简介：时间：2009年3月3日地点：王小帅工作室高：2009年，您从电影学院毕业已经20年，累计导演八部影片，都是人文色彩比较重的中小成本艺术电影。您是怎样看待电影市场的？尤其是最近几年，中国电影市场正处于一个非常好的上升期，您对此是否有一些新的认识？

简介：本文作者罗伯特．莱姆是欧洲“环境电视托拉斯”（ＴｅｌｅｖｉｓｉｏｎＴｒｕｓｔｆｏｒｔｈｅＥｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ）的一名董事。他从１５年电视制作经验出发，指出了环保类节目的变化及相关深度报道消失的原因。

简介：色彩对于创造舒适和谐的城市环境有重要的功能作用。城市环境中，色彩对人的视觉感知的影响远远大于形体，可利用自然环境与建构人工环境的色彩，运用色彩的对比与调和等色彩搭配与组合原则，利用色彩的效应、诱目性等特点，赋予环境不同的视觉印象，使城市景观环境各要素在视觉上趋于统一，发挥色彩对环境中人的各种影响和作用。城市环境色彩的功能性建立在人与环境的交互中，主要具有环境美化作用、心理调节作用和识别等功能。

简介：反思20世纪出现的所有新鲜事物,对人们文化生活产生巨大影响的莫过于影像符号的出现.科技的进步极大地改变了人们的物质生活,它同时也给人们的精神世界带来深刻的变革.电影电视的出现使影像符号深入人心,它改变着人们惯常的观念:它的使用使人们拥有了新的思维方式,新的审美空间,甚至新的生活方式.在人类文明的传承与创造过程中,影像既被认为是一种标志性的工具,又被尊为一种工业社会的新观念,它对人类文明的意义不亚于文字的出现.影像作为20世纪人们生存环境的重要背景,它越来越深入地渗透到生活的方方面面.考察当下的青少年基础教育现状,影像环境出现后带来的新变是深刻而巨大的.本文旨在研究影像对社会生活、文化结构、精神生存所产生的影响.

简介：随着新媒体技术的不断发展和演进，媒介形态层出不穷，传统媒体也在技术升级下诞生了诸多全新的服务应用，这一切都带来了受众媒介接触行为和偏好的变化，也对受众测量带来了更高的要求。本文正是从这样的媒介发展环境出发，探讨在新媒体技术发展的前提下，如何应用全新的技术，实现对受众电视收看行为更加精准的测量和分析。

简介：新媒体业务蓬勃发展，我们已进入数字化、信息化、网络化的时代，新媒体业务的发展全面推动媒体资产管理的变革。如何建立一个高效有序、现代化的媒体资产管理系统，如何更好地保存、管理和利用电视台已积累的节目资源，如何建立一个节目共享的资源平台，

简介：新媒体环境下,电视媒体需要通过电视剧稳定收视,利用娱乐节目快速致富,借助新闻节目强化权威。电视剧稳在收视,但失在无名;娱乐节目富在收入,但失在无品;新闻节目强在权威,但失在受限。

简介：场景对电影主题表达起衬托作用,借鉴空间环境设计手法创造电影场景是历史题材影片不可缺少的创作内容.历史题材电影场景的空间环境设计中应关注历史真实性和艺术民族性.

简介：《天天体育》是北京电视台的一档新闻解读类体育节目。节目侧重于对体育焦点、热点的全面展示以及强化客观冷静的新闻评点,是当下体育新闻的一面旗帜。然而,新媒体派生出来的视听媒体模式给传统电视媒体带来了质的变化,类似于《天天体育》这类传统电视节目如何基于报道样态的转变,实现传统电视媒体与新兴媒体的良性互动,成为研究的重点。

简介：在提出我的看法之前，作为开场白，我要说的是，我的工作、我的爱好就是训练有创造力的年轻人，为他们设计课程和提供资源。这些年轻人接受制作电视节目所需的艺术和技术训练，以便效力于视听产业——所以，我们的目标市场包括整个电视传播业：卫星电视、地面电视以及有线电视。

简介：作为一名电影工作者，2004年来有两件事使我寝食不安，思想处于困惑中。也使我深深感到中国民族电影的发展，缺乏一个良好的舆论环境。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：近年来，以普通人的经历和情感为内容的电视节目在全球风起云涌，层出不穷。其中很典型的就是电视约会节目，如台湾的“非常男女”，湖南卫视的“玫瑰之约”、湖北的“相思树下”等，这类电视拉郎配的节目在中国正火热一时。虽然有学者和研究人员对此现象做过分析，但大多停留于节目运作层面，而很少有人调查和研究此类节目

简介：一、绩溪伏岭徽剧童子班及其发展。绩溪县伏岭镇,是徽剧的重要发生地。清乾隆年间,四大徽班进京,进京的徽剧与汉调逐渐合流发展成京剧。而流传于徽州的徽调,基本面貌保存至今。伏岭地处山区,交通闭塞,但每年村里逢年节庆都要演戏,就渐渐形成了一种原汁原味的纹川徽剧。1830年后,伏岭当地的各徽剧流派都开始打造自己的童子班,把一部分徽剧剧目交由孩子来表演,由此说来,伏岭徽剧童子班的形成,已经有180多年的时间。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：对于香港电影来说,2004年是一个乍"暖"还"寒"的年份.

简介：电影口碑和票房很难两全,电影进入市场后特别是国产大片诞生后,这种现象更为突出。长期以来,有人认为只要有好的口碑就应该是好电影;有人认为电影难吸引观众不卖钱,口碑再好也只是被邀试片观映者少数人的口碑;从投资人的立场和商业电影的角度看,当然应该是票房比口碑重要……一部影片好与坏能否吸引观众,只有让市场投票才是评判的根本。我国目前国产影片的投资回收成本主要靠票房,