简介：摘要：演奏者在进行钢琴演奏时，若想将作品极具感染力展现出来，不但需要一流的演奏技巧完整且连贯演奏出来，还要根据作品的风格以及情感使用不同的呼吸技巧将其情感进行传递，所以在钢琴演奏中呼吸占据重要位置。演奏者在平时要多进行呼吸训练，只有这样才能在演奏时灵活地运用呼吸方式。本文将从钢琴演奏中呼吸的作用，呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用这两方面进行分析。

简介：摘要：李斯特被誉为“钢琴之王”，他一生的写作都是钢琴曲，并且为世人留下了宝贵的作品，李斯特写的作品有着独特的风格，演奏效果像交响乐般辉煌庞大 声音效果具有立体感，仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首，曲目短小精炼，但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生，仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得，从这三方面进行阐述，旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。

简介：摘要：广东民间音乐有着丰富的形式与鲜明的曲调，许多音乐爱好者认为，广东民间音乐旋律十分优美，因此在群众中深受喜爱。广东音乐的首要演奏乐器为高胡，高胡的声音响亮悠扬，在广东音乐中占据了重要地位，同时也在广东音乐发展与传承中扮演了重要的角色。本文论述了高胡的起源和发展经历，并研究了高湖的一些主要演奏技法，以期能够为高胡演奏人士提供参考与帮助。

简介：摘要：在音乐艺术当中，钢琴演奏属于重要的艺术形式之一，演奏过程能够音乐作为媒介，通过演奏技巧的运用，传递演奏者内心情感。在演奏过程，演奏者的人文素养、演奏技巧对于演奏效果都可产生影响。从人文素养角度分析，能够体会出演奏者对于作品理解程度；从演奏技巧方面分析，技巧的合理运用能够对作品内涵更好地诠释。由此可见，二者共同构成艺术作品的表现力。下文对于人文素养内涵进行介绍，分析了人文素养、演奏技巧在钢琴演奏方面产生的影响，从二者关联出发，提出钢琴演奏过程演奏者人文素养、演奏技巧的提升路径，以供参考。

简介：摘要：月琴是我国传统戏曲主要伴奏乐器之一，拥有重要的音乐地位。尤其是在京剧表演中，月琴的作用举足轻重。但受社会环境制约，月琴演奏长期以来都是依靠民间艺人言传身教来进行传承，其发展一直难以得到壮大。随着时代变迁，京剧艺术逐渐没落，月琴演奏的市场进一步缩减，月琴发展陷入更狭隘的瓶颈。当前京剧艺术正处于不断探索的阶段，月琴也势必要寻找新的发展途径。文章因此梳理了京剧月琴的发展脉络，探讨其演奏技巧，分析其功能与价值，以便探索其现代化发展之道。

简介：摘要：中国的艺术文化有着悠久的历史，其中唢呐演奏是其中比较具有特色的艺术文化之一，唢呐也是我国的传统乐器，同样有着悠久的发展历史，随着时间的不断沉淀，唢呐逐渐融入了民俗的特点，体现着不同地方的文化习俗，吹奏唢呐时，对于指法的要求也是比较高的，会影响整个音乐的曲调和效果，基于此，文章对唢呐演奏中的手指技巧进行分析，为唢呐演奏者提供一些参考。

简介：摘要：正如每个演唱家的歌声都各有其特色一样，优秀的单簧管演奏所具有的美妙音色也不尽相同，有的明亮；有的浑厚。无论何种风格，优美的单簧管音响都给人一种充分、有共鸣的感觉。柏辽兹曾经说过:“在音的发生、增强、减弱和消失,单簧管是最理想的乐器,因此,它具有造成缥缈、深远、空谷回响、薄暮昏冥等效果的可贵性”可见好的音色可以丰富音乐语言的表现力,优美的音色源于演奏者正确的气息控制和敏锐的听觉能力,如何获得高质量的单簧管音色，我想就有关的几个方面谈一点认识。

简介：摘要：铜管乐器是交响乐团、管乐团、军乐队中必不可少的重要组成部分。其音色丰富，高亢嘹亮、沉稳浑厚、柔美悦耳，更是可以独奏重奏的多种表现形式展现出来。铜管乐器专业演奏的教学中要注重适合学生的专业选择和练习时的正确科学方法。只有在日常的教学中注重这些方面才能让铜管乐器专业的学生更好的学习提高演奏水平。本文从铜管乐器的发音原理及练习时的基本要素方面进行了简要的教学探讨。希望可以对铜管乐器专业的学习以及基础教学方面有所帮助。

简介：摘要：钢琴曲《春舞》是孙以强先生的优秀代表作品之一。他把西方音乐创作技法与新疆地区的民族音乐特点相结合,创作出了这首钢琴作品。全曲大量的运用小切分节奏精准的抓住了新疆民族音乐的特点描绘出一副维吾尔族人民在草地上载歌载舞的欢乐场景。本文将从钢琴曲《春舞》的创作背景入手,分析作品的曲式结构、民族音乐元素等特点,为该作品的演奏提供具有一定参考价值的依据。

简介：【摘要】小提琴精湛的音准技术和优美的音色声音是每位小提琴演奏者一生不变的追求。通过对小提琴乐器长期的音准音色训练，最终能达到更高的水平。

简介：摘要：文章主要是分析了演奏技巧在钢琴教学中的实际应用情况，在此基础上探讨了其的优势，望可以为有关人员提供到一定的参考和帮助。

简介：摘要：扬琴是一种相对小众的乐器，明末清初的时候由国外传到国内，当前已经成为我国的一种民族乐器，从引进到如今已经有四百年的历史，不过同古筝等中国传统主流民族乐器相对，还是一个比较新的乐器。在国外，扬琴已经有差不多一千年的历史了，该乐器音色很特别，具有音量宏大、变化多样的特点。缓慢演奏时，声音就像叮叮咚咚的泉水一样轻快，快速演奏时又显得十分清脆。要想保证扬琴演奏效果，演奏者需要对扬琴这种乐器有一定的了解，同时能够对扬琴有区别于其他乐器的音乐感知。本文对扬琴演奏中的音乐感知展开研究。

简介：摘要：儿童音乐教育是人类社会文明进步的体现，对儿童的健康发展具有重要作用。通过开展打击乐演奏，不仅能够促进儿童生理、心理的健康成长，还能够培养儿童的审美能力，使儿童的个性得到良好发展。鉴于打击乐演奏综合能力对儿童成长的重要性，本文基于打击乐综合能力培养的意义，提出了相应的培养策略，为儿童更好的参与打击乐演奏、提升演奏水平提供有益启示。

简介：摘要: 演奏者连通了作曲家与听众，演奏者不仅仅是简单传递作曲家所记载的信息，同时在演奏的过程中对乐谱也要加入自己的情感、理解，甚至赋予新的想要表达的含义、因此是一项综合的带有情感与精神内涵的身体各个部位的艺术活动，想要完美展现钢琴艺术，演奏者需要做有充足的准备。在长期大量的准备过程中，由初步读谱开始，一项项做好技术、身体、心理等各方面准备。通过各方面准备，演奏者不断提升自我，以达到更好的演奏水平。

简介：摘 要:随着社会的发展和进步，作为我国重要的乐器，古筝也占有非常重要的一个地位。由于古筝的音色对于很多乐器来说是比较和谐的，并且具有非常宽广的音域，导致很多人民群众非常喜爱古筝艺术，并且为之赋予了丰富的演奏技巧。有效的利用古筝来进行创新，将明月作为主要的表现形式，是当前音乐界最重要的内容。很多相关的音乐家或者是作曲家都会为了古筝而进行创新。

简介：摘要：为了加强学生对传统音乐的了解与掌握，当前的高中音乐教学中逐渐的融入了传统乐器教学方法，这为传统乐器的发展以及学生音乐素养的提升带来了积极的推动力。琵琶作为一种已经传承了两千多年的民族传统乐器，其演奏技法已经在时间长河的韵养下变得越发成熟与完善，在实际开展琵琶演奏技法教学的过程中，需要高度重视“半轮”技法的教学效率，该技法学习质量的高低将直接关系到轮指演奏技法的表现力，同时也会对乐曲演奏的感染力带来巨大影响。基于此，本文将对琵琶演奏技法中“半轮”技法的教学进行详细的探究，以供相关教育者参考。

简介：摘要: 小提琴在音乐领域占据着重要的作用和地位，随着人们的生活水平不断提高，小提琴的发展也越来越迅速，只有通过科学有效的练习方法，才能娴熟地掌握对小提琴音色的控制，完全发挥小提琴原本的魅力，表达出作曲家真实生动的情感。本文主要就提升小提琴演奏技巧进行研究。

简介：摘要：本文首先对钢琴进行了介绍，从而导入了对钢琴声音原理与特点的阐述，并介绍了钢琴演奏的精湛技艺，探讨了对钢琴演奏基本功练习重要性的认识，以及基本功练习的训练方法，包括演奏技术中的创新性训练的应用。通过简要介绍科学性的重复性训练、提炼技术难点的训练与能达到“事半功倍”效果的慢速练习的一些相关知识，从而在演奏过程中能完整的演奏并表达曲子的内容情感，引出了钢琴演奏技术中的创新性训练的实现方法，最后讲述了良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障。

简介：摘要：长期以来，大提琴因具有宽广的音域而备受关注，被广大演奏者与听众视为了极具“人性”的乐器，现如今已成为音乐领域不可或缺的一部分。要想演奏好大提琴，对演奏者提出了一定的要求，要掌握正确的弹奏技法，这就需要充分了解与尊重大提琴。本文立足于大提琴演奏技法的概述，分析了音色在大提琴演奏中发挥的重要作用，提出了几点大提琴发音的技法。

简介：摘要：古筝是我国独特的民族乐器之一，有着深厚的文化价值。而《春到湘江》这首古筝曲是由王中山先生所创作的一首非常具有代表性的作品，能够反映出古筝发展历程中演奏技巧的不断提升，是乐坛不朽的杰作。本文在简要分析这首筝曲的基础上，探讨如何应用指法技巧来更好地呈现乐曲，旨在帮助演奏者能够更好地发挥自己的技术，并通过旋律表达出作者对乐曲的深意。