简介：梅葆玖先生仙逝后，他的弟子刘维在纪念恩师的文章《忆恩师对我的叮嘱》中写道：“师父在今年的政协会上提出，希望恢复他父亲梅兰芳大师的‘时装现代戏’和‘红楼戏’。师父提出要用现代手段将梅兰芳大师的艺术恢复起来。”（见《中国京剧》2016年第6期）读后引起了我的思考。

简介：川剧作为巴蜀文化宝库的一颗明珠,在四川的艺术领域中占有举足轻重的地位。川剧表演中的变脸艺术在中国乃至世界上都有很高的知名度,但随着变脸艺术影响力的扩大,越来越多的人开始从事川剧变脸这一艺术表演行业,导致变脸技法的使用呈泛滥之势,从而降低了变脸表演的艺术水准,这给川剧的对外形象造成了一些负面影响。因此,本文以成都地区变脸的表演市场为例,对当前变脸的从业演员、观众、场所、收入等现状进行市场调查,并在此基础上提出解决变脸危机的方法。

简介：“非遗”保护近年来深得国家重视,作为传统表演类非物质文化遗产中的地方小戏,其发展状况大多举步维艰。这类“非遗”想要传承的关键便是创新。政府的政策性创新是营造良好的传承环境,其自身的内容形式创新则是根本核心与源动力。

简介：以秧歌为代表的民间小戏，既是为统治上层不屑和压制的对象，也是在森严的伦理等级制度中更具有空隙的所在，此种情形下它与底边女性群体特殊的密切关系值得注意。乡村女性在与她们所珍视的小戏的互动中，发展出一套沟通、弥合上层教化与日常关切和情感需求的复杂话语系统。频繁出现的女性神祇，正可以视作民间小戏与底边女性之间心照不宣的契约、一种自证合法性的修辞，为我们打开了以秧歌为代表的民间小戏和乡村女性交感、互动的别样天地，在民俗土壤日渐淡薄的今天尤值得审视。

简介：本文用电影文本细读的方式,以罗伯特·麦基的著作《故事》为参照,利用麦基所阐释的银幕剧作原理的结构与人物部分,来分析犯罪悬疑电影《记忆大师》中的主要人物沈汉强的人物心理、人际关系及电影结构。

简介：川剧艺术作为中国传统戏曲中重要的一支,其传承与发展一直广受各方关注,以目前的情况来看,可谓喜忧参半。可喜的一面是,对于传统的唱腔设计、舞台程式等方面都有令人欣慰的传承。可忧的一面是,剧本选取方面及主题立意方面,尚有很大的改革潜力。就题材的选取而言,无论是川剧还是大多数的传统剧种,都是向历史、向传统文化要素材,从《绣襦记》的故事本身来看,就是一个典型的案例。

简介：彝族自古以来将虎作为本民族的原始图腾,至今流传在我国云南彝族的“虎舞”,既是彝族先民早期万物有灵观念与自然崇拜的产物,也与他们的思维方式、审美观念等息息相关,该舞蹈的产生更与其民族的图腾崇拜文化有着必然的联系。本文围绕云南彝族“虎舞”,分析其产生与表现的风格,探讨蕴含的民族文化及价值,以做好对舞蹈遗存的传承与保护工作。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：中国戏曲艺术源远流长,作为国粹之一的＂京剧＂艺术受到越来越多大学生的喜爱,很多高校都开设了京剧选修课。京剧进高校校园不仅是高雅艺术的传播方式,也是当今大众传媒将传统文化继续深入到本土高校的一个媒介。本文重点讨论了京剧选修课与剧目课教学的关系,并以程派名剧《贺后骂殿》为例探讨了剧目课教学模式和教学方法,旨在传播和弘扬中国优秀传统文化。

简介：历代宫廷祭礼俱用雅乐，身为俗乐的乐舞、百戏、戏曲等演乐内容不得入国家正礼。然历朝历代均有以俗犯雅的现象，屡禁不止。至有明一代，礼崩乐坏之乱象不断。如郊祀中的“庆成礼”，用俗乐队舞；先农祭中的“耕藉礼”，除简单的人物装扮外，还有百戏、院本、探子、筋斗等类似社火表演的内容。本文通过对上述两例的分析，指出明代礼乐雅俗混淆的主要原因是教坊司、钟鼓司的人员和职责混乱所致。宫廷祭礼与其中的演乐成分的关系主要表现在我中有你、你中有我，并对民间祭祀戏剧影响深远。

简介：移植优秀音乐作品是对萨克斯管审美进行重新认识的重要力量。音乐审美是集音乐知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的综合能力,是在萨克斯管听众与演奏者不断丰富的音乐审美经验基础上逐步提高的。用萨克斯管演奏德彪西耳熟能详的音乐作品,将更容易引起听众的共鸣,并且会让听众对萨克斯管的表现力有更深的理解,也使人们对萨克斯管诠释印象派音乐作品的能力有一个全新认识,这无论是对萨克斯管艺术,还是对德彪西钢琴音乐的审美都将具有积极的理论与实践意义。欣赏两者共性与差异性的同时,丰富了鉴赏者的审美感受与审美理解力,对音乐的多元性有了进一步深层次的体验。

简介：近年来,我国越来越多的电影导演以其独特的创新意识,寻求谜题叙事与本土意识的恰当结合,为中国电影市场填补了谜题电影的创作空白。《全民目击》《心迷宫》和《追凶者也》等优秀的犯罪片打破了传统的电影叙事手法,呈现出复杂的谜题叙事倾向。这些影片运用非线性叙事结构实现情节的突转,具有拼贴化的影像风格;在时空表现上,这些影片多运用闪回、倒叙的手法,使时间、空间发生畸变,营造自由化的时空;在叙事视角上,这些影片多运用多重内聚焦的手法来隐藏信息,进一步追寻生命的意义和人性的幽微。

简介：戏曲现代戏是反映现代社会与现代人们生活息息相关的文艺作品，是当下人们更易于、更乐于接受的艺术形式。而我国的摄影技术也日益发达，戏曲舞台摄影较之前已经有了质的飞越。通过摄影师娴熟的拍摄技巧能更真实的还原舞台、还原角色、还原故事，能将舞台上的艺术造型生动地表现出来，抓住富有代表性的场面、表情和动作。现代戏摄影将会是今后摄影领域的重要课程，我们除了表现那些写实的场景之外，也应该与古典美学相结合，表现戏曲本身的韵味。

简介：随着北京市杂技学校新一轮课程改革的逐步深入,广大教师的教育思想、业务素质、价值取向等经受着前所未有的冲击,面对形势的变化,杂技艺术教育教学更是需要向前飞速发展。我校课程改革发展中的＂校本教研＂是学校常态性工作的一个重要内容。我校杂技专业集体备课模式是＂校本教研＂中的一个重要特色,

简介：当今戏曲舞台上,新编剧目如雨后春笋,层出不穷,其创作往往伴随着许多新元素的融入,新的时代元素和戏曲的传统因子相碰撞,诞生了一批至今脍炙人口的新编戏,也催生了许多并不尽如人意的剧目。同样是新与旧的交融,为何有的剧目能广泛流传,而有的剧目却不能？在新编戏曲剧目的创作过程中,我们应当给予哪些问题以足够的重视和恰当的处理,是值得思考的问题。本文以武汉市京剧院创排的《三寸金莲》为例,简要阐述对于新编剧目创作的一些心得。

简介：丁西林在1940年创作《妙峰山》时正值中国大片国土遭受战火威胁之际，大量知识分子被迫向内地进行迁移。本文旨在讨论《妙峰山》中知识分子在内迁过程中角色转换的变化、原因、现实意义与丁西林在抗战时期的背景下如何用喜剧的形式来表达他的抗战理想。

简介：在2016年度豆瓣十佳华语电影的评选中,电影《驴得水》以8.4分排名第一。作为一部名副其实的小成本电影——没有明星大腕的加盟,朴素的电影语言,《驴得水》在口碑上的成功离不开话剧舞台多年的打磨。该片以标准的三段式戏剧结构展开情节,配合话剧演员扎实的表演功底,幽默戏谑的外表下是关于丑恶人性的探讨,发人深省。

简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：以“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》为例,结合国家大剧院运营近十年来针对各种类型演出的实际经验,对舞台机械在大型演出各阶段工作进行梳理,对舞台机械在演出中的风险控制与管理进行阐述与探讨。