简介：<正>魏廷格同志《对一个音乐美学概念的质疑》(载《中国音乐学》1986年第一期)一文(以下简称魏文)中提出的音乐形象问题虽非新颖,但其探索的角度尚有新意,读后不无启发。然而,对文中所下的结论我们却不敢苟同,笔者就下列三个问题就教于魏廷格同志和有兴趣者。一、关于反面音乐形象的客观存在和效果。音乐能否表现反面音乐形象,这本是个不成其为问题的问题,早已为音乐艺术实践所肯定。魏文在分析肖斯塔科维奇第七交响

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：如果站在人本的角度来思考生命以及人生的价值从而反观音乐教育，我们会发现音乐教育作为人类的一种生活实践，它实际上与人的形象的定位紧密相连，不同的音乐教育本质观实际上是在塑造不同的人的形象，这不是“唯科学”主义所能解决的。

简介：同一切戏剧艺术都必须塑造人物、描绘冲突一样，歌剧艺术也必须塑造人物形象。所不同者，歌剧作为“综合性艺术”，其塑造人物形象的主要手段是音乐，换言之，通过音乐（声乐和器乐）来刻画人物形象、展开戏剧矛盾是歌剧的主要艺术手段。中国歌剧的发展史尚不满百年，在人物形象塑造的音乐手段实践方面，进行过许多有益的尝试和艰难的探索，取得了许多宝贵的经验。

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：交响诗是单乐章的标题交响音乐,创始于十九世纪中叶（1850年）,其首创者是匈牙利的著名作曲家李斯特。交响诗的前身是音乐会序曲,在整体构思上,旨在体现一种哲学思想、一种诗的意境等。

简介：＂黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫嚣如虎狼,开河渠,筑堤防＂,抒情明快的声音吸引住了听众,这是大家非常熟悉的作品《黄水谣》,选自《黄河大合唱》。演唱者在速度、情绪和音色上分层次的对比,听众仿佛看到了从奔流不息黄河之水的描写到苦难同胞的痛苦呻吟,天各一方的凄惨形象,让人惊叹演唱者的唱功,更欣赏她内心丰富的形象思维能力。

简介：<正>历来的美学家和音乐学家从未间断过对音乐的内容和反映这些内容的途径、方法这一问题的研究、阐述和探讨,著作浩如瀚海,博大精深,确可从中获得教益和启发。虽然如此,我们却仍有必要对此再作一番细致的考察与进一步的研讨。从音乐的内容上来讲,我想无非是以客观世界和主观世界作为反映对象吧。具体说来,

简介：施光南早期的成名作艺术歌曲《囚歌》是以叶挺的同名诗作作为歌词,作品通过特殊的旋律动机、调式、力度、表情等布局,将音乐元素与之巧妙地结合,塑造了革命者、黑暗势力等鲜明生动的艺术形象。作品艺术形象成功塑造的背后是作者深厚的艺术功力与精益求精的艺术追求的综合呈现。

简介：由著名作曲家，原《音乐创作》常务副主编龚耀年教授编写的《儿童歌曲作法》一文，曾于2001年至2005年在我刊连载，内容包括：儿童歌曲音乐主题的塑造，音乐主题的构成要素，不同体裁风格的歌曲主题，音乐主题的发展方法，儿童歌曲几种常见的结构形式、前奏、间奏、尾声及高潮的布局与处理，儿童歌曲的衬词与衬句的运用等。为了进一步拓展读者、作者关于儿童歌曲创作、分析、教学、欣赏的视野，本刊今年将继续选登有关章节，相信读后会受益匪浅的。

简介：空间思维和形象思维是两种不同的思维方式。本文通过对巴洛克音乐同巴洛克建筑的特征之间的分析对比联系进行共性研究,从具体典型的建筑入手,探究该时期音乐与建筑艺术共同的创作原则,透过这两个不同的艺术分支学科,比较分析巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维的联系,促进空间形象思维的培养。

简介：童声合唱的织体写法及音区的运用与处理（之三）复调音乐写法在合唱中同时有两个或两个以上独立的旋律，这种写法我们称之为复调音乐写法。

简介：乐节与乐句的重复（或变化重复）是塑造幼儿音乐语言的十分重要的手法。如《猜猜这是什么乌》（杨春华词龚耀年曲）

简介：《图画展览会》是俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基在观看完朋友哈尔德曼画展后创作的一部钢琴曲集。后由多位作曲家将它改编成管弦乐作品,其中法国著名作曲家拉威尔的改编被公认为最佳版本。拉威尔运用华丽、流畅、多变的配器手法将原作中描绘的各种音乐形象表现得惟妙惟肖、淋漓尽致。拉威尔改编版的《图画展览会》对于后世管弦乐技法的发展有着深远的影响,对于当代的音乐创作,特别是标题性音乐的创作也有着极高的学习、借鉴价值。

简介：<正>(一)戏曲音乐工作是戏曲工作发展的重要的一环,但是,从发展的不同情况和不同条件来看,正如周扬同志在1952年就非常精确地指出:“戏曲改革的首要问题是剧本,因为剧本是戏剧活动的基础。但对于新戏曲的创造说来,音乐同样具有决定性的意义。”(见《改革和发展民族戏曲艺术》)。当现代戏曲必须是社会主义的民族的新戏曲的时候,如果戏曲剧本问题解决了,那么戏曲音乐问题就成为最重要的一环。没有与完美的剧本相适应的美好的音乐(包括声乐),观众是必然不会满足的。我们有一些从内容到形式都很完美的戏曲剧目都是使观众百看(听)不厌的。我们戏曲工作的整个创造就应当以这种百

简介：近年来以＂英雄＂形象塑造为核心的音乐作品有很多,这些作品在传承方面不仅具有一定的教育意义,而且对于＂英雄＂这一主题的呈现也有一定的价值体现。因此,本文就以音乐作品中的＂英雄＂形象塑造来分析作品中对于文化传承的价值研究,首先是分析音乐创作中对于＂英雄＂主题的把握,其次了解＂英雄＂形象在音乐作品中的真实性体现,从作品的音乐语言以及表现形式进一步分析歌曲中所具有的群众基础,最后归纳出对于传统文化中＂英雄＂主义的理解与传承。通过本文的写作,希望可以了解到更多音乐作品中＂英雄＂形象的理解与塑造,通过对其传承价值的研究,可以更好地帮助我们理解＂英雄＂形象塑造在音乐作品中的运用与文化层面的传承。

简介：

简介：通过分析作品中不同小节的音乐处理;同样歌词在不同小节的演唱技巧,为在演唱中对作品的细节把握提供些许依据。

简介：高胡作为广东音乐中具有代表性的乐器和艺术表现手段,赋予了广东音乐浓厚而独特的岭南传统民间语汇。而滑音作为展现高胡演奏特色的技巧之一,对于高胡演奏中的音乐内涵的表达和音乐形象的塑造进行了丰富多变的润饰。本文以《鸟投林》为例,从演奏的角度来探析如何运用滑音技法来生动表现“鸟”这一音乐形象,为今后的高胡演奏者对滑音在作品中音乐形象塑造的表达提供一些实践参考。

简介：