简介:绘画是为儿童最容易接受和喜爱的一种静态艺术,儿童绘画以美学的形式表现儿童认知发展变化的痕迹。绘画的可塑性决定了其具有广阔的自由创造度,儿童通过绘画来表现对现实和想象的独特的理解,既可以表现丰富的情感世界,也可以表现现实的空间世界。研究结果发现:(1)二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的独特的特点,随着他们年龄的增长,绘画变得更复杂和写实;女生的绘画水平均显著高于男生。(2)不同主题的儿童绘画存在年级差异,二年级儿童家庭图的得分高于学校图,六年级儿童的学校图的得分高于家庭图,而四年级儿童这两种主题绘画的得分大致相同。(3)在两种主题的绘画里均表现出明显的性别差异,女生的绘画比男生要包含更多的细节,更注意修饰,画面表达强烈的情绪色彩。
简介:摘要传统儒家在以文字绘画表述情感的时候,往往恪守礼教,讲求“发乎情,止乎礼”,而徐文长站在明末复古运动的时间节点上,大胆地开启了“发乎情不止于礼”的时代。复制和模仿,是国人在艺术中,乃至于各行各业中都最擅长的一门学问,而创新和听从内心却鲜有人为。艺术界有句话叫“学人者生,拟人者死”,在复古运动的负面影响下,一味学古泥古的风气弥漫在晚明的画坛中,徐文长却自成一派,以“师心纵横,不傍门户”的见解和作为,他跳出传统的格式程序,放弃经典的精心勾摹,以大片淋漓的笔墨画出形形色色带着情绪的生命,让人看出花鸟鱼虫的客观喜悲。将阳明心学的“师心说”引入艺术领域生根开花,从而在整个明末画史中脱颖而出,李泽厚在《美的历程》中说”徐渭可以说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表。正如哲学上的李贽,戏曲中的汤显祖,小说中的吴承恩,诗文中的袁中郎一样,他们基本同时而连成一气。”本文就徐渭绘画美学影响做一次探讨。
简介:摘要:流行于二十世纪前中期的存在主义,是人们经历社会动荡与战争洗礼后,由哲学家总和并提出的一种哲学思潮,该论文浅析了存在主义的意义与影响,并将其对于架上绘画的作用做出了一系列的分析。