简介：我们通常把吕剧视为一个正在成长中的剧种，它的风格和整体上都没有达到完全成熟定型的程度。对诸多观点本人不敢奢望有多高的社会认同度，吕剧不等于低水平，也不影响发展，我们自己的马自己当作小剧种，这利于谋发展，也是在求生存，从而增强些危机感。

简介：一枚梳妆的手镜，折射出中国家庭优良家风的道德规范与深刻内涵，新编京剧《手镜》所展现的就是这一“文化基因”的绵延与传承。“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”不同的家庭教育出不同的社会角色。《手镜》的主要人物，俱为朝廷命官，皆是国之重器，但不同的人格与价值取向却表现出截然相悖的做人、为官之道。

简介：近年来，随着中国文化事业的进步，歌剧艺术也取得了蓬勃的发展。歌剧教学也需要在新的时代环境下进行自我审视，以适应时代和社会对这门艺术的发展需要。本文主要从歌剧表演课教学这一角度入手。对歌剧表演课在课程目标、课程建设、教学内容、教学实践和教师个人素质提升等多个方面，进行了全新的思考。

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。

简介：近几年来,中国戏曲正面临一次深刻的“危机”。尽管对“危机”含义的解释和理解各不相同,对有无“危机”的问题也很难得出一致的看法,但有一点至少是确凿无疑的,那就是戏曲受到了社会的明显冷落。剧团的创作难、演出难、戏曲论文发表难、戏曲著作出版难,使戏曲界的相当一部分同志产生了一种危机感,甚至失落感,这是敢于正视现实的戏曲工作者都应该看到的严峻事实。

简介：<正>"拉大锯,扯大锯,姥姥村里唱大戏。拖他姑,搬他姨,娃娃也要跟着去……"听到这支不知诞生于何年何月何时何地,但传播极广流传至今的质朴的民谣,有过乡村生活经验的人们一定感到既熟悉又亲切,而大连京剧院那些年岁稍长的演员们,更是对走村串屯的乡村演出有着刻骨铭心的记忆。大连京剧院六十年来下乡演出可分为两大时期,以上世纪八十年代中期农村电视普及为分水岭。前期可称为兴盛期,后期可分为萧条期和复苏期。前期也可分为三个阶段,

简介：<正>克莱隆与杜麦尼尔之争——在同一层面上十八世纪,法国的巴黎,两位名噪一时的杰出女演员在同一个剧院的舞台上各自呈献高超的演技:一位是在发音吐词、姿势仪态上精美动人的克莱隆,另一位是以热情磅礴、质朴无华征服观众的杜麦尼尔。她们的表演,风格截然不同。据记载,看克莱隆演戏,会感到她的一言一动、每一个瞬间,都是刻意求精的艺术构思的产物,从而使人不能不慑服于这位艺术家的惊人的功力;而看杜麦尼尔演戏,初则觉得平淡无奇,继而“渐入胜境”,在某些高潮

简介：《购物导报·文化周刊·书市》（2009．11．16）上刊登了由中华诗词研究院举办的《顾随诗词学术研讨会》的报道，文章说，顾随先生是20世纪出色罕见的国学大师，超群轶伦的文学巨匠，一代宗师。顾随先生古今中外，文史禅理，兼容博采，融会贯通，形成了独特的创作和治学风格，常常见人所未见，发人所未发。对词学、曲学、文字学、音韵学、禅学、书法都有独特建树，

简介：“教教材”是以书为本的教学．它以教材为中心．教材怎么说．老师就怎么讲．这种教学以教材为唯一的“孤本”和“圣经”．重视的是相对固定的结论和教材规定的任务．这样的教学归根结底是对教材负责：而“用教材教”是一种以学生发展为本的“人本教学”，在这里，教材是范本，是凭借，教学讲究的是以教材为载体．从学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多个维度去考虑发挥教材对于促进学生发展的最大功效。

简介：众所周知，在声乐学习的过程中，特别是在声乐训练的初级阶段，学习美声唱法的学员，都会演唱大量的中外艺术歌曲，来配合或者是加强基本功的学习与训练。但是在实际演唱这些作品的时候，有些初学者却往往没有从思想上真正搞清楚、弄明白，什么是艺术歌曲？艺术歌曲本身有什么特点，以及演唱这些艺术歌曲对训练有什么作用。

简介：

简介：星星还是那颗星星,月亮还是那个月亮。如今明星们的出场价呀,蹭,蹭,一个劲儿地往上涨!这是我模仿电视剧《篱笆、女人、狗》主题歌,演绎出来的几句词儿,想必还够不上侵权。不过,这篇文字谈的不是星星和月亮,我们要说的是关于风行全国愈演愈烈的“炒”明星现象。

简介：随着现代社会的不断发展,观众的文化品位也在逐渐提高,杂技不再像过去那样单纯地追求技巧难度,而是更加注重艺术的表现力。人们对杂技的审美要求也从单纯的欣赏技巧提高到整体审美,再升级为要求有文化意境的内涵。如今,杂技正逐步从挑战身体极限潜能的表现形式,趋向于技与艺相结合的舞台剧目演绎。可以说,当代杂技融汇着古今中西的多种艺术元素,秉承着探索创新的艺术精神,借鉴着不同的艺术类型,经历着继承、创新与发展的蜕变。

简介：

简介：

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：关于表演的思考点滴冯福生谈起表演，社会上有这样一个观点：＂表演并不神秘，是那块材料，不学也能成为好演员。不是那块材料，玩命学，也成不了好演员。你看，国外某大明星，根本从没接触过演戏，突然被某大导演发现，他（她）极象某个角色，于是，启用担任主角。于是，...

简介：关于“青艺”的点滴思考王正今夏酷热，静坐家中难挨时光。忽发奇想，心里将北京的几个剧院默默加以比较。这当然颇显无聊，因为每个剧院都有其优劣得失，何况艺术这玩意儿又是最难捉摸、最难评判的。但我的奇想无法扼制，只有任其驰骋。本来这是纯个人的内心思绪，应该是...

简介：十二月的上海，下午仍然可见到阳光照满了安福路上飘落的法国梧桐叶，没有演出的晚上安福路是冷得要命，周一的晚上风特别大，听着萧萧风声，晚灯下的艺术剧院，柔柔的灯光下看见了一幢灰灰白白的建筑物，蓝色的灯光透出细碎的纹理，洒落在屋子的木条上。剧场一角是一群人的生命焦点，这便是安福路上的中心里某一群人的生活，不管风吹雨打，是暖是寒，装台排练演出拆台又装台，演出后有观众的掌声又有网上的怨声，仿佛这已经成为了一种习惯。讽刺的是，我们的口头语：看话剧是一种生活方式。其实做话剧的人大部份是没有真实生活。近年来，对话剧的评论日渐增多，然而好的原创剧本却没有增加，到了真的碰到一个好剧本时，内心真是有一些压力的。