一直是宋代以来金石考古学和书法家们特别感兴趣的问题。专门研究墓志起源问题的文章虽然不多,但在不少金石著述中,经常可以看到学者们对这一问题所持有的鲜明态度。他们或依据文献记载,或证之于出土实物,将墓志的起源阐说得有根有据。赵超《墓志溯源》对这些观点进行了梳理,认为代表性说法有以下几种:

简介：<正>在我们所接触的论述明清美术的著作里,比较一致的意見是认为明清在美术上是衰落时期。最近有些不同意見,意见的分歧在于评判美术的标准有所不同。由于在美术遗产中现实主义与非现实主义的错综複杂,由于近来反对所谓教条主义与庸俗社会学也就有人常常把評判美术的兩个基本标准搁在

简介：质量与风格谁重要的问题；依托与性情之间辩证关系的问题；篆法、刀法和章法三者谁是第一性的问题；能不能学当代人的东西的问题；是当代篆刻创作中的前沿问题。

简介：<正>自从改革开放以来,美术市场的发展迅猛,随之也带来不少问题。美术界对艺术的商品化议论纷纷,社会各界对整顿美术市场秩序呼声日高。中国美术市场,它的现状与未来发展已日益为人们所关注。当今世界,各国各地区的交往日益广泛深入而频繁。任何一国不可能再自我封闭而与世隔绝。中

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简介：孙过庭《书谱》是中国书学经典中的光辉篇章，一向被书家和学者所重视，临习研究代不乏人。因其传世墨迹首有“书谱卷上”，末有“今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰书谱”字样，而墨迹三千七百余字，即无卷下之迹，亦不分篇章，所以围绕传世墨迹是《书谱》全文，还是《书谱》序言等问题产生了很多不同观点。众多学者引经据典寻根溯源从各个角度进行了论证，至今尚无定论。

简介：有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族化的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族化,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族化是我们的正确方向,也是

简介：冯原:你好!这一期的[热点述评]栏目我拟了一个主题:'今天为什么没有人写‘画品'了?'这是我今年第三次客串主持这个栏目,我在第5期关于中国画教育那一期主持人语中写到:'‘笔韵高简'谁来定夺?宋徽宗有米芾,今天怎样来谈品格二字?这可能是21世纪中国画教育最后要面临的问题.'这是借宋徽宗朝国子监画学教育来强调品格的评定.其实这更直接是一个艺术批评问题.赵孟頫说:'画固难,识画尤难.'艺术品鉴不仅精深,而且重要,是一个有根本文化导向意义的系统.它在实现时可能会涉及文化权威问题,比如米芾,还有赵孟頫、董其昌等,但未必不可以从'人品既已高矣则气韵不得不高'的一面来看这个问题.中国'画品'系统,特别是'逸、神、妙、能'的范畴,有太深厚也太单纯的文化内涵.

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：进行城市建设、城市改造、城市更新,城市的内涵要被重新界定;城市的整体布局功能完善、历史沿革、建筑风格、生态环境、文化品格等成为衡量城市文明程度的标志。城市雕塑是一项文化建设,又是一种强制性的艺术产品,她与天长共地久,你看也得看不看也得看;她与居民游人百旅过客并肩对话,因而城雕可美化环境,丰富人民文化生活。但是,低劣的城雕则可成为城市的

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：城市景观是个有机的整体,必须是统一规划、设计,并要由权威的组织领导实施.而我国目前城市的建设体制仍有严重的"各自为政"现象,建筑、园林、市政和公共艺术的建设管理互相分家,没有一种有效的整合机制,因而,一个本来应是完整的城市景观设计硬是被割裂开来,使整体规划形同虚设.这与其说是设计问题,不如说是城市机构组织过程中的问题.随着我国城市化建设的快速推进,科学发展观迫切要求城市规划建设相关部门权利的整合和组织领导的统一.城市雕塑已成为城市景观建设的重要组成部分,理应遵循城市建设的一般规律,有必要对其实施的组织形式、投资方式和工作要点等问题进行一些探讨.

简介：近二十的“书法热”是与中国整个社会的改革开放大潮密不可分的。在这股潮流中，市场经济的确立使得各种事物在商业化的作用下发生了深刻的巨变，书法艺术的发展也不例外。随着经济的发展，书法学术研究大量增加；专业报刊、书籍相继面世；同时。各类书法活动举办得风风火火；随之而来的书法爱好者、书法家层出不穷……书法这门古老的艺术在新的时

简介：美术作品创作完成以后,将其向社会传播的途径之一就是将美术作品向出版社、报刊社投稿。本文对美术作品投稿的法律问题做了初步研究,探讨了美术作品著作权人对作品发表权的行使。投稿行为的法律属性,对实践中存在的报刊作品重复刊登等现象进行了分析并提出了解决办法。

简介：<正>近年来,一些人热衷于搜寻“神童”、“天才”,以期一蹴而就培育出超凡的艺术人才,在绘画艺术的创作与教学活动中造成了或多或少的扭曲。产生这种情况的一个重要原因,就是对艺术个性理解的简单化倾向,忽视了艺术个性是集艺术家较高、较全面文化素养和人生复杂经验且历较长期艺术实践苦心经营的结果,而将其混同于一般的形式探索活动,并往往把这种活动中表现出来的一般生活性格

简介：今草属于草书的一种，也是草书中实用价值最高的一种，正因为这样，作为正体字的一种辅助快写体，今草得以从产生一直通行到现在。我们认为，今草是承袭并进一步发展、改造了章草的草法(就是说。今草比章草更。草。)而渐渐形成的一种新型草书。它字形的主要来源有两个。一个是章草。一个是楷书，其中，章草应该是今草书字形最主要而又最直接的来源。但在这一点上。人们却持有其它不同观点，有的甚至相当有影响．以下就是其中很有代表性的两种。笔者认为。这两种观点都是有失偏颇的。