简介：中国传统民间美术的造型极富民族特色,与现代平面设计的一些原理有异曲同工之妙,现代平面设计可以从造型图式、造型寓意、造型观念这三个方面吸收借鉴传统民间美术。这既是对传统民间美术元素进行传承与保护,也有利于在世界经济一体化的大潮中保存自己民族个性、提高民族文化软实力。

简介：民间剪纸是我国民间美术的重要组成部分，凝结着民族的智慧，连接着民族的情感，有着重要的历史性意义。剪纸艺术以独特的造型、构图手法和审美情趣释放着其独有的艺术魅力。剪纸艺术源于民间，反映了我国广大劳动人民对美好事物的渴望和追求，体现了华夏民族艺术所特有的借物抒情的传统。剪纸造型的形式特征及其表现方式也有着自己鲜明的特色和独特的魅力。

简介：《中国经典年画》对中国年画的历史文化、宗教价值和育人功能进行了比较深入地挖掘和研究，是从思想内容方面对中国年画社会功能研究的一次尝试。一张张普通的年画传播着博大深邃的民间文化，担当着培养民族优秀品德、哺育民族坚强精神、纯化民俗民风的大任。

简介：中国民间剪纸艺术历史悠久，影响范围极广。当前现代生活对民艺生存环境产生强大冲击，剪纸艺术相应地也有诸多创新，在使用材质、创作内容、传统色彩及应用方式上都发生了一系列变化。传统中国民间剪纸艺术只有与现代设计相互结合，相互促进，才能开创剪纸艺术的新纪元。

简介：中国民间剪纸的造型具有意象、阴阳、自由时空和联想等四个特点,这些造型特点使剪纸艺术具有独特的凝练之美、虚实之美、混合之美和寓意之美。民间剪纸的这种特点与现代平面设计的审美观念相吻合,将民间剪纸的造型特点应用于现代平面当中,不仅能促进民间剪纸艺术的传承和发展,还能为现代平面设计提供更多的灵感思路和更为广阔的发展空间。

简介：　　随着社会的发展,人文素质教育在大学生的教育中越来越被关注和重视.艺术教育是人文素质教育的重要组成部分.国家对全体学生的艺术教育发展做出了规划.江苏的民间艺术丰富多彩,是大学开设艺术教育的宝库,在大学艺术教育中开设民间艺术课程,进行民间艺术的艺术实践,具有重要的现实意义.……

简介：中国民间老银饰品的艺术风格与我们民族文化的其它瑰宝同出一脉，既有“同根相似”，但又因材质、工艺、用途的不同而彰显出“独特”。丰富多彩的装饰纹饰，既美观又神秘，并与器物的造型高度统一，成为一件件完美的艺术品，构成了独特的中国民间老银饰品装饰艺术。其中汉字纹饰化作为装饰题材在老银饰品中颇为常见，这种现象一直延续到现在，从未间断。

简介：生活在我国呼伦贝尔地区的达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族被称为＂三少＂民族,其民间美术具有浓郁的民族地域特色。呼伦贝尔＂三少＂民族民间美术是呼伦贝尔＂三少＂民族人们与自然相亲近,热爱生活的美好见证,是他们对于自身生存环境的一种态度,是他们对于美的价值的另一番理解与认识。

简介：服饰，在现代社会已不只是遮体御寒的手段，而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变，服饰设计就万花筒般变换，让设计师大显身手。服饰设计栏目，将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。

简介：中国刺绣工艺源远流长，并伴随着历史的发展而发展。看似平凡的刺绣工艺，关系到民俗民风、手工技艺和历代的衣冠制度，涉及的面较广。发展刺绣艺术，突破封闭的思维和凝固的审美情趣，在当代仍旧是一件十分有意义的事。

简介：玉雕工艺曾在汉朝、唐朝、清朝出现过三次发展高峰。至清代中期,扬州已经成为全国琢玉中心。千百年来,由于其独特的地理位置和丰富的人文气韵,扬州玉器在继承了传统玉器纯厚圆润的风格外,还形成了儒雅、灵秀、精巧的地方特色。

简介：植物染色因其久远的历史和文化属性而在服装设计领域占据着重要地位。茶染作为一种典型的植物染色技艺,随着人们在物质生活观念上对绿色环保的不断重视,我国服装设计上注重在挖掘本土文化的基础上追求民族性的创新设计愈来愈受到追捧。在茶染历史文献梳理中纵览其历史嬗变的轨迹,与现代茶染技艺进行对比分析,明确茶染工艺的流程和不同类型茶叶染色的区分,审视茶染技艺在服装设计应用上的美学特征。倡导茶染这种自然健康的工艺技术应用在现代服装设计上,将为解决服装染色工艺过于依赖化学合成造成的资源和生态问题提供有效的思路。

简介：随着我国人民物质生活水平的日益提高,人们对精神文明的需求也相对增强.在工艺品方面,我们也急需推陈出新.如何根据现代工艺品的价值趋向培养适应现代工艺品设计的人才将是我们急需探讨的问题.

简介：博爱县北石涧村李氏家族对丧葬仪式，自古至今备加重视。在北石涧村的丧葬仪式中，佛、道并没有截然分开，而是呈现出互相沟通、互相融合的趋势，表现出佛、道兼具、合二为一的特点。丧葬仪式中的音声与整个仪式过程紧密相联，实现着生者、亡魂、神灵之间的对话，同时也沟通着生者之间的交流和亲友、邻里之间的和睦之情。通过对北石涧村丧葬仪式的实地考察，对信仰、仪式和音声进行重新阐述，以揭示其丧葬仪式符号所体现的象征意义。

简介：　　从工艺美术的产生,到现代艺术设计的形成,经历了一段漫长的历史时间.这个演变,不是简单的概念转变,而是从生产方式、审美情趣,到服务对象等各个方面的转变,是历史进步、社会发展的结果.……

简介：莳绘工艺是具有日本特色的工艺样式。它是由唐代的末金镂工艺发展而来的,进而发展成为平尘莳绘工艺,再发展为研出莳绘工艺。日本改造工艺技术,又制作出平莳绘工艺和高莳绘工艺。之后,又将研出莳绘工艺和高莳绘工艺结合发展出＂肉合莳绘工艺＂。通过莳绘工艺的形成可以探寻日本如何将外来文化吸收形成自己的风格。

简介：陕西秦绣是一种既古老又现代的绣种、将其与服装产业相结合,能更全面地对陕西秦绣工艺进行延伸与拓展,以此实现秦绣工艺在服装业中的双向性价值与自身优势,从而形成陕西秦绣特有的民族服装产业文化。

简介：当前,生态、环保、可持续发展的观念深入人心,麻编工艺具有的经济、环保等特点,使其成为室内设计中常见的一种装饰手法。麻编在室内设计中既可以用来装饰,又可以用来分隔空间。麻编材质具有天然、粗犷的质感,应用于室内空间中,可以丰富空间的材质层次,也可以活跃室内的空间氛围。通过与现代设计理念中的构成等原理的结合,形成丰富多样的装饰效果。

简介：宝石及材料工艺学专业是一个要求理论与实践、市场高度结合的专业,但目前此专业的人才培养模式已经不能完全适应珠宝市场的快速发展,主要表现在：（一）培养目标制定不够细化;（二）课程体系以及课程设置不完善;（三）学生理论和实践专业能力不协调;（四）缺乏校协同育人平台示范基地,学生创新创业能力培养不够。针对这些表现必须以市场人才需求为导向,不断调整人才培养方案;开展多种途径方式教学,保障教学效果;完善实习实训课程,不断深化校企合作,激发学生创新创业热情。只有这样,才能培养出企业需要的人才,才能更好地服务整个行业。