简介：

简介：　　有个叫古逸的网友,很有学术责任地找出了前不久册页展中的错字、别字、漏字,刚在网上一公布,天下便嘘声一片;也有不少网友对这次册页展的评选大为不满,一些书法高手如毛国典、李国胜、张青山等纷纷落选让他们不解.　　正如古逸先生所言,许多作者的作品第一行第一页就出现错字、别字、漏字,还一路进入了800强,这个时候,网友就说,评委们对此视而不见,如此马虎,如此不负责任,实在是不可思议,绝不应该,因为这毕竟是国字号的展事.如果说作者连抄都抄错还可以说是马虎的话,那些评委们可是从中国大地遴选出来的精英,他们犯这样小儿科的错误,天下算又多了个笑谈.……

简介：视唱练习是中小学音乐课中一个不可缺少的教学内容。单纯的读谱知识教学并不能使学生真正识谱,只有将读谱知识教学与视唱教学结合起来才能使学生从理性与感性的结合上真正学会识谱。学生在视唱练习中常常会出现某些错误,如果我们就事论事地去纠正这些错误而不去“追本溯源”弄清产生这些错误的原因,那么视唱教学的效率就不会很高,而且必将带着某种盲目性。本文拟从视唱心理的

简介：戏词字幕映分明，艺术语言助视听。唱做形神相衬托，功存诠释岂能轻！在2000年第5期上拜读了吴宗麟先生写的《“戏曲字幕”在戏曲整体艺术中的地位与作用》一文，很受启迪。对戏曲字幕艺术的重要性、独特性、规则性有了较深的理解。于是，就写下了开头的俚句，略表心情而已。希望吴先生的精辟论述和热切呼吁，能引起艺术团体、传媒单位和有关人士的高度重视，并予以切实改进。

简介：《琴律说》是宋代一篇讨论琴律的论说杂文，由南宋朱熹（1130--1200）撰写。此文收在作者的自著集《晦庵先生朱文公文集》（共100卷，简称《晦庵集》）中，撰写年代不详，约在1187年后，根据作者与蔡元定通信中的提款，推测其至晚也在1193年前。

简介：“龠”是我国上古时期的一件关乎音律音阶的起源乃至华夏礼乐文明源头的神秘吹管乐器。其形制,据汉代以降的历代文献记载,是一种如笛、似笛的“单管”乐器,是中国“笛”类乐器的先祖,其形制及吹法并未真正的失传,至今仍生生不息地活在民间。但在当代的辞书史著中,“龠”却被完全错误地定说为状若排箫的“编管”乐器。我们应当重新检点故籍、尊重历史的成说及当代客观科学的考证,对“龠”的错误定说予以全面的拨谬返正,还“如笛”“似笛”的古龠历史之真实。

简介：戴和冰先生《戏曲声腔研究应面对的若干问题——兼答苏子裕先生》（下）（以下简称《兼答》）的第14小节，声称：

简介：错误唱法的纠正──谈咬字吐字在教学中的运用李福权在我们了解的大量的西洋发声法理论著作中，多是与歌唱姿势、呼吸、共鸣、声区统一、高音演唱技巧等方面的论述，有关四字吐字技巧方面提的却很少．特别是如何运用正确的咬字吐字，来纠正错误的歌唱，就更是难得一见了．...

简介：王赞的名字最早为人们关注,是因为那幅名为《出于幽谷迁于乔木——蔡元培、林风眠》的创作,新颖的画面,机巧的构想赢得了广泛的好评,收获了首届中国画作品展的银奖。由此,那精心描绘的,几乎排满整面墙面,嵌着彩色云母片的古式的落地长窗,和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里,那面闪着历史幽光的花窗,有着魂灵的呼吸,就这精彩的一笔,赋以了作品几许经典……

简介：造型形象与笔墨形象是一对难兄难弟。所谓＂不似之似＂的中庸之道有一个＂度＂的制约,过犹不及常常是误读的诱因。世雄先生的艺术为这个命题做出令人叹服的答案。中国艺术对境界的追求,更胜于对情景的讲究。世雄先生深谙传统绘画造型形象的魅力所在,并在他的艺术中把它发挥得淋漓尽致。新疆地区有胡杨树＂一千年不死,一千年不倒,一千年不朽＂的说法,

简介：马尔科姆·萨金特,美国音乐指挥家和风琴手。他为古典音乐在年轻听众心目中的复活尽了很大的努力。在他70岁诞辰时,一位记者问他:“您能活

简介：当蔡明从金茂大厦的顶楼眺瞰日益扩大的城市时，他的灵感在上海如泉般涌现．于是产生了近期的一系列画作。在这些作品中充斥着他当日看到大都市壮丽景象时所产生的肃敬、无法抗拒的钦佩、敬畏之情。接受传统中国画训练的蔡明一直沉迷于彩与形，他成功地使传统表现手法变身为现代题材。由此创作的作品体现了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代都市风景画所作出的努力。

简介：传统的＂岭南画派＂曾经让举国业界留下了根深蒂固的印象——＂形式＂和＂题材＂至上,演绎过一幕幕光鲜亮丽的风采。直至以方向道兄为代表的60后这一代青年才俊脱颖而出,才让我们重新认真地审视和预判起了这批以广州为核心的＂新岭南画派＂所具备的潜力和作为——十几年前我就预言过：广东当下60后涌现的一批新锐,我们决不能再用以往的老眼光或陈见予以小觑。

简介：本文简要介绍了大提琴演奏技巧的发展，针对目前大提琴演奏和教学中存在的一些错误倾向，提出了作者个人的一些解决措施。

简介：王涛的思想和笔墨,他作为一个个案的价值,已远远超越了他本人的范畴,因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中,他又清醒地意识到自己是21世纪的现代人,既深具一个现代人对人生、对社会的忧患,又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。他的老师方增先认为王涛的成功之处'不是练笔的结果,而是思想的结果.

简介：1997年,中央电视台首次引进播出了韩国电视连续剧,在中国观众中引起意想不到的轰动.1998年,该剧在央视重播,再次引起收视热潮.同年,以韩国宇田公司为代表的韩国音乐公司将大量韩国知名音乐人的作品介绍到中国.1999年后,HOT、NGR等组合以整体姿态全方位进入中国内地市场,和韩国服饰、影视剧一起形成一股强大的"韩流",冲击着中国的大众文化.在构成"韩流"的各种文化形式中,韩剧最为强大、影响面最广.韩剧不仅生动逼真地再现了韩国的风土人情,而且以留有悬念的故事性见长,形成一种"约会意识",吸引着观众情不自禁地一集接一集地看下去.

简介：朱恒先生逝世二十五周年之际,义乌文广新局在其家属和春及草庐美术馆的大力支持下,联合了浙江省文史馆、浙江画院和浙江省美协共同主办了他在家乡的第一次画展,藉此以告慰朱恒先生的在天之灵……真水无香——朱恒先生是当年潘天寿先生举荐的山水画优秀人才.

简介：我阅读孙宽的作品，能找到从前的线索，能感受到古人的气息和温度。这样的气息和温度，使我想到张爱玲在评论《蒙纳·丽萨》时说过的一段文字。“那的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。”张爱玲好像还说蒙娜丽莎是眼睛里苍茫的微笑，具体我记不清楚了。反正我以为。这样的感觉和孙宽笔下的水墨相近吧。也正是这样的不确定，使孙宽的描绘和现实之中的园子有了距离。那分明近在咫尺的亲密和若接若离的恍惚，而这样的感觉，使孙宽的作品产生了别具一格的意味。

简介：陆国强的花鸟画有传统大写意的基础，造型简洁，笔墨生动，更难能可贵的是题材的广泛性和画面的视觉张力。传统写意花鸟画的笔墨追求和造形意趣，最契合中国艺术传统“写意”的精神表现要求，但也是登顶最难的。在当下画坛大写意花鸟画普遍弱势的情况下．作为一个年青画家，选择这条道路并且取得当前的成就是颇为不易的。

简介：我与长庆是卅年前的老相识,今见其作品,进步惊人,笔墨日趋成熟。综观其作品:灵气,有艺术气质,难得;格高,有书卷气,难得;经营严谨,富节奏韵律,有学养,难得;书画皆佳,路子正,下笔不凡,有气势,合理法,有功力,难得;谦虚不张扬,甘于寂寞,下苦功夫,难得。长庆有扎实的基本功,是当代同龄画家中的佼佼者。离开浙江这块土地,难以孕育出这样的人才。艺术与时俱进,是历史定律。时代变,观念变,形式语言变,笔墨也要变。