简介：绘画是为儿童最容易接受和喜爱的一种静态艺术,儿童绘画以美学的形式表现儿童认知发展变化的痕迹。绘画的可塑性决定了其具有广阔的自由创造度,儿童通过绘画来表现对现实和想象的独特的理解,既可以表现丰富的情感世界,也可以表现现实的空间世界。研究结果发现：（1）二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的独特的特点,随着他们年龄的增长,绘画变得更复杂和写实;女生的绘画水平均显著高于男生。（2）不同主题的儿童绘画存在年级差异,二年级儿童家庭图的得分高于学校图,六年级儿童的学校图的得分高于家庭图,而四年级儿童这两种主题绘画的得分大致相同。（3）在两种主题的绘画里均表现出明显的性别差异,女生的绘画比男生要包含更多的细节,更注意修饰,画面表达强烈的情绪色彩。

简介：摘要传统儒家在以文字绘画表述情感的时候，往往恪守礼教，讲求“发乎情，止乎礼”，而徐文长站在明末复古运动的时间节点上，大胆地开启了“发乎情不止于礼”的时代。复制和模仿，是国人在艺术中，乃至于各行各业中都最擅长的一门学问，而创新和听从内心却鲜有人为。艺术界有句话叫“学人者生，拟人者死”，在复古运动的负面影响下，一味学古泥古的风气弥漫在晚明的画坛中，徐文长却自成一派，以“师心纵横，不傍门户”的见解和作为，他跳出传统的格式程序，放弃经典的精心勾摹，以大片淋漓的笔墨画出形形色色带着情绪的生命，让人看出花鸟鱼虫的客观喜悲。将阳明心学的“师心说”引入艺术领域生根开花，从而在整个明末画史中脱颖而出，李泽厚在《美的历程》中说”徐渭可以说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表。正如哲学上的李贽，戏曲中的汤显祖，小说中的吴承恩，诗文中的袁中郎一样，他们基本同时而连成一气。”本文就徐渭绘画美学影响做一次探讨。

简介：摘要摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。

简介：摘要蒙克以他的带有强烈主观性和悲伤压抑情调的绘画，在世界上享有极高的声誉。毕加索等艺术家曾吸收他的艺术营养，德国和法国的一些青年艺术家也从他的绘画作品中得到启发。人们把蒙克看成了德国表现主义的先驱，蒙克的绘画为西方现代表现主义绘画提供了一个基本的典范，而表现主义的绘画在运动中演变出更为丰富多彩的形式与特点。不仅如此，他的影响甚至超出了绘画范围，对鲁迅的影响是蒙克艺术影响不能忽视的一个重要方面。

简介：19世纪摄影术的发明对西方现代绘画艺术的发展产生了深远的影响，它对传统绘画产生了强烈冲击同时，又促使绘画从写实的束缚中解放出来，开始走向了自我表现的现代艺术道路。

简介：画家的性格对绘画的影响是显而易见的,敏感、偏执、脆弱、痴情、极端、神经质等性格的差异决定了画家在绘画风格的表现形式上存在很大的差异性.

简介：一、问题的提出想象是人脑对已有形象进行加工,重新组合成为新形象的过程。它是人们从事实践括动和创造活动的一个重要条件。心理学研究表明,幼儿期是想象最为活跃的时期,想象几乎贯穿于幼儿的各种活动中。绘画是发展幼儿想象力的一种有效的形式,但是在绘画的过程中幼儿的想象往往受范例等因素的影响。于是在幼儿绘画时,给不给范例争论颇多。范例对幼儿的绘画想象到底会产生什么样的影响,为此,我们试图通过教学研究,就范例对幼儿绘画想象的影响,进行初步探讨。二、研究方法

简介：大多数幼儿都具备一般的绘画能力，但在实际中他们的绘画能力发展并不平衡，有的差异甚至还很大。儿童绘画能力的发展与先天素质、智力与非智力因素和家庭环境等有密切关系，是各种不同因素共同作用的结果。通过绘画我们可以了解儿童成长中的方方面面，如智力、性格、爱好、心理健康状况等等，这不仅体现儿童在环境影响下成长的规律，也体现绘画对儿童身心发展的促进作用。

简介：摘要：绘画作品是一种重要的艺术表现形式，是艺术创作者按照特定秩序组织起来的。绘画创作是内在认知与外在制作的统一，是艺术创作者对现实生活的体验和感受在其作品中的形象反映；同时，也是美术创作构思活动和形象创造活动的统一体。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。

简介：摘要：听觉障碍的学生是上帝派遣到人世间的天使，他们只是单纯的用眼睛观察世界。但是在生活中，他们要克服很多困难，所以他们的情绪管理以及行为动作可能会有一点偏差。在教学的过程中教师要利用绘画帮助学生们排解他们的不良情绪、改变他们的偏差行为。

简介：书画鉴赏与收藏，古人称之为鉴藏。它包括鉴定、流传、著录等方面，是一个十分广泛而又有相当研究价值的课题。

简介：理学以其思维方式和价值理念影响郭若虚绘画理论建构，理学“类推”的经验归纳法的思维方式影响到郭若虚的《图画见闻志》的“类型化”创作思维方法，理学中高度重视人的主体精神和以人为中心的价值理念，辐射到《图画见闻志》论画品、风格、功能等，这既是时代文化思潮的选择，也是绘画本身要求开拓创新的结果。

简介：传统插画(tranditionalIllustration):《辞海》对"插画"的解释是:"指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。"这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于大部分的读者对于插画的理解还停留在最传统的定义上,所以需要单独地把传统插画作为一个门类从"插画"中分离出来,专指书籍配图。

简介：

简介：利用现代科技手段完成的电脑绘画、摄影等视觉艺术作品，属于现代视觉艺术作品，而手工绘画是画家手拿着笔用颜料直接作画而完成的相对传统的视觉艺术作品。本文将从手工绘画与电脑绘画的异同：互促及展望三个方面进行分析，试图达到传统绘画与现代绘画手段的结合而互促双赢的目的。

简介：超现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术家受超现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容;＂精神自动主义＂的创作方式促进了画面的形式的多变;超现实主义带给中国当代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画内容和形式的繁荣。另外,一些画家对超现实主义绘画的认知不一定是全面的,从而也带给中国当代艺术一些负面影响。

简介：摘要本文通过乌兹别克斯坦画展，看到了中亚绘画与新疆绘画之联系所在，让我们有更开阔的眼界，面对发展多元化的新疆绘画。

简介：【内容摘要】中国绘画艺术源远流长，从石器时代的象形文字图案开始，中国绘画艺术经历万余年的发展历程，成为一门专门的文化艺术，取得了辉煌的艺术成就，凝聚着中华民族的智慧，成为文化传承的重要组成部分。了解中国绘画艺术的发展历程，能更好的帮助我们对中国画艺术欣赏和学习，把中国绘画艺术更好的传承下去。

简介：摘要媒介，是通过负载、传播信息，使人、事物之间产生联系。摄影与绘画作为媒介传播的两种形式，向人们传达着各种情感思想，进行着态度的抒发。本文将通过研究摄影诞生以来与绘画之间密不可分的关系，来阐释摄影和绘画之间互动所带来的共同发展。

简介：摘要脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱艺术作为民间艺术的一部分，以其独特的文化表现形式，代表地方艺术特色，体现民族精神，融汇古今历史文明。把脸谱艺术引入幼儿园课程中，开发和利用地方文化资源，拓展教育资源，开发新课程，对幼儿园课程本身是一次全新的突破和尝试。