简介：在佛教文化中,佛菩萨、弟子、经书内容、信众是构成佛教教学系统的要素。这些要素依靠一定的媒介得以广泛流传。石窟艺术就是其中的一种传播媒介,在四川巴中石窟中,这些要素及其形象也体现在其雕造艺术中。这些要素或出现在同一个窟龛中,或出现在多个窟龛中,营造出了一种宗教韵味,以求促成人们至善圆满的教育。

简介：如何对艺术家进行心理传记分析，是心理传记学研究的一个关键问题。Schultz在总结前人研究的基础上，提出了几种研究的基本范式，这对当前对艺术家的心理传记研究，具有重要的实践意义。

简介：本文旨在对'批判美学'这个概念进行新的阐述。文章追溯了半个世纪以来对'批判美学'的界定,认为这些界定存在着对艺术抽离的缺陷。结构主义的兴起使得这种作为概念美学的美学延伸到艺术领域,要求与艺术重新建立关系。而碎片式的美学成了当今作为艺术哲学的美学理论的主要形式。在此背景下,始于一战期间的经典的欧洲先锋派重新引发人们的兴趣,并体现出批判美学的未来任务。

简介：白云黄鹤道人家,一琴一剑一杯茶,羽衣常带烟霞色,不染人间桃李花。常世人间笑哈哈,周游四海你为啥,苦终受尽修正道,不染人间桃李花。常世人间笑哈哈,争名夺利你为啥,不如回头悟大道,无忧无虑神仙家。清静无为是吾家,不染凡尘道根扎,访求名师修正道,蟠桃会上赴龙华。

简介：大理白族民居作为多民族文化融合的瑰宝,是白族的地域文化与“汉文化”智慧融合的结果。在南诏国时期,大理白族本土的民居建筑糅合汉族文化逐渐形成了“三坊一照壁”“四合五天井”等多重院落组合的民居建筑。而大理白族民居中檐廊空间是作为室内与庭院的过渡空间,并在功能上最大程度地体现了白族人的生活习俗,檐廊空间的装饰元素也凸显了白族地域化的审美情趣。

简介：剪纸是最具特色的一种传统民间艺术，它给人以通透的感觉与艺术气息。剪纸的材料较易获取，其制作成本低廉，艺术效果明显，样式丰富多变，受到人们的普遍欢迎。剪纸是大众审美的体现，而且蕴含浓厚的民族元素，剪纸中的审美内涵以及艺术手法都能够为现代设计增添新的艺术灵感。民间剪纸在创作过程中，通过夸张、变异的手法使现实生活的“真”向艺术的“美”演化，体现了创作者的思想感情、审美心理以及对美好生活的向往与追求。

简介：　　目前我国设计艺术教育在教学模式、教学内容、教学方法、师资、教学设备等方面存在许多问题,这与我国社会、经济、市场的高速发展不相适应.……

简介：网络的发展将人们带入信息化时代，艺术品也随之进入网络销售时代。如今，网络艺术品交易集中涌入拍卖领域。但在网络艺术品交易中“在线拍卖”只能作为其发展的一种模式，国外艺术品交易网站中的“艺术家社交与交易平台”、“艺术家众筹”、“艺术品委托定制”、“艺术品租赁”都可以成为与之并行的另一种发展模式，以满足人们日益增长的精神文化需求，从而也能推动整个行业的创新发展。

简介：自马克思主义诞生以来,马克思的历史理论已经成为艺术史批评的一种重要理论,因而当我们反思艺术批评史时,也就不可回避地需要重新审视马克思主义,特别是它涉及意识形态的本质、国家的职能、艺术创作特征、阶级的定义和社会经济基础对社会其他领域的决定程度等一系列重要的基础性原理。这并不是对马克思的理论简单地再次评说一番,而是需要我们必须更加严谨地研究和解释。这既要识别清楚一些不属于马克思的而被错误地冠以马克思的名号的理论,又要看到在马克思理论的核心部分存在一个很有价值、很令人困惑的不确定性,它一方面把社会的结构性矛盾当作历史变革的动力,另一方面又把引发阶级斗争的人的因素作为革命性变化的决定性力量。这种悖论性的理解,在马克思的历史发展观的核心地位中发挥着至关重要的作用。其结果是让马克思主义成为现代思想体系中主流传统之一,其丰富性无与伦比,其争议性独一无二。此外还应看到,马克思理论是开放性的,不断接受时代的挑战的,"马克思从未说过最后一个词,相反,他的确说了第一个词,我们完全可以继续他开启了的话题"。

简介：中国传统民间美术源远流长,它凝聚了中华民族数千年的智慧,体现了中华民族的大众审美情趣,是我们中华民族文化的根.在致力于建立全球政治多极化、文化多元化的今天,站在21世纪中国社会发展的战略高度研究它,则更具现实意义--它是我们用以反对个别超级大国文化霸权主义行径的有力武器.

简介：关羽本是蜀汉的五虎上将之一，但在殁后却成了妇孺皆知、全智全能的尊神，并形成了关羽信仰。究其原因是关羽的道德品质、人格魅力和儒释道三教、文学艺术、历代帝王的美化、圣化、神化之故。在此就文学艺术对关羽的神化作一论述。

简介：古往今来,文化与艺术的关系一直非常复杂而密切。但是,在不同的历史时期,它们之间的关系又不尽相同。考察和分析不同历史阶段文化与艺术的关系对于艺术学研究者来说不仅是必要的,而且是必须的。在西方后现代语境下,大众文化和后现代艺术之间又出现了一些新的特点：文化的各子系统（包括艺术）是有机组合在一起的;文化与艺术既排斥对立,又依存融合,在对立中彰显各自的特征和存在的价值。总之,文化构成艺术的语境,艺术则成为文化的表征,在艺术与文化各子系统的关系辨析中凸显后现代艺术的本质和特征。

简介：自然界中的一切美景都离不开光线，没有光线就没有影像艺术。自摄影术发明之后摄影就一直被称为“光与影的艺术”，影像画面表达着光影的迷离。而光线则塑造了影像的空间、影调，渲染了情感、气氛，表达着戏剧化的艺术情境。光线是影像艺术的生命和灵魂，能够灵活驾驭光线是从事影像艺术工作的必备前提。

简介：后现代文化思潮的兴起造成了现今时代特殊的文化语境,作为社会文化的表征,艺术形态总是伴随着社会思潮和文化语境的变迁而演变.网络艺术是诞生于后现代文化语境的一种新兴艺术形态,网络艺术生成的根本逻辑在于互联网技术支撑下艺术与媒介的完全融合.总观网络艺术的美学生成：从文化语境上看待,网络艺术服膺着后现代主义的根本特征,与后现代社会相表里;从审美状态上看待,网络艺术颠覆了传统审美活动中的“沉潜”——审美主体“沉潜”于自身;从审美性质上看待,网络艺术则明显偏向于感官性愉悦.

简介：长安佛教的历史，也是无数高僧大德筚路蓝缕、舍身求法的历史。法显、玄奘西行，鸠摩罗什、开元三大士东来，他们不畏艰险，用自己的双脚见证着佛法的交流和弘传。历史如云烟，即使千百年逝去，这些大无畏的精神和信仰依然激励着后人去追随他们的脚步。画家李阳便是其中之一。

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

简介：在17世纪的西方文化中,为了某种功用的艺术的古老艺术系统逐渐向现代纯艺术系统过渡,但古老系统的价值和实践仍然占据主导地位,历史情境仍然缺乏现代作者、艺术家观念的自主特征。艺术家的形象的关键要素如天才和灵感渐渐受到重视,但并没有凌驾于理性和判断力之上,而是与后者相协调。艺术家和身份和形象得到提高,但离现代艺术家的后浪漫主义的理念非常遥远。17世纪并没有固定下来的纯艺术范畴,但在个别艺术门类中迈出一些重要的过渡性步伐,为纯艺术范畴的出现打通了道路。在这个过渡期,艺术主要依据目的和功用来看待,但趣味的作用越来越受到重视。

简介：目前,在广州,雕塑成为公共艺术概念首先进入大众视野的关键类型,公共艺术的民主与否成为广州公共艺术社会学转向中的新类型标准,并且,各种新式公共艺术类型不断涌现。在对广州市民的调研中发现,50%的广州市民认为公共艺术就是指雕塑、景观、装置、建筑、新媒体这些类型,而鲜少有人将水景、绿植、花卉、城市建筑和环境小品归属到公共艺术的行列。对广州公共艺术类型的这些新变进行类型学研究,可以引出对广州公共艺术更加科学、明朗、实效的研究角度、研究成果。

简介：~~

简介：《猴有一个梦想》（刊《收获》杂志2006年2期，作者杨少衡）是一部寓言似的童话，描写一条蟒蛇缠住一只猴子至死不放，同归于尽的现实社会生活。这条美丽的蟒蛇不是一般的蟒，而是长着毒牙的，只要与她挨上边，不死也得坐牢丧财；这只猴子也不是一般的猴，是一只上天可爬树的动物，入地可钻洞的穿山甲。本来这两只动物是井水不犯河水各走各的路，但这条蟒蛇不知因何就是缠着这只丑猴，而这丑猴也与这只明明知道有毒牙的蟒蛇还是紧紧拥抱着。