简介：《鹧鸪飞》是新中国成立以来优秀笛曲代表作之一,由南派曲笛演奏大师陆春龄先生创编。笔者从＂气韵生动＂＂天人合一＂的＂境界＂对其进行初步的分析和探讨。

简介：诗歌描写的手法不外抒情、写景、叙事、说理四大类。抒情、写景、叙事都可自成篇章，唯独说理较难。它要借助于抒情、写景、叙事的功能，使“理”有所寄托。钱钟书指出.

简介：工笔花鸟画的发展并不是单一和孤立的,而是在历史的基础上进行继承和创作,这种发展有一个微妙的过程。在审美境界上进行技艺掌握,宣扬寄情于物,注重物体本身与内在情感之间的关系;在审美追求上,具有抽象性;在表现方式上,追求万物都可包容,在＂意＂与＂象＂中和而统一。本文通过对以上三点的探析,梳理中国工笔画的传统精神,也是这种精神被当代人所接纳,在潜移默化之中影响当代人的审美趣味。

简介：唢呐作为中国的民族乐器,具有深厚的历史渊源,演奏形式多样,演奏技巧丰富,深受大众群体的喜爱。唢呐的历史深远,唢呐可以表现喜乐,哀愁,悲愤,热爱,崇敬,怀念的情绪,也可以表现响亮,低沉,柔腻,粗犷,温和的情境,可以极悲,也可以极喜,具有很强的音乐感染力,所以成为我国人民喜爱的民族乐器之一。

简介：戏曲美学有自己特有的一套范畴,如形神、虚实、内外、功法、浓淡、庄谐、雅俗、流派、新陈等,这些范畴不是戏曲自己独自产生的,主要来自比戏曲产生更早的书画艺术、诗歌艺术、音乐艺术等,但在戏曲艺术中又有自己的理解和独特体现。戏曲演出素有"高台教化"之称,优秀的戏曲作品一定要有崇高的和美好的精神指向,才会有思想的穿透力。在中国的美学中,美和善是不可分的。如果不能做到美与善的统一,这美是不完备的。教化属于美育,是教育的一部分,但它又是伴随审美过程发生的,所以是美学的组成部分,因此"教化"也属于戏曲美学范畴。

简介：寿山石产于福建省福州市寿山乡一带,质色迷人,凝腻高洁,品种繁多,柔而易攻,尤其田黄更有“石帝”美称,自古为帝王贵胄、文人墨客所喜爱,雕刻名家巨擘辈出,形成了独特的寿山石艺术。本文试从美学角度梳理寿山石艺术之独特魅力,并思考在新时代提升寿山石雕刻美学价值之路径。

简介：古曲《梅花三弄》是古琴十大名曲之一，琴曲借物寓人，借景抒情，赞颂了梅花高洁芬芳、凌霜不屈的美好品格。曲调中的三次反复之“弄”，是全曲特色，旋律线条一韵三叹，回环往复，通过古琴泛音在低、中、高三个徽位上的表现，生动阐释了中国古代传统音乐中“梅花”之独特含义与美学意蕴。

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：从文艺复兴开始,艺术家把自己的灵魂、信仰融入他们的作品里,他们已不再是单纯的工匠、画匠,而是朝着艺术这个庞大缥缈的宗教,极其虔诚地在自我审视、自我要求中走向前人无法达到和身边世界无法理解的高度和深度的＂信徒＂。他们一次次自我摧毁并重新构建自己和自己的艺术,如同一个革命者、诗人一样去寻找、靠近自己向往的伊甸园或上帝,把自己血肉、骨髓、信仰通通投入,走向无比孤独凄凉又宁静圣洁的地方。

简介：能乐是日本最古老、最传统的戏剧演出形式。它的发端,最早可以追溯到8世纪前期《续日本纪》中记载的由日本派往中国的遣唐使所带回的中国散乐。散乐包含歌舞杂耍、傀儡口技、武功魔术等多种演出内容,很快受到了当时日本上至统治阶层、下到平民百姓的喜爱。散乐传入以后,又受到更早由中国和朝鲜半岛传入的舞乐的影响,同时与日本本土固有的民间表演艺术相结合,如源自日本稻作祭礼演出艺术的“田乐”和表现平安时代优美奢华风情的“风流”,最后形成了一种被称为“猿乐”的艺术形式。

简介：关于他的艺术，保罗·塞尚曾发自内心的反省：“我们所目见的一切，扩散着自己，逃避着；不是吗？‘自然’固然永远是这一个，但是从它的现象是没有什么停留下来的。我们的艺术必须赋予它们以持久的崇高。我们必须使它们的永恒性开始显现出来。在自然现象的背后是什么？或者没有任何东西，或者是一切。所以我交错着这双迷惘着的手。

简介：判定人工智能发展的关键是主体性,即从事自由自觉的活动。人工智能将给美学带来革命性挑战,原有审美观念和认知将会瓦解,新的美学体系与形态将会产生。如何有效言说人工智能审美,将是美学面临的挑战。人类审美面临存在的合法性危机。作为技术工具的人工智能可将技术优势转化为艺术语言,丰富艺术表现手段,产生新的艺术形态。美学可借此总结新的形式规律,重思形式与内容的辩证关系,重思艺术的核心问题。人工智能艺术创作是一种程序运算,技术理性乃其思维本质。人工智能艺术创作是符号的自我组合与增生,本质是模拟,是一种相似性写作。人工智能艺术的出现,将冲击归属权、天才观等观念,伦理学将成为维护人类艺术的价值支撑。

简介：景观摄影是当代风景摄影的一种转型现象,是指建立在冷静、客观、理性、批判的观看方式主导下,以＂人造景观＂作为拍摄对象的摄影类型。爱尔兰思想家埃德蒙·伯克的崇高理论产生于18世纪,它是基于事物的力量、巨大、无限、匮乏、隐晦、困难、宏伟等因素,是人类能感知到的最强烈的情感,当人们直接面对令人敬畏的自然形式和人类力量时,会体验到复杂的＂崇高感＂。景观摄影以人造景观为主题,采用大尺寸、全景式大场景来呈现高科技、规模化、快节奏的后现代文化图景,以此展现伯克崇高的特质。本文通过对景观摄影的主题选择、细节呈现、大小对比、光线运用等方面,分析崇高美学在当代风景摄影中的体现,以证明景观摄影的美学来源于伯克的浪漫主义崇高理论。

简介：在消费时代中,生活中的美仿佛是无所不在的,它尊重消费者的情感诉求,体现生产者的设计思维,经典美学被迫需要进行现实的解构与重构。美学开始发生转型,从批判、静观的美学,发展为一种积极融入生产、生活的美学。审美理念更加偏重于个体的生命感知,将人的现实需要、艺术的新实践、诗性智慧紧密地结合在一起,一种道术相济的美学新形态,将会在消费文化的语境下绽放华彩。

简介：唐代的音乐美学思想融合了众家之长,有自先秦时期儒家思想带来的影响,也有魏晋风潮带来的美学影响,同时与道家思想相互融合,使唐代音乐美学思想有了多元化的特征,这也是唐代时期的文化、艺术等形式的集中表现和反映。

简介：进入当代社会,在马克思主义美学内部,一种新的美学理论正在悄悄发展,或许我们可以称之为＂治理美学＂。这种美学不再是产生于抽象的哲学思维,而是与当代批评实践相结合,并在批评实践中提炼和发现。它也不再局限于文学文本的内部研究和形而上学,而是强调文本的历史化过程和文本意义生产的现时性和在场性,甚至将所有审美文化都视为场域性的文本,以便在制度性的层面上分析它们与读者、体制、背后各种权力的博弈和运作及意义生产的过程。

简介：中华民族在特定的生活环境和生产方式中形成其特定的时空观。而这种时空观形成的过程,也是先民们对宇宙自然审美化的过程,充分体现了中华美学的精神。中华美学精神具有时间带动空间、时空圆融一体的特点。同时中华美学又在对时空超越的过程中,实现生命的超脱和自由。学习中华美学要扎根于中华历史文化和日常生活。

简介：文章以类型片研究的方法，着重分析了香港导演李仁港近年来执导的合拍片，对其中的关学源流、艺术特色做了整理，总结出了以武侠为骨，独特美术追求为血肉的李仁港电影创作内核，并通过评价其创作道路中的利弊得失，对当下武侠片与合拍片制作、观众接受心理进行了比较与探讨。

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：＂舞＂是宗白华阐释中国艺术的关键词。＂舞＂的观念基础来自于《周易》的宇宙观。宗白华认为宇宙万物由气的节奏性变化构成,并伴随着一定的条理与秩序。而宇宙空间是由时间统率的,也是节奏化的,并呈现为＂时空统一体＂。在此基础上,宗白华指出＂舞＂是艺术本体＂生生的节奏＂最直接的显现,同时也是艺术境界的典型形态。宗白华对＂舞＂的阐释暗含着中国舞蹈审美特征的线索。他所阐发的《周易》宇宙观是中国舞蹈＂圆＂审美特征的根本依据;＂无往不复＂的观念是中国舞蹈＂终点回归起点＂运动原则的理论原点;＂生生的节奏＂是中国舞蹈＂线＂性特征的本源。