简介：吴昌硕（1844～1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。

简介：摘要汉代雕塑的艺术成就，突出表现在石刻艺术与陶俑艺术上。相对以秦始皇兵马俑为代表的秦代雕塑而言，汉代雕塑无论是在题材内容还是技巧表现上，都有进一步的提高与发展。秦俑的个体以形神兼备、高度写实见长，汉代雕塑则更求神韵，追求意象，在艺术表现上，寓意深刻，主题鲜明，其象征性、浪漫性更为浓厚，写意性更加突出。具体表现在三个方面其一是作品构思巧妙，寓意深刻；其二是造型概括，力求意象；其三是艺术创作手法上的浪漫夸张，激情飞扬，追求神韵。汉代雕塑艺术这种将现实性与浪漫性、艺术性与思想性、内容与形式完美结合的表现形式，正是中国民族美术写意魅力的具体呈现。

简介：<正>我从2003年以来,就一直坚持在做"中国版本"——这一思路的系列展览。迄今为止,已做了五回展览(这一次的"超写意"架上艺术10+10已是第六回展览),其中最有代表性、份量最重的是2007年5月在北京·今日美术馆所做的"中国版本"大型综合艺术展,在这个展览上,既有架上艺术,也有装置、影像等观念艺术。2009年,我曾配合南京·青和当代美术馆做了一回"文脉精神"的油画专题展览。但这次展览之后,我感到意犹未尽,于是就想把纸本(水墨)艺术也包括进来做一个布面(油画)与纸本(水墨)的对比或称对话展,从而为考察、研究这两大领域内的转型课题提供一份可以深入讨论又相对充分的案例,岂不是很有意思?

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这

简介：我国戏曲艺术具有写意的特征，其艺术表现要靠观众内心的体会，把想象迁入对象（舞台形象和台上事物），经过一番联想之后，与表演者共同创造舞台时空环境。这与我国传统绘画理论有相通之处，我国传统绘画讲究“计白”之法，“计白为墨”（以白当墨），墨出形，白藏象，依靠观画者的想象而“迁想妙得”，“风无本质不上笔，巧借柳枝相形容”体现的就是写意之妙，曾有题画诗，“写得真时便不真，不如约略写风神”，颇能揭示出写意的神髓。

简介：20世纪90年代中国的实验艺术，是一种中国特色的艺术思潮逐渐形成具有全球化视野的时期，在这期间所产生的与其相适应的美学思想和文化现象都与国际艺术新潮遥相呼应。但是，它并没有完整地建立起属于本土艺术的自我个性和艺术文化观念。然而在这时，从台湾回乡定居的沈耀初为我们带回他一生立足本土艺术、勤奋笔耕的写意花鸟画，向世人透析了建立在传统笔墨程式上中国式的水墨实验，

简介：当代艺术是自发的、在野的、各行其是的艺术,没有主旋律,中国当代艺术曾一度被认为是西方现代艺术和后现代艺术的东方版。艺术是观念的载体,无论是承接传统、反叛传统还是跨越传统,中国当代艺术无疑是轻技术而重观念,中国传统的写意观贯穿始终,＂写意＂有着完整的理论和实践体系,影响着中国当代艺术的进程。

简介：西洋人对中国的写意画、书法、戏曲大约始终只是看热闹,真正能体味出其中滋味的,估计不会太多。偶有中国的写意画、书法在西方卖得大价钱,国内传媒便沸沸扬

简介：20世纪80年代以后,泉州藉的旅美现代艺术家蔡国强在全球各地一次次以其独创的“火药艺术”,令西方艺术界刮目相看。他由“蔡氏火药艺术”作为发端,不断变幻手法、形式、内容,不断创造出现代艺术史上的新神话。这些年来,在我们“诗意地栖居”的“地球村”上,几乎所有最为重要的艺术馆都有他的足迹。蔡国强的前卫艺术产生的巨大冲击波被西方媒体称为“蔡国强旋风”。

简介：当画者在表达书写心中美的意象的时候,中国画中也有很多的程式,①这个敏感和直觉印象就是审美意象

简介：<正>人物画在中国画中的地位向来很高,然自元以降,日渐式微。"五四"之后,一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉,涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家,将人物画的发展推向了一个新的高峰。而当代中青年一代画家也在迅速崛起,当今的中国画坛,高手辈出,风格流派纷呈,"探索、

简介：当画者在表达书写心中美的意象的时候,中国画中也有很多的程式,①这个敏感和直觉印象就是审美意象

简介：戴复古的山水诗不仅注重抒写胸中丰富的情理世界，在审美艺术上也取得不凡的成就。总体上看，戴诗不作一般的敷彩设色，而是表现出较强的写意艺术，扩大诗的审美内涵；在审美空白艺术方面也有着过人之处，追求虚静空灵的审美意境，句清意新，极富美的张力。审美空白艺术到唐人手中逐渐成为一种成熟的美学规范，宋代以后得以深化和完善，戴复古在其间也作出了可贵的探索。

简介：书法传承千年,无数书法大家为我们留下了无数传世作品,也有无数书法爱好者们纷纷去临摹学习传世作品。然而经过无数的练习、临摹,发现了无论什么字体,无论书法怎么变都不过是"写法""写意"互为表里、互相渗透的风格演变。

简介：当画者在表达书写心中美的意象的时候,中国画中也有很多的程式,①这个敏感和直觉印象就是审美意象

简介：写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素．就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述。

简介：

简介：“写意画”之“写意”辨正陈琼关键词写意，写意画，工笔画，中国画中国图书资料分类法分类号Ｊ２１２．１历代以来，人们根据不同表现手法将中国画分为＂工笔画＂与＂写意画＂两大类。但细究其实，笔者认为，这里的＂写意画＂之＂写意＂却并非中国传统绘画艺术之精粹的＂...

简介：

简介："画蓝色的天空,哪怕红色的天空,对我都已毫无意义,我要画红色,但那即是天空。"这段摘自19世纪末艺术运动纳比派成员维亚尔(Vuillard)写给另一位成员莫里斯·丹尼斯(MauriceDenis)信中的话完美概括了伴随着19世纪末现代化崛起对法国乃至世界艺术造成颠覆性冲击的审美革命,这一革命直至今天仍在影响着全世界成千上万的画家及艺术家。如果不回顾现代史,我们就无从谈论法国艺术,也就无从谈论本次展览。何谓法国艺术?或许我们完全可以称之为世界性艺术。法国前卫艺术的历史与世界艺术史交织