简介：戏曲身段是戏曲演员塑造人物、创造角色必备的基础和技能,它服务于“表演”,侧重于“做”,专注于“形”。本文主要通过“气息”在戏曲身段功法中的作用展开分析,从节奏韵律、人物情感、聚气凝神以及烘托美感等四个方面进.行论述,从而探索“气息”对身段以及表演所起到的积极作用。

简介：舞蹈作为一门综合艺术,对音乐有着极高的要求,尤其是在基础训练中,如果没有高质量的音乐予以辅助,学生便会养成较为随意的舞蹈习惯,从而不利于专业的长久发展.钢琴作为最强大的伴奏乐器,在舞蹈教学中有着不可替代的作用.它不仅可以助力于基本功的养成,更可以有效的培养学生对于“韵”的把握,而将钢琴带进舞蹈教室,也实不为一种最佳的教学手段.本文将从钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性出发,结合笔者的自身教学经验,分析对钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,以此来为舞蹈教学质量的提高贡献出自己的一份绵薄之力.

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。

简介：

简介：＂无终旋律＂是瓦格纳音乐戏剧中的重要术语,是他实现＂乐剧＂理想的核心手段。本文通过梳理＂无终旋律＂相关的历史文献,逐步理清此术语产生的历史背景与自身特点;微观探究《帕西法尔》中＂无终旋律＂的产生机理,包括动机的和声设计、对位化的旋律呈示,中观分析音乐动机模进以及模糊终止造成的段落扩张,宏观层面论述＂无终旋律＂与瓦格纳戏剧理论的关系,探讨作为音乐风格的＂无终旋律＂。

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：曲牌，亦称曲牌音乐，是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究，通过追源溯流的探寻，力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径；二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐；三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体；四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维；五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径（结语）等五个方面，对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。

简介：<正>“理想是直线,事实是曲线。”——摘自聂耳1929年5月7日家信聂耳短暂的一生处在社会矛盾、阶级矛盾、民族矛盾都十分尖锐的水深火热的时代。他从一个激情满怀的热血青年,成长为一个时代的歌手;一个无产阶级革命音乐的开拓者、奠基人,靠了什么?祖国和人民的培养、党的教育、马克思主义的理论武装,

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：参与式教学法是一种合作式的教学或协作式教学法。这种方法以学习者为中心，充分应用灵活多样、直观形象的教学手段，鼓励学习者积极参与教学过程。音乐教育作为实施素质教育的突破口，其学科的独特作用已越来越得到人们的肯定。但对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验；一种音乐审美愉悦的体验。没有亲身参与到音乐活动中的人，是不可能获得这种体验的。只有学生积极参与教学活动，才能收到良好的效果。在教学过程中，如何引导学生积极主动参与学习过程？结合教学实际，笔者进行了一些有益的尝试。

简介：音乐是如何揭示和表现人的情感生活的呢?笔者以为:音乐是时间中运动的,各种音乐的动态结构展示了人的情感生活的动态形式.一个显而易见的问题是,音乐并不具备文学、绘画创造手段的功能,因而探讨音乐的本质只能从其艺术表现的特殊规律入手.声乐艺术,说到底是有其特殊的艺术规律的.在现实生活中,人的内心情感反映到声乐中,人又在音乐审美中体验到这种情感.声乐的表现不仅是引起有音调的声觉的声波运动,而是通过情感的注入引起深层心理体验,赋予无生命的形式变为有生命的活动,给人以人性体验.

简介：不久前，在一份教育杂志上，我看到一则反面课例：有一位教师在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”完。这位音乐教师似乎成了主持人或讲解员。我当时想：这种没有听觉参与的音乐课，学生怎么会喜欢？

简介：　　在钢琴演奏中踏板的运用占有非常重要的地位.踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和作品的风格.不论是初学者还是钢琴家,在演奏中都会经常使用到踏板.鲁宾斯坦曾说过:"踏板被称为钢琴的灵魂."……

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：<正>装饰艺术设计是在绘画艺术的基础上发展而来的,因而拥有着大量的绘画元素,其中最突出的元素就是绘画中的点、线、面,这三个元素不仅是绘画艺术的基础元素,也是现代所有设计创作的基础元素。在装饰艺术设计创作中,创作者就是依靠点、线、面的组合进行创作的,即用点、线、面元素进行重新排列和组合,使其达到美观的效果。它与绘画不同的是,他们的组合方式和创作技巧存在差异。在绘画中,点、线、面是构图的基本元素,他们的组合勾成了绘画艺

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：书法传承千年,无数书法大家为我们留下了无数传世作品,也有无数书法爱好者们纷纷去临摹学习传世作品。然而经过无数的练习、临摹,发现了无论什么字体,无论书法怎么变都不过是"写法""写意"互为表里、互相渗透的风格演变。

简介：<正>一、乐器与音乐在人们最初的歌舞音乐生活中,最直接表现出来的是歌唱。有时也伴以拍手和拍大腿(“搏髀”)来加强歌唱节奏。到了“击石拊石,百兽率午”(《尚书》)时代,人们已经开始使用自然物块——碰击石头当作专用乐器了。随着历史的发展,人们又借用某些有响声的生活器物”击瓮叩缸”(李斯《谏逐客书》),敲敲砂锅瓦盆来丰富音乐生活。所以在很长一段的历史年代里,民间音乐的演奏者,都能简单地自己动手解决专用乐器问题。如兄弟民族某些乐手以及过去有些古琴演奏

简介：中国古代把音乐或歌曲称之为『风』,这一认识与体察自然界的风有着密切的联系.在中国古代政治中,音乐占有特殊的地位.古人在谈论治国方略时往往将『礼乐』并称,认为音乐与礼一样,同样承担着治国的责任.他们在推崇音乐的作用时,除了注意到音乐正人心的一面,还注意到音乐有『淫邪』的一面.注意到音乐的审美功能是在东汉后期.时至魏晋,人们在面向自然中获得了音乐的新知识.在这中间,嵇康、阮籍、向秀等是代表人物.从音乐中寻找面向自然的生活清音,嵇康的音乐观对后世产生了深远的影响.

简介：漓江出版社已连续两年出版《中国年度最佳歌词》,受到专家和读者的广泛好评。尤其可喜的是,《2002中国年度最佳歌词》首发仅一个月就要加印,发行了8000册。一本歌词选集能发行这么多恐怕是空前的了。直到现在还有读者来电询问何处能买到这本书。这对编辑出版者来说,无疑是最大的欣慰和鼓舞。有些作者和读者在来信中说:"《中国年度最佳歌词》首首是佳作,篇篇是精品",这可能有些言过其实。不过,这的确是编者的愿望和追求。但因编者的水平所限,加上对文学艺术作品的审美、鉴别标准又是见仁见智,