简介：近日我参加剧团的声乐考核，从事了28年的歌唱事业，使自己的歌唱达到一个新的水平，这使我感到莫大的高兴和安慰。

简介：心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。

简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：我所在的南京市小红花艺术团（南京市艺术小学）每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位,为了保证演出节目常演常新,每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。一我们团的小演员以6至12周岁为主,他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别,这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面,特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显，所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。

简介：随着经济的不断发展，人们物质生活提高了，同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多，很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。

简介：近几年,随着全国各种学校纷纷招收艺术特长生以来,家长们对孩子的艺术特长培养也变得更加重视,并且对孩子艺术技能的培养,有了新的认识。很多家长不再只要求自已的孩子,什么都学一学,什么都会一点,而是要求他们学得多不如学得精,要有一门真正拿得出手的特长。这样一来,对于艺术老师的专业教学水平,要求也就越来越高。我于1990年开始从事儿童声乐教育事业,至今已有26年的教学生涯。我通过这20多年的声乐教学积累,总结出一些教学经验,也产生了几点新的

简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：＂虚＂＂实＂范畴不仅存在于哲学层面和美学层面,在艺术层面也有着广泛的运用。而音乐作为艺术家庭成员重要的一份子,无论是在音乐作品创作当中还是音乐演唱过程之中,都不同程度地运用着＂化实为虚＂、＂化虚为实＂和＂虚实相生＂的处理技巧,进而通过＂虚＂＂实＂手法来承载创作者和演唱者内心强烈的情感表达。一.音乐艺术层面的＂虚＂＂实＂理论的解读音乐是关于时间的听觉艺术,因此音乐形象的塑造主要是基于声音体验的基础之上。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：在声乐教学中，学生会对专业技能课程的学习十分重视．但对歌曲作品的艺术处理较为忽略．这种现象产生的原因．主要是教师在教学过程中，忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要教授声乐作品演唱技巧．更重要的是培养学生对声乐作品的处理，使学生能正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象和思想内涵。一个优秀的教师在教学过程中，

简介：一个时代的风气，多半是嵌在对细节的记忆里，而这些令人刻骨铭心怀念不已的细节，本来是经历了精雕细琢，以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来的。

简介：柳琴戏是苏北、鲁南地区的地方剧种，其主要伴奏乐器为柳琴。柳琴是一种高音乐器，外形类似琵琶而体小，因其在地方戏中的主弦地位，而形成其独特风格。

简介：前文目的之一属于真正的考古学范畴。即将我们最重要的一位文化理论家鲜为人知的（关于电影和活动影像文化的）作品集公之于众。我想表明，雷蒙·威廉斯长期以来致力于电影的研究有多么丰富和严谨，且为了实现这一目标，我邀请读者继续发掘威廉斯的电影文集。

简介：本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手，认为国传统绘画思想与实践对中国影视艺术产生了深刻影响，尤其在透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手，才可望从根本上解决国人的影像素养问题。

简介：前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目

简介：干学伟老师是我的老师，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》对我学习电影、创作电影有着很深的影响，应该说，对广大电影文艺工作者的影响都是深远的。70年过去了，我们回顾《讲话》的发表和历程，纪念并反思，是很有意义，很值得去做的一件事。

简介：<正>随着经济全球化的趋势不断加强,信息高速发展给我国的民族文化艺术带了很大的冲击。当前,我们所面临的问题就是民族艺术的生存发展问题。传统的文化艺术成就了我国五千年的历史,并将持续影响着未来的中国文明走向。时代在演变,传统文化也在不断推陈出新,它存在的形式或许会改变,但是精髓却永远不变。我们要以现代化的眼光

简介：纸媒所倡导的“内容为王”，一时间被新媒体的“客户为王”所推翻。媒体人张翼轸提出过不同看法，他认为，纸媒的盈利模式，简单讲就是“出售自己制作的资讯获利”，无论是印在纸张上或放到网页上，无论是通过发行还是广告获利，对于纸媒，不是“卖纸佬”，而是“卖字佬”。通过收费电子阅读＋广告的协同道路，才是纸媒转型新媒体的正途。只要有好的内容，纸媒还是视听媒体都可以走这条道路。

简介：中国戏曲艺术，是千百年来中国人民和历代戏剧家创造的宝贵遗产和智慧的结晶；它是我国古典美学在戏曲舞台上的形象体现．并且具有独特民族风格与气派的艺术表演体系。