简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时代发展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。
简介:本文以古诗《春晓》为例,遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则,打破传统的教学模式,从儿童的自然本性出发,通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品,力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式,培养儿童对自然的热爱之情。
简介:2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的"侯宝林把相声变得文明了""相声的最大特色就在于其讽刺作用"等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。
简介:目前,高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式,这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才,与此同时,也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此,需要在高师声乐的具体教学过程中,构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法,遵循多元化的教学理念和原则,对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。
简介:我们正在进入一个特征渐趋明显、形态渐趋完善的消费社会逐渐成熟的市场经济,蓬勃发展的第三产业,富裕而多样化的商品生产,旺盛的消费需求和不断提高的消费水准,闲暇和假日经济的出现等,这些都标志着我们正在进入一个新的社会形态。
简介:近年来在我国钢琴音乐良性发展的状态下,钢琴改编作品作为其中与众不同的一类,不仅得到了非常迅速的发展,而且深受广大人民群众的喜爱与青睐,逐渐成为我国钢琴音乐作品中极具代表性的类型之一。本文即针对这类钢琴音乐民族性特征进行研究与观察,从而使其中的民族性元素更加清晰地呈现出来,不但有益于业内人士对于这类作品的演奏与学习,更有利于中国钢琴音乐作品中的中国特色与民族特征被大家所认识与掌握。
简介:节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。
简介:当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系,且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级,都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下,通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容,来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求,进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化,从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。
简介:数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.
简介:随着科技的不断发展,多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用,且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学,打破了传统教学的思维定式和角色局限,实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析,提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性,探索有效的教学策略,以提升高校声乐的教学质量和教学水平。
简介:从音乐的听觉体验出发,展开了对作为音乐创作与演奏者主体音乐行为(创作、演奏及音乐审美)的探究,以此阐释了曲作者兼大提琴演奏者这一具有双重身份的艺术家为了获得一种民族化的音响效果,在创作取材和演奏技法两个方面所进行的艺术探索与实践。
简介:中国古典舞的艺术形象主要是通过肢体语言进行塑造的,因此,古典舞的技术技巧是古典舞的重要表现形式之一,也是其艺术魅力的突出表现。同时古典舞的技术技巧也是教学的重点与难点问题,本文从古典舞技术技巧教学难点入手,对古典舞技术技巧教学策略进行了探讨。
简介:音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。
简介:音乐表演艺术,是声音的艺术。用外在之音,表达内心之乐是任何演奏的根本目的。要使用一件乐器自如地表达内心世界,需具备高超的操控技术,但这只是第一步。因为好的技术只是途径,最终的表达才是目的。所以二胡演奏应始终注重音乐表现,把技术视作途径,主张技术、技巧是为音乐表现而服务的。作曲家首先创作出具有深刻内涵的乐曲,之后演奏家为其安排科学合理的弓指法等技巧。
简介:本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。
简介:音乐是一门重要的艺术课程,富含有丰富的文化底蕴,专业性强。同时,音乐是高校的专业课程之一,其艺术价值较高,为了提高高校音乐教学质量,应在音乐教学中融入趣味性的元素,强化对多媒体技术的应用,借助多媒体的文本、音频以及视频等资源来丰富教学。为此,本文从多媒体技术在高校音乐教学中的应用分析入手,全面阐释了多媒体技术在高校音乐教学中的应用,对多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究具有一定指导意义和借鉴价值。
简介:当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。
简介:钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的"钢琴作品演奏技术难度系数"体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。
简介:本文从定势思维的角度出发,根据笔者多年来教学和演奏的实践,对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析,认为,过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固,这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏,因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用,这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上,还应当培养创新性的思维,以适应笙艺术发展的需求。
论身体化的音乐审美经验
民族声乐的多元化走向问题探究
奥尔夫教学的本土化实践——古诗新唱
薛宝琨:化曲为情,与艺相伴
浅议高师声乐教学方法的多样化
多元文化消费与地方戏曲多元化追求
解析中国钢琴改编曲中的民族化特征
高师视唱练耳教学中节奏训练的多样化
论音乐产业化视野下的新时期高等音乐教育
数字化保护视野下徽州民歌传承人的传承方式研究
多媒体技术下的高校声乐教学分析
“声音感觉”诉求下的大提琴民族化实践——大提琴曲《草原情》的创作与演奏
古典舞技术技巧之教学方法的探究
浅论钢琴触键技术与演奏音色之间的关联
演奏的目的与二胡演奏的技术回归
谈男高音技术技巧之喉头的放松处理与训练
多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究
“数字技术”时代高校音乐课程发展的机遇与挑战
钢琴作品的演奏技术难度系数及其可行性研究
基于定势思维下笙吹奏技术的辨析与多样性运用