简介:在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。
简介:<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒
简介:广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。
简介:本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究,对各时期作品成功经验的总结,寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律,为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想,从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。
简介:本文通过深入的田野调查,以符号学基础理论为出发点,梳理、描述鼓浪屿钢琴文化及其相关文化事象,揭示鼓浪屿钢琴文化的符号化现象,进而探讨了符号化对于鼓浪屿钢琴文化发展的意义。
简介:本文以当今唢呐交响化语境为切入点,对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情(民俗的、佛事的)进行的多主题的口语化表现,将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局,以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒,实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。
简介:中国钢琴音乐的产生,是晚清至民国初年东西方经济文化交流与发展的结果。当时已有200年辉煌发展的西方钢琴技艺,同优秀的本民族音乐有机结合,创作出了一大批具有中国本土风味的钢琴作品,这便是中国钢琴音乐“本土化”的历程。追溯其源头,可以看到促使这一西方艺术形式在中国得以认同、发展和民族化的多方面因素,从而体现出音乐文化的包容性和延展性。
简介:自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。
简介:钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴,也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究,可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础,钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制,而是蕴含着丰富的美学思想。
简介:文中从心理学角度将歌者这种紧张心理作了简单的分析,并以此提出了相应的解决办法,希望能在实践中得以运用,并以此收到显著效果。
简介:现代笙曲《唤凤》的呈世,向演奏者提出了新的挑战,同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟,提出拙见。
简介:"调性"概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,"功能性"和声及"大小调体系"的理论逐渐完备。"功能性"和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中"主音"、"主和弦"、"主要调性"是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的"非调性"音乐则以抛弃大小调调性和传统"功能性"和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对"调性”意义加以审视,旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。
小提琴技术训练的中国化探索
类型化,还是个性化——试论中国戏曲脚色行当与西方戏剧的角色类型(下)
论广告设计中形象的符号化
当代中国芭蕾舞剧民族化浅析
鼓浪屿钢琴文化的符号化及其意义辨析
藏族风情的交响化素描——王建元音诗《藏风》解析
中国钢琴音乐的“本土化”早期形态探讨(1934年前)
浅议工业产品的人性化设计——以“锁”与“钥匙”设计为例
论钢琴演奏技术内容分析
浅析声乐舞台演唱的心理技术
现代笙曲《唤凤》的演奏技术及音乐表现探析
论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(下)